Концепция
Говорят, что русский авангард — это самый авангардный авангардизм из всех. Он крайне экспрессивный, разнообразный, экспериментальный. Это не просто про искусство. Это и про жизнь человека и стиль жизни той эпохи.
«Нигде и никогда больше авангардизм не был таким радикальным, страстным, разнообразным и безоглядным, как в России в 1910-20»[1]
Русский авангард в отличие от западного влиял не только на искусство, но и на жизнеустройство. Поэтому неудивительно, что он появился в начале 20 века после революции, во время перестройки общества да им мира в целом. Соответственно людям требовалось и новое ответвление искусства.
В живописи авангардизм был направлен на освобождение от существующих канонов и зрительных восприятий. Значительные эксперименты с формой и цветом привели к созданию новых направлений, таких как супрематизм, которым восхищался Казимир Малевич, и абстракционизм, вдохновленный Василием Кандинским. Другие известные художники включают в себя Михаила Ларионова, создавшего лучизм, и Ольгу Розанову, занимавшуюся цветописью.
В живописи русского авангарда было несколько течений, которые сильно отличались друг от друга. Основные их них — абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. [2]
В литературе авангардизм отражал сопротивление традиционной структуре и писательскому стилю, исключая старые правила в пользу более открытых и экспериментальных форм. Основными представителями авангарда в области литературы были поэты-футуристы, которые вызывали шок и восторг своими новшествами в поэзии и авангардным образом мышления. Термин «авангард» появился позже, но эти поэты называли себя вызывающе и провокационно, например «леф».
Также стоит добавить, что авангардизм проявился и в других сферах искусства, в которых, казалось бы, он не может быть проявлен. Например, в кино и театре. И первый подобный фильм был выпущен в 1913 году, и это был немой фильм В. П. Касьянова «Драма в кабаре футуристов № 13»[3]. Дальше же Эйзенштейн, да и многие другие, начал преобразовывать и изменять визуальный образ. Говоря же о театре, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров и другие важные театральные личности кардинально изменили это ответвление искусства. Ввели понятие абстрактной постановки, придумали новые способы использования пространства, стремились к созданию синтетического театра, соединяющего слова, танцы, музыку и визуальную составляющую.
Тема является крайне интересной к рассмотрению, ведь русский авангард кардинально повлиял на искусство прошлого и настоящего. К тому же, русский авангард относится к прошлому веку, поэтому о нём многое известно, а следовательно, его исследование крайне интересно, и актуально.
Подбор материала для исследования
Визуальный материал должен усиливать или дополнять текстовый материал, но не отвлекать от него. Изображения должны быть хорошего качества и поддающиеся анализу. Также стоит использовать надежные источники для поиска визуального материала. Это могут быть библиотеки, архивы, музеи, академические базы данных и авторитетные веб-сайты.
Текстуальный материал должен быть актуальным и релевантным, многостороннем. Желательно брать информацию из проверенных источников.
Для анализа же следует оценить доводы и утверждения на предмет логики, обоснованности и доказательной базы, а также важно анализировать и критиковать.
Цель данного исследования — изучить аспекты русского авангарда и выявить его отличия от западного. Понять почему стиль искусства решал вопросы жизнеустройства и показывал бытиё и мечты людей начала 20 века.
Само исследование анализирует разные стороны жанра искусства и будет состоять из следующих разделов:
• Культурная контекстуализация: — связь с историческими и политическими событиями — связь с жизнеустройством людей • Оригинальные художественные направления — новые идеи в русском авангарде и их отличие от похожих западных направлений • Социальная и политическая активность — политический активизм, использование искусства в целях пропаганды • Кино в русском авангарде
Культурная контекстуализация
«В первую очередь авангард отражает идеи модернизации и прогресса начала 20 века. Революция подталкивала общества к изменениям»
Появились новые формы живописи, направленные на выражение чистого искусства, оторванного от объектного мира. Простые геометрические формы, отсутствие реалистичности — вот что присуще авангардизму в живописи. И вот что отображает исторические изменения в обществе. Полное изменение канонов и мировоззрения.
Казимир Малевич, Супрематизм. 1915—1916.
Эль Лисицкий, Проун, Живопись, 1923.
Также появились разнообразные агитационные плакаты, да и в общем агитационное искусство в стиле авангард. Многие авангардисты восприняли революцию как возможность для реализации своих идей и активно поддержали новую власть. В свою очередь, советская власть видела в авангарде инструмент для пропаганды и просвещения населения.
Эль Лисицкий, Клином красным бей белых, 1919—1920.
Александр Родченко, Ленгиз: книги по всем отраслям знания, 1924.
Спектакль, основанный на пьесе Владимира Маяковского, был примером театрального авангарда, где использовались экспрессивные средства для передачи революционного духа времени. Спектакль использовался как средство пропаганды коммунистических идей.
Всеволод Мейерхольд, Мистерия-Буфф, спектакль, 1921.
Авангард появился в архитектуре. Константин Мельников разработал павильон СССР на Международной выставке в Париже. Павильон является примером конструктивистской архитектуры, где пространство и форма служат практическим и социальным целям, отражая прогрессивные идеи нового общественного устройства.
К. С. Мельников, Павильон СССР на Международной выставке современных декоративных и промышленных искусств, 1925.
Со временем, однако, отношение советской власти к авангарду изменилось. К концу 1920-х и началу 1930-х годов началась кампания против формалистического искусства, а авангард стал рассматриваться как буржуазное и вредное явление. В результате многие авангардисты были подвергнуты критике, репрессиям и даже преследованиям, а их работы были запрещены или уничтожены. Вот такая непростая судьба авангарда в политической сфере.
«Русский авангард был не просто художественным направлением, но и частью широкого культурного движения, которое стремилось к радикальному преобразованию общества и жизнеустройства людей»
Авангардисты приложили руку ко многим сферам жизни народа. Например, к текстилю. Старая одежда с цветами стала ассоциироваться с буржуазией, ведь именно они являлись её поклонниками. Поэтому и появились новые рисунки ткани, которые, как и соответствует авангарду, были в основном орнаментальными. Именно с такими рисунками и хотели видеть одежду обычного человека авангардисты.
Любовь Попова. Рисунок для ткани. 1923–1924.
Варвара Степанова. Рисунок для ткани. 1924.
Сшитые по эскизам Варвары Степановой спортивные костюмы.
Авангардные архитекторы разрабатывали концепции жилых комплексов и общественных зданий, которые предполагали создание более справедливого и функционального жизненного пространства.
