Русский авангард и его отличие от западного

Русский авангард в отличие от западного влиял не только на искусство, но и на жизнеустройство. Поэтому неудивительно, что он появился в начале 20 века после революции, во время перестройки общества да им мира в целом. Соответственно людям требовалось и новое ответвление искусства.

В живописи авангардизм был направлен на освобождение от существующих канонов и зрительных восприятий. Значительные эксперименты с формой и цветом привели к созданию новых направлений, таких как супрематизм, которым восхищался Казимир Малевич, и абстракционизм, вдохновленный Василием Кандинским. Другие известные художники включают в себя Михаила Ларионова, создавшего лучизм, и Ольгу Розанову, занимавшуюся цветописью.

В живописи русского авангарда было несколько течений, которые сильно отличались друг от друга. Основные их них — абстракционизм, супрематизм, конструктивизм, кубофутуризм. [2]

В литературе авангардизм отражал сопротивление традиционной структуре и писательскому стилю, исключая старые правила в пользу более открытых и экспериментальных форм. Основными представителями авангарда в области литературы были поэты-футуристы, которые вызывали шок и восторг своими новшествами в поэзии и авангардным образом мышления. Термин «авангард» появился позже, но эти поэты называли себя вызывающе и провокационно, например «леф».

Также стоит добавить, что авангардизм проявился и в других сферах искусства, в которых, казалось бы, он не может быть проявлен. Например, в кино и театре. И первый подобный фильм был выпущен в 1913 году, и это был немой фильм В. П. Касьянова «Драма в кабаре футуристов № 13»[3]. Дальше же Эйзенштейн, да и многие другие, начал преобразовывать и изменять визуальный образ. Говоря же о театре, Всеволод Мейерхольд, Александр Таиров и другие важные театральные личности кардинально изменили это ответвление искусства. Ввели понятие абстрактной постановки, придумали новые способы использования пространства, стремились к созданию синтетического театра, соединяющего слова, танцы, музыку и визуальную составляющую.

Визуальный материал должен усиливать или дополнять текстовый материал, но не отвлекать от него. Изображения должны быть хорошего качества и поддающиеся анализу. Также стоит использовать надежные источники для поиска визуального материала. Это могут быть библиотеки, архивы, музеи, академические базы данных и авторитетные веб-сайты.

Текстуальный материал должен быть актуальным и релевантным, многостороннем. Желательно брать информацию из проверенных источников.

Для анализа же следует оценить доводы и утверждения на предмет логики, обоснованности и доказательной базы, а также важно анализировать и критиковать.

Само исследование анализирует разные стороны жанра искусства и будет состоять из следующих разделов:

• Культурная контекстуализация: — связь с историческими и политическими событиями — связь с жизнеустройством людей • Оригинальные художественные направления — новые идеи в русском авангарде и их отличие от похожих западных направлений • Социальная и политическая активность — политический активизм, использование искусства в целях пропаганды • Кино в русском авангарде

Появились новые формы живописи, направленные на выражение чистого искусства, оторванного от объектного мира. Простые геометрические формы, отсутствие реалистичности — вот что присуще авангардизму в живописи. И вот что отображает исторические изменения в обществе. Полное изменение канонов и мировоззрения.

Также появились разнообразные агитационные плакаты, да и в общем агитационное искусство в стиле авангард. Многие авангардисты восприняли революцию как возможность для реализации своих идей и активно поддержали новую власть. В свою очередь, советская власть видела в авангарде инструмент для пропаганды и просвещения населения.

Спектакль, основанный на пьесе Владимира Маяковского, был примером театрального авангарда, где использовались экспрессивные средства для передачи революционного духа времени. Спектакль использовался как средство пропаганды коммунистических идей.

Авангард появился в архитектуре. Константин Мельников разработал павильон СССР на Международной выставке в Париже. Павильон является примером конструктивистской архитектуры, где пространство и форма служат практическим и социальным целям, отражая прогрессивные идеи нового общественного устройства.

Со временем, однако, отношение советской власти к авангарду изменилось. К концу 1920-х и началу 1930-х годов началась кампания против формалистического искусства, а авангард стал рассматриваться как буржуазное и вредное явление. В результате многие авангардисты были подвергнуты критике, репрессиям и даже преследованиям, а их работы были запрещены или уничтожены. Вот такая непростая судьба авангарда в политической сфере.

Авангардисты приложили руку ко многим сферам жизни народа. Например, к текстилю. Старая одежда с цветами стала ассоциироваться с буржуазией, ведь именно они являлись её поклонниками. Поэтому и появились новые рисунки ткани, которые, как и соответствует авангарду, были в основном орнаментальными. Именно с такими рисунками и хотели видеть одежду обычного человека авангардисты.

Авангардные архитекторы разрабатывали концепции жилых комплексов и общественных зданий, которые предполагали создание более справедливого и функционального жизненного пространства.

Многие авангардисты активно участвовали в образовательных проектах, таких как создание ВХУТЕМАСа (Высшие художественно-технические мастерские) — учебного заведения, где обучали новому поколению художников, архитекторов и дизайнеров.

Сам по себе термин «русский авангард» — это скорее не про искусство. Это про людей. Про их желание попасть в утопию, где все пространства правильно используются, где есть невиданные плоды технического прогресса, где искусство понятно каждому, ведь оно состоит из простых форм. Это про желание сразу купить Порш, а не Ладу.

Итальянский художник Джакомо Балла создал картину «Динамизм собаки на поводке» (1912), на которой изображена собака, бегущая на поводке. Используя размытие и разбиение форм, Балла передает ощущение скорости и ритма движения.

Футуристические архитекторы, такие как Антонио Сант’Элия, разрабатывали проекты зданий и городских планировок, в которых подчеркивалась скорость и динамика. Сант’Элия представил проект «Город будущего» (1914), где здания и инфраструктура были спроектированы так, чтобы отражать движение и быстроту современной жизни.

Умберто Боччони создал скульптуру «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (1913), которая представляет собой абстрактную фигуру, движущуюся вперед. Формы скульптуры создают ощущение динамизма и стремительности.

Казимир Малевич — один из ведущих представителей кубофутуризма. Его работы, такие как «Женщина с ведрами» (1912), демонстрируют сочетание динамичных линий и геометрических форм, характерных для кубизма.

Иван Клюн — еще один знаковый художник кубофутуризма. Его произведения, такие как «Автопортрет с пилой» (1914), иллюстрируют характерное для кубофутуристов стремление к динамизму и одновременному анализу структуры объекта.

Французский художник Марсель Дюшан был одним из ведущих представителей дадаизма. Одно из его самых известных произведений — «Фонтан» (1917), которое представляет собой обычный унитаз, подписанный псевдонимом R. Mutt. Это произведение вызывало скандалы и споры, так как ставило под сомнение понятие того, что такое искусство и авторство.

Швейцарско-французский художник и поэт Жан Арп в своих работах использовал случайность. Он буквально убил искусство, показывая, даже случайно брошенные бумажки на холсте могут быть искусством.

Работа Любви Поповой отражает стремление конструктивистов к разрушению традиционного восприятия и созданию искусства, которое отражает современные технологические реалии. В этом произведении она разбивает фигуры на геометрические формы, создавая абстрактное изображение, которое исследует динамику движения и пространства.

Серия «ПРОУН» Эль Лисицкого представляет собой серию абстрактных композиций. Эти работы символизировали стремление к новой гармонии в искусстве, которая бы отражала конструктивистские идеи универсализма и функциональности.

После Октябрьской революции многие авангардисты воодушевились возможностью реализовывать свои идеи во благо нового государства и стали активными участниками культурной жизни. Они использовали искусство для выражения идеалов социалистического общества.

«Чёрный супрематический квадрат» символизирует начало чего-то нового. Работа написанная в 1915 году предвещает глобальные изменения в обществе.

Русский авангард использовался и с целью пропаганды. Новое советское государство вводило новшества в жизнь людей, которые было очень полезно поддержать броскими плакатами.

Разные интересные приёмы киномонтажа и эффекты можно найти в фильме «Человек с киноаппаратом». Фильм состоит из сцен хаотичной жизни украинских городов и обычной рутины, но в этом есть определённый посыл и символизм. Используется огромный набор монтажных техник: кошенные углы, съёмка в отражении, покадровая съёмка, ускоренная съёмка, совмещение двух и более изображений в одном кадре и многие другие приемы.[4]

В русском авангарде часто использовал символические образы и аллегории для передачи идей. В фильме «Мать» Всеволода Пудовкина сцена с расколовшимся льдом символизирует изменение жизни. Вся кинокартина пронизана атмосферой холода.

Подводя итоги исследования можно с уверенностью сказать, что уникальность и неповторимость русского авангарда проявляется в его особом восприятии мира, форм, цветов и пространства. За счёт этого появились новые направления уникального жанра искусства, которые были тесно связаны с историческими событиями и жизнью людей. В своих работах художники отражали социальные, политические и культурные изменения, происходящие в России в начале 20 века. Отличительной чертой русского авангарда является стремление к глубинным изменениям искусства. Деятели искусства активно использовали новые материалы, техники и формы, что позволило им создать оригинальные и неповторимые произведения.