Эхо манги в кинематографе

С самого детства я любил фантастические фильмы, ставшие в последствие легендарными, меня вдохновляли визуальные решения и заставляли трепетать сюжетные повороты, а будучи в осознанном возрасте я увлекся манго и начал замечать сходства между происходящим на страницах моих люимых книг и тех самых потрясающих фильмов. В тот момент я начал изучать интервью режиссеров и понял, что я не одинок в своем увлесении и не так сильно отличаюсь от того же Джеймся Кэмерона, ведь нас с ним связывает общая любовь к манге и уважительное отношение к раскрытым там историям.

Манга и аниме уже давно и прочно завоевало место в сердцах миллионов людей по всему миру благодаря сочетанию культурных, художественных и коммерческих факторов.

Японские комиксы обрели свою популярность, не в последнюю очередь, благодаря своему разнообразию, ведь издаются они в разных жанрах, от мелодрам до фэнтези и детективов. Она часто рисуется в чёрно-белом формате, что делает её доступной для печати, чтение происходит справа налево, что отличается от привычного для многих западных комиксов формата. Характерная стилистика — большие глаза, динамичные ракурсы, эмоциональная мимика — стала узнаваемой во всём мире.

Впечатление от манги достигло в свои годы таких высот, что даже при экранизации работ в формате аниме, использования оригинальных приемов из манги, вставка отдельно взятых кадров точь в точь и перенос целых визуальных решений с наномилиметровой точностью, было чем-то само собой разумеющемся, благодаря тому уважению, с которым авторы и читатели относились к произведениям.

Манга часто содержит сложные сюжетные конструкции, философские темы, уникальные визуальные приёмы и нестандартные подходы к стортеллингу. Манга также нередко затрагивает глубокие вопросы о природе реальности, сознании, идентичности, киберпанке, что резонирует с интересами голливудских режиссёров.

Само собой, настоящие ценители литературных произведений, которыми являются те, кто черпают из них идеи для вдохновения и делают это не бездумно, а имея талант, любовь к своей работе, восхищение первоисточником и ставящие во главе всего свои неподдельные эмоции при экранизации тех или иных заимствованных идей не могли упустить этот скрытый бриллиант, словно длинношеее не смогли не полакомиться наивкуснейшими листьями деревьев, торчащие у них под носом.

Именно поэтому я выбрал целью моего исследования изучение кинофильмов, в которых мотивы конкретных произведений манги звучат эхом из-за читательской любви режиссеров к ним. В рамках исследования я рассмотрю в какие кинофильмы их авторы вложили свою любовь к манге и какие произведения эхом доносятся в них.

Легендарная «Матрица», вышедшая на экраны в 1999 году, стала самым настоящим хитом и теперь по праву считается классикой. Своё вдохновение Лана и Лилли Вачковски черпали в манге и полнометражной аниме адаптации «Призрак в доспехах» японского режиссёра Мамору Осии.

В «Матрице» не скопирован общий сюжет, а взяты визуальные приёмы и некоторые композиции сцен, а также позаимствованы зелёная цифровая типографика, интерфейсы, позволяющие подключаться к виртуальной реальности, и некоторые герои. Режиссёры «Матрицы» и сами не отрицают влияния аниме на свой шедевр.

в «Начало» Кристофера Нолана практически зеркальные сцены из манги и одноименной аниме адаптации «Паприка». Сам режиссер всегда славился своей любовью к манге и аниме, однако, прямое заимствование, которое видно невооруженным взглядом он отрицает.

Данный кинофильм имеет оммаж на целый жанр меха, однако, многие детали в фильме, а именно сами роботы уж больно напоминают своим внешним видом тех, что уже появлялись на экранах в культовом японском сериале «Евангелион», снятом Хидэаки Анно.

Режиссёр «Аватара» сам признавался в том, что на создание фильма очень повлияло аниме «Принцесса Мононоке» режиссёра Хаяо Миядзаки, которое было снято ещё в 1997 году. Впрочем, внимательный зритель и сам сможет обратить внимание на сходство, связанное с основным конфликтом человека и природы в двух фильмах, а также путешествиях человека из одного мира в другой.

Помимо этого, Джеймс Кэмерон также вдохновлялся аниме «Небесный замок Лапута», откуда была позаимствована идея плавучих островов.

Мало, кто знает об этом занимательном факте, но Джеймс Кэмерон лично заявлял, что при работе над второй чатсью кинофильма он тщательно изучал мангу «Паразит, учение о жизни», откуда автор позаимствовал физиологические изменения, орудия в виде лезвий и много другое.

Заимствованные образы и принципы стали культовыми и перекочевали и в последующие части.

В рамках своего исследования я изучил множества кинофильмов, в которых звучит эхо манги. Режисеры не всегда с большим желанием признают этот факт, в едь тогда их могут обвинить в плагиате, что может стать крахом карьеры, однако истинную любовь читателя скрыть невозможно ни за какими словами и настоящие гении всегда оставляют отсылки на свои любимые литературные произведения.

Пускай они не всегда скажут это словами, но то, что вложено в кинофильм, те эмоции, чувства, та любовь к манге ощущается без слов, это и есть эхо манги в кинематографе.