Готика и ар-нуво разделены шестью веками и различными культурными контекстами: первый стиль выражает христианский трансцендентный порыв, второй — светское восхищение природой. Однако оба они отказываются от статического равновесия и стремятся воплотить в архитектуре экспрессию и витальную силу. Цель данной статьи — сопоставить, какими средствами достигается этот эффект в каждом из стилей, выделив сходства и различия.
При анализе способов выражения экспрессии и витальной силы в готике и ар-нуво необходимо в первую очередь обратиться к истории возникновения этих стилей, понять их внутреннюю логику, чтобы затем провести параллели и выявить сходства и различия.
Готика

Аббатство Сен-Дени. Аббат Сугерий. 1137 г.
Историю возникновения готики стоит начинать с момента распада Римской империи. Германские племена, захватившие Рим, приняли христианство, началось расселение народов по Европе. Опустим здесь промежуточные этапы развития цивилизации и перейдем к моменту, когда романский стиль сменяется готическим. Готика зарождается в XII веке на севере Франции, где в 1137 году аббат Сугерий инициирует перестройку аббатства Сен-Дени. Благодаря поддержке католической церкви новый стиль быстро распространился по всей Европе.
Храм становится главным публичным пространством города, вместилищем большого количества верующих. Романская базилика с её массивными стенами уже не могла ответить на этот запрос. Так появляется принципиально новая — каркасная — конструкция.
Кёльнский собор. Герхард фон Риле. 1248–1880 гг.
Севильский кафедральный собор. Испания. Алонсо Мартинес, Алонсо Родригес, Жуан де Кастильо, Хуан де Онтаньон.1401–1519 гг.
Йоркский кафедральный собор. Англия. Уолтер де Грей. 1220–1472 гг.
Кафедральный собор Богоматери. Испания. Диего де Силоэ. 1221–1567 гг.
Как выглядит готика
Каркасная конструкция (отказ от сплошных несущих стен). Вся масса здания приходится на каркас из арок, что позволило освободить внутреннее пространство.
Стрельчатая арка — две дуги, пересекающиеся в верхней точке под острым углом.
Нервюры — выступающие рёбра каркаса, арочные своды, которые облегчили сооружение.
Аркбутаны — каменные полуарки снаружи здания, распределяющие нагрузку на опорные столбы.
Контрфорсы — внешняя система вертикальных опор, на которую приходится основной вес храма. Они скреплены с аркбутаном и часто имеют многоступенчатую форму.
Порталы — заострённые ниши в стенах. Их украшали скульптуры животных и мифологических персонажей.
Пинакли — узкие башни с заострённой вершиной. Они выполняли и практическую функцию: внутрь часто добавляли свинец для устойчивости. Кроме того, пинакли визуально продолжают движение контрфорсов вверх, создавая ритм вертикалей. Мозаика и витражи. Благодаря отказу от несущих стен появились огромные окна, заполненные цветным стеклом.
Готическая роза. Этот элемент встречается ещё в романский период, но самые совершенные образцы созданы именно в эпоху готики. Роза — витражный круг, разделённый на «лепестки», — располагалась на фасаде главного нефа высоко над входом и служила основным источником дневного света.
Горгульи — скульптуры демонических существ с открытой пастью. Помимо утилитарной функции (отвод дождевой воды), в готической архитектуре они символизируют грех и хаос, которые церковь укрощает и ставит себе на службу.


Собор Святого Патрика. Нью-Йорк. Джеймс Ренвик-младший. 1858–1878 гг.
Кёльнский собор. Герхард фон Риле. 1248–1880 гг.


Нотр-Дам-де-Пари. Франция. 1163–1345 гг.
Стоит отметить, что сам термин «готика» возник позже, в эпоху Возрождения, как презрительное обозначение всего «варварского», непохожего на античность.
Способы выражения экспрессии и витальной силы в готике
Готика, вырастая из христианского мироощущения, выражает стремление к Богу. Здание словно тянется ввысь. Стрельчатая арка создаёт ощущение напряжённой пружины, готовой распрямиться и взлететь. Пинакли, подобно органным трубам, задают ритм вертикалей — это «застывший крик» архитектуры. Цветные витражи создают внутри храма эффект «рая на земле». А скульптуры горгулий и демонов на фасадах олицетворяют витальную силу борьбы добра со злом, окаменевшую на стенах церкви.


1. Нотр-Дам-де-Пари. Франция. 1163–1345 гг. 2. Реймсский собор. Франция. ок. 1208–1460 гг.


Нотр-Дам-де-Пари. Франция. 1163–1345 гг.
Горгульи. Нотр-Дам-де-Пари. Франция. Жан де Шель, Пьер де Монтрёй. 1163–1345 гг.
Пинакли. Нотр-Дам-де-Пари. Франция. Жан де Шель, Пьер де Монтрёй. 1163–1345 гг.


Кёльнский собор. Герхард фон Риле. 1248–1880 гг.
Готика выражает экспрессию и витальную силу через вертикальное напряжение. Стрельчатая арка и пинакли создают иллюзию движения вверх, преодоления тяжести. Витраж превращает свет в божественное присутствие. Горгульи же визуализируют борьбу с хаосом. Все эти приёмы объединяет одно: готика заставляет архитектуру перестать быть убежищем и стать действием.
Ар-нуво
Развитие стиля ар-нуво связано с промышленной революцией конца XIX века. Развитие промышленности, замена человеческого труда машинами, появление новых материалов и научные открытия привели к массовому производству, которое, как казалось многим, лишало вещи души и оригинальности. В ответ на это рождается стиль, провозглашающий главный манифест: «Назад к природе». Мастера стремятся вернуть предметам индивидуальность.
Каса-Мила. Барселона. Антонио Гауди. 1906–1910 гг.


1. Дом Бальо. Барселона. Эмилио Сала Кортес. 1877 г. Реконструкция Антонио Гауди 1904–1906 гг. 2. Храм Святого Семейства. Барселона. Франсиско дель Вильяр, Антонио Гауди. с 1882 г.
Муниципальный дом. Чехия. Освальд Поливкиа и Антонин Бальшаньек. 1905–1912 гг.
Дом Сен-Сира. Бельгия. Гюстав Стровен. 1901–1903 гг.
Своё название стиль получил благодаря названию галереи Зигфрида Бинга, которое закрепилось в названии стиля после Всемирной выставки в Париже, где соединились передовые технологии и искусство.
Павильон «Новое искусство Бинга». Всемирная выставка в Париже. 1900 г.
Как выглядит ар-нуво
Изогнутые и плавные линии. Главный символ — «удар кнута»: динамичная, волнообразная линия с утолщением в начале и истончающимся, закручивающимся концом. Такие линии украшают балконы, перила, фасады и интерьеры.
Новые материалы (кованый металл, стекло, витражи, полированная древесина).
Природные мотивы (ирисы, лилии, водоросли, папоротники, морские глубины). Природа не копируется, а переводится на язык архитектуры.
Орнаментальность. Орнаменты пронизывают всё: отделку, мебель, текстиль, декор.
Асимметрия. В природе нет идеальной симметрии, поэтому здания ар-нуво асимметричны.
Витраж и свет. Свет становится частью здания, словно рисуя лучами внутри него.
Каса-Мила. Барселона. Антонио Гауди. 1906–1910 гг.


Дом Бальо. Барселона. Эмилио Сала Кортес. 1877 г. Реконструкция Антонио Гауди 1904–1906 гг.
Муниципальный дом. Чехия. Освальд Поливкиа и Антонин Бальшаньек. 1905–1912 гг.


Храм Святого Семейства. Барселона. Франсиско дель Вильяр, Антонио Гауди. с 1882 г.
Геологический музей. Венгрия. Эден Лехнер. 1896–1899 гг.
Способы выражения экспрессии и витальной силы в ар-нуво
Ар-нуво выражает экспрессию через имитацию принципа роста. Линия «удара бича» — это не форма листа, а форма движения сока по стеблю. Экспрессия ар-нуво — это застывшая биология. Новые технологии позволили архитекторам показать пластичность металла: железо «притворяется» растением. Витраж ар-нуво — это большие изогнутые стёкла, часто бесцветные или с плавными цветовыми переходами. Экспрессия здесь — текучесть.


Отель Тассель. Бельгия. Виктор Орта. 1893–1894 гг.
Музей Орта. Бельгия. Виктор Орта. 1898–1901 гг.
Дом книги. Россия. Павел Сюзор. 1902–1904 гг.


1. Вход в метро. Эктор Гимар. Франция. 1903 г. 2. Вход в метро. Эктор Гимар. Франция. 1900 г.
Дом Кастель-Беранже. Франция. Эктор Гимар. 1895 г.


Дом Кастель-Беранже. Франция. Эктор Гимар. 1895 г.
Сравнение: сходства и различия
Готика и ар-нуво — это бунт против статики. Готика сломала романскую тяжесть, ар-нуво — эклектику XIX века. Оба стиля используют текучую линию не как декор, а как структуру, передающую витальную (жизненную) силу. В обоих стилях важнейшую роль играет витраж, наполняющий здание жизнью через игру света. В готике камень становится лёгким, в ар-нуво железо становится пластичным.


1. Ар-нуво. Храм Святого Семейства. Барселона. Франсиско дель Вильяр, Антонио Гауди. с 1882 г. 2. Готика. Миланский собор. Италия. Николя де Бонавентура, Джунифорте Солари. 1389–1813 гг.


1. Витражи. Готика. Нотр-Дам-де-Пари. Франция. 1163–1345 гг. 2. Витражи. Ар-нуво. Дом Бальо. Барселона. Эмилио Сала Кортес. 1877 г. Реконструкция Антонио Гауди 1904–1906 гг.
Направление линии: в готике линия устремляется вверх, в ар-нуво преобладают волны и завитки.
Идеологическая основа: готика работает на христианство (витальная сила — Бог), ар-нуво — на общество, на человека (витальная сила — природа).
Отношение к конструкции: готика обнажает скелет здания (нервюры, контрфорсы видны снаружи). Ар-нуво, напротив, обволакивает конструкцию «кожей» орнамента, скрывая жёсткость каркаса. Это принципиально разная экспрессия: первая — аскетичная правда, вторая — чувственная иллюзия.


1. Внешняя конструкция. Готика. Кафедральный собор Богоматери. Испания. Диего де Силоэ. 1221–1567 гг. 2. Внешняя конструкция. Ар-нуво. Каса-Мила. Барселона. Антонио Гауди. 1906–1910 гг.
Готику и ар-нуво разделяют шесть столетий, разные материалы и противоположные идеологии. Однако в способах выражения экспрессии и витальной силы между ними обнаруживается сходство.
Первое. Оба стиля отказываются от подражания классической архитектуре. Готика создаёт экспрессию через вертикальное напряжение: каждая линия — от стрельчатой арки до пинакля — свидетельствует о борьбе с гравитацией. Ар-нуво создаёт экспрессию через бионические формы и линии, где каждая кривая «удара бича» имитирует рост живого организма.
В обоих случаях архитектура перестаёт быть просто убежищем и становится действием.
Второе. Витальная сила в готике — это устремление. Камень здесь не лежит, а «летит»; витраж не закрывает, а пропускает божественный свет; горгулья не просто пугает, а символически укрощает хаос. В ар-нуво витальная сила — это рост. Железо здесь не стоит, а гнётся; орнамент не украшает, а прорастает сквозь фасад; цвет не контрастирует, а перетекает.
Третье. Главное различие, которое нельзя пропустить: готика черпает экспрессию в обнажении скелета конструкции, вертикальном рывке, свете, пробивающем тьму. Ар-нуво черпает экспрессию в чувственности — обволакивании форм текучим орнаментом, биоморфной игре линий, свете, рассеивающим в припылённых оттенках.
https://magisteria.ru (дата обращения 25.05.26)
https://skillbox.ru/media/design/gotika/ (дата обращения 25.05.26)
https://www.roskosh-jewel.ru/blog/styles/stili-ar-nuvo/?srsltid=AfmBOoqQIReOcJRCHViuK-T9mbUyrGXysmxxZIuRP0n7EGJrv7osBilq (дата обращения 26.05.26)
https://arzamas.academy/materials/2475 (дата обращения 27.05.26)
https://www.uprock.ru/articles/stil-ar-nuvo-v-dizayne (дата обращения 26.05.26)
https://vc.ru/id1319736/2667616-modern-iskusstvo-stil-i-filosofiya-ar-nuvo (дата обращения 26.05.26)
https://arzamas.academy/materials/2475 (дата обращения 25.05.26)
https://www.archdaily.com/90689/ad-classics-casa-batllo-antoni-gaudi/5037ed2728ba0d599b0004c1-ad-classics-casa-batllo-antoni-gaudi-photo (дата обращения 25.05.26)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Casa_municipal,_Praga,_República_Checa, _02.07.2022, _DD_09.jpg? utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 25.05.26)
https://ru.pinterest.com/pin/403424079121366852/?utm_medium=organic&utm_source=yandexsmartcamera (дата обращения 25.05.26)
https://stilarhitekturi.livejournal.com/193909.html (дата обращения 26.05.26)
https://commons.wikimedia.org/wiki/ (дата обращения 26.05.26)
https://arzamas.academy/materials/2475 (дата обращения 27.05.26)




