Антропоморфное и гибридное: образ существ и гиперреализм в скульптуре

Концепция

Основной предмет визуального исследования – феномен антропоморфности и искаженной телесности в современном искусстве, преимущественно в скульптуре. Изображение и интерпретации человеческой телесности исторически присутствовали во всех медиумах искусства. Тенденция трансформации образа человеческого тела от материального к символическому и цифровому связано с глобальными социальными изменениями и новыми технологиями. Однако в контексте текущего визуального исследования фокус внимания направлен на анализ “неживого несуществующего”, художественных образов и объектов, которые исследуют и экспериментируют с существенностью и плотью. Приближенное к реальности и гиперреалистичное исполнение антропоморфных форм и существ, вызывает смешанные и искаженные ощущения.

Цель визуального исследования – рассмотреть и проанализировать объекты современного искусства, которые основаны на антропоморфности и используют эту образность для экологических, социальных и философских высказываний и транслируют новые идеи и предубеждения о современной реальности.

В структуре исследования хотелось бы выделить следующую систему:

00 – Концепция

01 – Вступление. Понятие антропоморфности, образ человеческого тела

02 – Гиперреализм в скульптуре второй половины XX века

03 – Феномен Uncanny valley

04 – Human-animals, химеры и существа

05 – Социальная, философская и экологическая проблематика в антропоморфной скульптуре

06 – Заключение

В исследовании фокус направлен на объекты, которые отражают идеи о несуществующей в природе форме материального тела, но подразумевают под собой некие предсказании о природном развитии и рефлексии на текущую нестабильность и угрозы будущего для человечества и его физического воплощения.

Гипотеза исследования – восприятие человеком образа неживого реалистичного и искаженного тела, гибридного и животного – есть провокация и способ заглянуть внутрь собственного физического и чувственного со стороны. Таким образом, тема антропоморфности и местами пугающей реалистичности становится своеобразным зеркалом для личной и общественной рефлексии на фундаментальные вопросы физического воплощения, смерти, биоинженерии, страха перед вмешательством в законы природы, а также открытым диалогом на тему моральных устоев в социуме.

Выбор материалов исследования основывается на принципе отбора отдельных художников работающих с гиперреалистичной скульптурой, начиная с середины XX века и до современности. Текстовыми источниками выступают статьи о художниках, описания выставок, рецензии.

Тема антропоморфности, наделение эмоциями и одушевление предметов неживой природы как в изобразительном искусстве, так и в скульптуре была широко распространена с древних времен.

Это напрямую было связано с мифологией, религиозной атрибутикой, как символическое продолжение божеств и духов. Древнегреческая мифология – Минотавр. Древнеримская – Амур и Психея. Это одни из множества примеров, которые возможно привести.

В контексте данного визуального исследования не преследуется цель сравнивать традиционную классическую скульптуру с современной антропоморфной и гиперреалистичной, однако взаимосвязь и контекст необходим.

Джон де Андреа как один из основоположников гиперрелистичной скульптуры, преимущественно создавал обнаженные скульптуры, в процессе работал с живыми людьми и фотографиями.

Помимо визуальной впечатлительности и приближенности к физической реальности, скульптуры Андреа искаженно передают образность и позы античной скульптуры. Современная ирония и откровенность, сочетается с традиционными позами древних скульптур и представляется зрителю оформленная в восковых телах обычных людей.

Стоит учесть влияние периода в которые художник создавал свои ранние работы и отметить влияние идей поп-арта в творчестве Андреа.

Дуэйн Хансон изображал в своих скульптурах обычных людей в повседневных ситуациях. Основная проблематика, отражаемая в его работах – образ культуры, социальных элементов и паттернов американской общественности.

Находящиеся в статике, наполненные бытовой атрибутикой и предметностью, они как бы одновременно отстранены от реальности, но при этом зеркально воспроизводят мелочи и акцентируют внимание на простою жизнь со стороны, подразумевая за восковыми фигурами проблемы отдельных групп людей.

В работах Дуэйна реалистичность тела важна как способ отображения определенной идентичности и харакетрных черт.

В работах Джорджа Сигала исследуемый гиперреализм достигается за счет слепков живых моделей, исполненных в гипсе.

Технические методы и подходы к созданию реалистичных скульптур у упомянутых ранее авторов различаются, и своими отличными медиумами каждый достигает различного эффекта.

Джордж Сигал как бы создает эфемерный след человеческой жизни эмоционально, тонкий и хрупкий, при это застывший в пространстве в не менее хрупком материале.

В ранних работах скульптуры не имели внутреннего каркаса, позже в 70-х годах, например, в произведении The Dancers, они уплотнялись внутри.

Особенность такой гипсовой техники в том, что с одной стороны связь между ощущением человеческого тела опосредованно и исполнено в слепке, при этом скульптура становится сосудом и образом ощущения человека в более духовном смысле.

В рамках исследования необходимо упомянуть о феномене-ощущении, который объясняет эмоциональное восприятие и реакцию большинства зрителей на гиперрелистичные и фоторелистичные произведения искусства.

Эффект «зловещей долины» (c англ. Uncanny valley) – это ощущение внутреннего дискомфорта, при наблюдении за человекоподобными объектами и формами, при этом частично отличающимися от привычной физиогномики или имеющими отклонения.

На примере скульптуры современного художника Дэвид Альтмейда "The Vibrating man" (9,10) можно разобрать этот эффект.

Восприятие изувеченного лица, будто модифицированного и размноженного не воспринимается нами как близкое, скорее отторгается при этом отдельные элементы и детали не дают полностью избавиться от ощущения дискомфорта схожести.

Работы современной художницы Патриции Пиччинини характеризуются симбиозом человеческих черт и форм в биомиметических созданиях существующих за пределами нашей физической реальности.

Художница создает гибридов и химер, местами через пугающую натуралистичность которых, транслирует идеи опасности ошибок биоинженерии и современных угроз человеческого существования.

При этом с другой стороны как бы задавая вопрос о допустимости и границах принятия этих существ, так как чаще всего они отражают характер невинности и чистоты, предстают перед зрителем в уязвимости или позитивно располагающей роли (матери, новорожденного, беззащитного) (12).

Работы Патриции про красоту и сострадания в разных ее проявлениях. Она наделяет существ определенным характером, энергетикой, на которую должен реагировать зритель.

Можно заметить, что ее существа как будто взывают к отклику. Между детализированной силиконовой странной скульптурой и живым зрителем возникает эмоция, возможно отторжения и ненависти, а возможно и большей терпимости.