Эволюция образа Давида в скульптуре Донателло и Микеланджело.

1. Введение

1.1. Концепция 1.2. Исторический контекст

2. Давид как образ

2.1. Давид как религиозный образ в искусстве 2.2. Образ Давида в Библии

3. Донателло и его «Давид»

3.1. Особенности скульптуры 3.2. Взгляд Донателло на образ Давида

4. Микеланджело и его «Давид»

4.1. Исторический контекст создания 4.2. Особенности скульптуры 4.3. Взгляд Микеланджело на образ Давида

5. Сравнительный анализ

5.1. Сравнение обеих работ и их эволюции

6. Заключение

7. Библиография

Настоящее исследование рассматривает одно из самых влиятельных и значимых произведений в истории искусства, актуальное даже в наши дни: «Давида». Основное внимание уделяется скульптуре, впервые созданной Донателло, и её эволюции в сравнении с версией Микеланджело, с упором на художественную и религиозную перспективу обоих скульпторов.

Главная цель — проанализировать формальные критерии обеих работ по отдельности — то есть анатомию, композицию, использованные материалы и технику исполнения —, а также иконографические критерии, связанные с темой, символикой и функцией. Таким образом станет возможным провести сравнение двух скульптур и понять, как развивался столь известный образ Давида.

Чтобы лучше понять создание обеих работ, необходимо обратиться к началу XV века. В политической сфере семья Медичи пришла к власти благодаря своему значительному влиянию и экономической мощи, став главным меценатом искусств. В то же время начал формироваться новый художественный период, называемый ранним Возрождением или Кватроченто.

Это движение стало заметным контрастом с предыдущим, так как начали применяться новые техники, ориентированные на реализм, и более часто ставился под вопрос власть Церкви и религии. Кроме того, вновь акцентировалось внимание на красоте человека и его совершенстве, возвращаясь к классическим анатомическим канонам для достижения большей гегемонии.

Библейская история о Давиде и Голиафе, взятая из первой книги Царств, повествует о том, как Давид, молодой пастух, сумел победить гиганта всего лишь с помощью камня и пращи. Эта история вышла за рамки религии и на протяжении многих лет оказывала значительное влияние на искусство и историю.

Давид, несмотря на юный возраст, стал одним из самых важных лидеров в Библии благодаря своей преданности Богу и мужеству, которое ему приписывают за решимость сразиться с гигантом Голиафом, который был колоссальной угрозой по сравнению с ним: заметно меньше ростом и телосложением, но при этом достаточно крепким и сильным для своего возраста.

Его победа превратилась в политическую и социальную аллегорию, представленную в искусстве многочисленными художниками — от живописцев до писателей — и с разных точек зрения: будь то победа слабого над сильным, совершенство человека или его хитрость.

В Библии образ Давида несколько неоднозначен с точки зрения телосложения, но в целом считается, что благодаря работе пастухом на поле он обладал развитым, но не чрезмерным телом.

Его лицо, с другой стороны, описывается как красивое, с ясными глазами и светлыми волосами. Однако то, что действительно выделяет молодого человека, — это его сильный характер и умение как стратега.

Исходя из этих скудных характеристик, разные художники изображали молодого лидера по-разному.

На картине Питера Пауля Рубенса Давид представлен как красивый и сильный юноша с крепким и хорошо развитым телом, что видно по мускулам его конечностей.

С другой стороны, на картине Риверы Давид изображён более худым, но всё же с слегка мускулистым телом.

Первая скульптура Давида была создана Донателло в 1408 году из мрамора. Она менее известна в мировом масштабе и выставлена в Национальном музее Барджелло рядом со вторым Давидом, на котором мы сосредоточимся в этом исследовании.

Последний был создан около 1435 года в эпоху Возрождения и стал первой бронзовой скульптурой за многие годы, способной стоять самостоятельно, а также изображающей обнажённого мужчину.

Скульптура была выполнена по заказу семьи Медичи для украшения Палаццо Медичи, и именно это побудило Донателло создать нечто совершенно новое и инновационное.

В отличие от того, как большинство художников изображали Давида, Донателло показал его как худого юношу с длинными волосами и почти детским лицом. Бронзовая скульптура имеет высоту 158 см и демонстрирует уверенного юношу, излучающего силу и твёрдость.

Поза, использованная художником, называется контрапост — техника, применяемая для того, чтобы нарушить фронтальность, сыграть с наклоном тела и придать фигуре большую естественность и гармонию.

Донателло использовал все доступные ему средства, чтобы подчеркнуть чувство гордости, которое испытывал молодой пастух после победы над гигантом, сочетая это с положением конечностей: одна рука уверенно держит меч, которым он, по сюжету, только что отсёк голову Голиафу, а другая расположена на бедре, удерживая камень, которым он победил гиганта. Кроме того, левая нога слегка согнута, а ступня величественно опирается на голову огромного противника.

Единственное, что покрывает тело юноши, — соломенная шляпа с венком из листьев, символизирующая героизм в греческой традиции, и пара сапог. Голова гиганта, в свою очередь, украшена шлемом с рельефами, характерным для эпохи Возрождения.

Интересным в этой скульптуре, помимо тщательной проработки для передачи гордости момента, является чувственность тела и элегантность и спокойствие лица. Скульптуре приписывают почти андрогинные черты, что вдохновило других художников на создание своих произведений, таких как Верроккьо и Микеланджело.

Донателло использует некоторые элементы, чтобы выйти за рамки библейского изображения и таким образом затронуть социальную и политическую тематику.

Шляпа, которую носит Давид, характерна для Тосканы — одной из самых важных и представительных итальянских республик благодаря Флоренции, олицетворяя этот город и вместе с ним победы, которых он достиг над Миланом, представленным в виде Голиафа.

Ещё одной примечательной особенностью является то, что Флоренция, как и Давид, намного меньше Милана, но это не помешало ей победить и противостоять врагу.

Эти столь специфические характеристики не помешали некоторым историкам предлагать другие интерпретации, например, победу Гермеса над Аргосом — ещё одной известной легенды греческой мифологии, в которой гигант побеждается с помощью стратегии, а не силы.

Давид Микеланджело был создан по заказу Opera del Duomo во Флоренции, той же организации, которая заказала первый Давид Донателло.

К этому времени эпоха Возрождения уже эволюционировала в Высокое Возрождение, также известное как Чинквеченто, а Медичи были изгнаны с власти.

В течение своего правления Микеланджело имел сложные отношения с ними, и ему даже приходилось самостоятельно уничтожать некоторые свои работы и прятаться, чтобы избежать ареста.

Контракт на создание скульптуры был подписан в 1501 году, а камень, который использовал Микеланджело, хранился более 40 лет. Двое художников ранее пытались завершить работу, но оба отказались, не считая себя способными справиться с требуемым уровнем мастерства.

Только Микеланджело заявил о своей готовности, утверждая, что способен увидеть «душу скульптуры», заключённую в мраморном блоке.

Подготовив материал в своей мастерской, он самостоятельно построил высокий деревянный щит, чтобы работать без помех и чтобы никто не видел процесс создания.

Так, с древним белым мраморным блоком, частично уже обработанным, Микеланджело начал воплощать Давида в жизнь, вырезая прямо по камню, не создавая предварительной масштабной модели.

Хотя Микеланджело также опирался на характеристики эпохи Возрождения, он сделал нечто совершенно иное.

Прежде всего, размеры скульптуры превышают обычный масштаб — она достигает более пяти метров в высоту, точно 5,17 м. Это делает библейское изображение ироничным, так как молодой пастух превращается в гиганта и приобретает черты не подростка, а красивого и сильного мужчины.

Однако особенно примечательно, что в отличие от других художников, включая Донателло, Буонарроти изобразил Давида до победы, когда юноша готовился к битве.

Во многих анализах отмечается, что хотя работа посвящена борьбе Давида и Голиафа, гигант на скульптуре отсутствует; его смерть подразумевается, не участвуя непосредственно в изображении.

Давид кажется спокойным, но при внимательном рассмотрении можно заметить слегка нахмуренные брови и пронзительный взгляд, придающий ему задумчивое выражение и показывающий решимость добиться победы.

Тело выглядит расслабленным, но этот эффект опровергается детальной проработкой мышц и вен, создавая впечатление напряжённого и готового к бою тела.

Микеланджело также вдохновлялся Донателло и использовал контрапост, наклонив бедро фигуры влево и перенеся на него вес тела. Правая рука, почти опирающаяся на плечо, держит пращу, а левая — камень, которым он победит Голиафа.

Каждая конечность тщательно проработана, с анатомически верными мышцами, сухожилиями и венами — мастерство, приобретённое благодаря практике вскрытия трупов. Эта деятельность, хотя и вызывает споры, несомненно, позволила создать произведение, ставшее эпохальным.

Однако есть нарративная несостыковка: Давид не обрезан, хотя, согласно Библии, он еврей. Некоторые историки считают, что это связано с тем, что эпоха Возрождения ставила под вопрос религию и уделяла больше внимания идеальной и гегемонической анатомии.

Кроме того, стоит отметить, что размеры рук, торса и головы не полностью пропорциональны остальному телу, что почти незаметно.

Считается, что скульптор создавал фигуру так, чтобы её можно было рассматривать со всех углов, что достигается с определённого расстояния.

С точки зрения некоторых критиков, эта лёгкая несоразмерность свидетельствует о применении маньеризма — техники, использовавшейся на позднем этапе Возрождения для выделения определённых элементов композиции.

Из-за сложных отношений между Медичи и Буонарроти, а также с учётом того, что последний был против их правления, чувствуя себя ближе к новому режиму и установив тесные отношения с новым правителем, ставшим его покровителем, символизм скульптуры с самого начала стал политической аллегорией победы народа Флоренции над коррумпированным правительством, находившимся у власти шестьдесят лет.

Она воплотила храбрость маленького борца, который сражался с коррупцией и одержал победу, и который в тот момент был даже готов вернуть Пизу. Разумеется, учитывая небольшой размер города, скульптура также символизировала маленький, но гордый и смелый город, способный противостоять постоянным угрозам со стороны гораздо более крупных враждебных городов.

Не учитывая тот факт, что Давид Донателло изображает после боя, а Давид Микеланджело — до, они также сильно различаются по технике исполнения. Донателло использовал бронзу, чтобы выделить свою работу среди других, тогда как Микеланджело применил белый мрамор, причём блок, который он использовал, был обработан лишь частично.

Следующий пункт для сравнения — масштаб каждой скульптуры. Бронзовый Давид имеет человеческий рост и относительно небольшой, 158 см, в то время как мраморный превращается в каменного гиганта, превышающего пять метров в высоту.

Кроме того, хотя композиция обоих художников в их фигурах тщательная, и оба используют контрапост для подчёркивания красоты и сенсуальности человека, каждый по-своему играл с имеющимися ресурсами.

Давид Донателло — молодой человек с худощавым и пропорциональным телом, с естественно проработанными мышцами конечностей благодаря труду пастуха.

Выражение его лица передаёт спокойствие, а поза тела — гордость и сенсуальность, держа меч и камень, которыми он победил противника.

Кроме того, на нём надеты две вещи: соломенная шляпа и ботинки.

Давид Буонарроти, напротив, — энергичный и заметно сильный мужчина с более выраженными мышцами.

Выражение лица задумчивое, но решительное, с интенсивным взглядом и слегка нахмуренными бровями.

Его полностью обнажённое тело напряжено и готово к бою; сухожилия натянуты, вены выделены, мышцы напряжены, а руки держат камень и пращу, которыми он собирается сразиться с гигантом.

Давид Донателло в основном изображает молодого человека, чувственного и гордого своей победой, тогда как Давид Микеланджело — энергичного и решительного мужчину, готового бороться и побеждать.

Все эти различия ясно отражают эпоху, в которую создавалась каждая работа.

Давид Донателло, в раннем Возрождении, лишь начинал исследовать идеальную анатомию, пропорции, перспективу и естественность, тогда как Давид Микеланджело, уже в Чинквеченто, полностью овладел техникой, создавая скульптуру, кажущуюся почти живой.

Он также использовал маньеризм, который, хотя и спорный, слегка искажает пропорции некоторых частей тела, чтобы с точки зрения зрителя фигура выглядела идеально, в зависимости от расстояния и угла обзора.

Что касается символизма, оба героя олицетворяют Флоренцию как сильного и решительного воина против более крупных враждебных городов и государств, но важно отметить, что Донателло работал на семью Медичи, тогда как Буонарроти полностью им противостоял, и его скульптура приняла роль представления народа-победителя над коррупцией власти.

В заключение, различные этапы Возрождения, в которые были созданы оба Давида, существенно определяют исполнение произведения и его конечный результат, предлагая две разные интерпретации, хотя обе основаны на одном и том же библейском сюжете: Давид против Голиафа.

С одной стороны, это сильный мужчина, решивший одержать победу в битве; с другой — молодой сенсуальный победитель, гордо демонстрирующий голову своего врага и предметы, с помощью которых он его победил.

Видны различные результаты, хотя использованные техники взаимосвязаны, но в итоге каждая скульптура стала знаковым событием в искусстве, оставаясь значимой и по сей день.