Фон как герой: эволюция сказочных миров в советских мультфильмах

1. Рубрикатор;
2. Концепция;
3. 1940-е: зарождение сказок;
4. 1950-е: пик сказочных фонов;
5. 1960-е: уход к стилизации;
6. 1970-е: атмосферный минимализм;
7. 1980-е: разнообразие техник;
8. Заключение;
9. Библиография;
10. Источники изображений.

Чаще всего, когда люди говорят об анимации, первое, что приходит на ум и о чём ведётся беседа, — это персонажи, главные лица мультфильмов, многие из которых впоследствии становятся образными крючками в сознаниях зрителей, — кот Матроскин, Незнайка, Чебурашка и Крокодил Гена. При этом фоны обычно рассматриваются обывателем с будничным принятием, как обязательный придаток к персонажам, нечто, что просто должно быть само по себе: лишь декорация к сюжету, предоставляющая героям место для действий. Я, как художник, понимаю, что это далеко не так. Фоны могут нести в себе не только функции обозначения локации, но и играть важную роль в передаче эмоционального состояния героя, как, допустим, это происходит с Ёжиком в тумане из одноимённого мультфильма режиссёра Ю. Норштейна, и порой именно фон способен определить то, как именно будет восприниматься тот или иной эпизод истории. Фоны также способны передавать технологический прогресс анимации, культурный код и идеологические установки отдельных периодов и многое другое. Фоны в сказках же — это ещё и мощный инструмент передачи атмосферы и магии происходящего в кадре, погружающий зрителей в совершенно фантастические миры.

За годы фоны пережили немало экспериментов с техникой реализации и визуальными приёмами, и мне было особенно интересно рассмотреть эти трансформации в рамках сказочных и около-сказочных мультфильмов, в которых значимость фонов как самостоятельных героев была заметно возвышена ради достижения нужной атмосферы в кадре. Кроме того, сегодня, в эпоху коллективной ностальгии по старым мультфильмам и повышающейся ценности ручных проектов, особенно важно понимать и помнить то, что делало мультфильмы прошлого такими запоминающимися и визуально манящими помимо персонажей.

Каждая эпоха (десятилетие) советской анимации предоставляла своё видение того, как фоны должны изображаться и чем служить в мультфильме. Для своего визуального исследования я определила период с 1940-х по 1980-е годы — от становления сказочной анимации до самого конца. Исследование было поделено на соответствующие разделы по каждому десятилетию, внутри которых я разбираю по несколько мультфильмов, показавшихся мне наиболее примечательными с точки зрения стиля, похода к изображению фона и его роли в сюжете.

В данном визуальном исследовании я хочу показать, как фон в советских анимационных сказках с годами эволюционировал от простой необходимости до осознанного выразительного приёма. Итак, основными целями исследования служат анализ визуальных средств и стилистических особенностей отобранных картин с фокусом на фоны, выявление роли фона в каждом отдельном примере и соотнесение с общей тенденцией в анимации. Источники информации были подобраны из статей и видео-ресурсов на обозначенную тему.

В 1940-е годы, когда начали появляться первые сказочные адаптации в анимационном поле, для изображения миров авторы пытались искать визуальную опору в работах таких художников, как И. Я. Билибин и В. М. Васнецов. Русская народность, лубочность и живописность легли в основу фонов этого периода.

Авторам было важно убедительно передать Русь как цельную локацию, лишь точечно наделяя её фэнтезийными элементами. Задача фона была в убеждении зрителя в реальности и приземлённости места, несмотря на сказочные обстоятельства. В м/ф «Гуси-лебеди», реж. Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая, 1949 г., СССР это и вовсе выводится в крайность: рисованные фоны отличаются крайней степенью детализации и реализма, а палитра состоит из естественных, земляных цветов. Это направление соотносится и с набирающим в эти годы обороты ротоскопированием.

Стилизованные персонажи с упрощённой цветовой заливкой на фоне довольно сильно выделяются. Фон здесь, скорее, не срастается с героями, а служит лишь декорацией — атмосферной и безусловно красивой, но слишком натуралистичной для полноценного сказочного места.

В 1950-е наступает расцвет сказочного стиля. Фоны, пусть и продолжают в некоторой мере заимствовать классическую лубочность, составляются с большей осознанностью предназначения той или иной локации. Декорации обретают смысл: композиция объектов в кадре, ритм силуэтов, цветовые контрасты становятся важными визуальными маркерами повествования.

Мультфильмы начинают разделять мир людской и мир фантазии, играя на противопоставлении. Мир фантазии становится некой проверкой для персонажей — их чувств, намерений, силы, выдержки. Кого-то он искушает, других — испытывает на стойкость.

Это, например, заметно и в «Аленьком цветочке», где можно заметить насколько разнится мир заморский с «берегом родным», и в «Снежной Королеве», где мёрзлые пустоши и безжизненный замок становится противоположностью города, кипящего жизнью.