Рубрикатор
- Концепция
- Лицо как фиксированная форма в начале XX века
- Распад единого взгляда на реальность
- Кубизм и разложение изображения лица
- Экспрессионизм: лицо как состояние
- Послевоенный перелом образа человека
- Лицо как нестабильный образ
- Портрет как собранный
- Изображение как интерпретация
- Заключение
- Библиография
- Источники изображений
Концепция
Визуальное исследование посвящено тому, как меняется изображение лица в искусстве XX–XXI века. Интерес к этой теме связан с тем, что портрет, как один из самых устойчивых жанров, постепенно перестаёт быть способом точного описания внешности. Лицо в современном искусстве всё меньше воспринимается как фиксированная форма и всё чаще — как подвижный образ, в котором могут проявляться состояние, восприятие и разные уровни идентичности. Материал исследования выстраивается по принципу постепенного изменения самого изображения лица: от более собранных и узнаваемых портретов начала XX века к работам, где форма становится менее устойчивой — распадается, искажается или теряет чёткие границы. Важно здесь не просто показать смену стилей, а проследить, как постепенно меняется сама задача портрета. Структура работы строится как последовательное движение: сначала лицо понимается как форма, затем как состояние, и в финале — как способ организации смысла. Каждый этап связан с предыдущим не сменой направления, а тем, что старый способ изображения постепенно перестаёт работать и требует другого подхода. Поэтому изменения в портрете можно рассматривать как непрерывный процесс, а не как набор отдельных художественных направлений. В качестве источников используются визуальные и художественные практики XX–XXI века, а также авторские высказывания художников, в которых можно проследить изменение отношения к изображению человека. Теоретические тексты используются только как фон, позволяющий точнее понять происходящее в визуальном материале, но не как основная опора. Ключевой вопрос исследования заключается в том, как меняется функция изображения лица в искусстве XX–XXI века и почему портрет постепенно перестаёт быть задачей точного воспроизведения внешности. Гипотеза состоит в том, что изображение лица постепенно уходит от описания внешнего вида и начинает работать как способ сборки смысла. В этом процессе лицо перестаёт быть фиксированным объектом и становится подвижной структурой, через которую проявляются восприятие, состояние и способ видения человека.
Лицо как фиксированная форма в начале XX века
В начале XX века портрет ещё опирается на представление о том, что лицо можно зафиксировать как устойчивую форму. Даже в случаях стилизации или упрощения сохраняется базовая логика: изображение должно позволять узнать человека. Это означает, что портрет в этот момент всё ещё связан с идеей стабильной идентичности — внешность и личность воспринимаются как взаимно соответствующие элементы.
Пабло Пикассо, «Гертруда Стайн», 1905–1906 гг.
Анри Матисс, «Женщина в зеленом», 1909 г.
Валентин Серов, «Портрет Иды Рубинштейн», 1910 г.
Густав Климт, «Меда Примавези», 1912 г.
Важно, что здесь изображение выполняет не только художественную, но и почти «подтверждающую» функцию: оно фиксирует факт существования конкретного человека через его внешний облик. Поэтому даже при изменении художественного языка сама задача портрета остаётся неизменной — сохранить узнаваемость.
Распад единого взгляда на реальность
Дальше меняется не столько живопись, сколько сам способ восприятия реальности. Она перестаёт быть единым и стабильным объектом наблюдения. Один и тот же предмет может восприниматься с разных точек зрения, и ни одна из них не является «главной».
Пабло Пикассо, «Портрет Даниэля-Анри Канвейлера», 1910 г.
Джино Северини, «Автопортрет», 1912 г.
Пабло Пикассо, «Любитель корриды», 1912 г.
Именно это приводит к тому, что портрет перестаёт удерживать цельность. Если нет единого способа видеть объект, то и изображение больше не обязано фиксировать одну стабильную форму. Лицо начинает распадаться не как художественный приём, а как след изменения самого визуального мышления.
Кубизм и разложение изображения лица
В кубизме этот процесс становится визуально очевидным.
Альбер Глез, «Портрет Игоря Стравинского», 1914 г.
Лицо перестаёт существовать как единая поверхность и начинает собираться из разных точек зрения одновременно. Это не попытка «исказить» форму, а попытка показать, что объект не может быть воспринят целиком из одной позиции.
Альбер Глез, «Портрет Игоря Стравинского», 1914 г.
Хуан Грис, «Арлекин с гитарой», 1919 г.
Таким образом, изображение перестаёт быть копией реальности. Оно становится конструкцией, которая собирает разные фрагменты восприятия в один образ. Причина этого сдвига — изменение самой логики видения: мир перестаёт быть статичным и становится множественным.
Экспрессионизм: лицо как состояние
Следующий этап связан с тем, что внимание смещается с внешнего облика на внутреннее состояние человека. Но состояние не является фиксированной структурой — оно постоянно меняется и не может быть удержано в стабильной форме.
Макс Бекман, «Автопортрет с сигаретой», 1923 г.
Макс Бекман, «Автопортрет перед красной занавеской», 1923 г.
Из-за этого изображение начинает терять нейтральность. Оно становится более напряжённым, иногда деформированным. Важно, что эта деформация не является целью сама по себе — она возникает как единственный способ передать то, что не может быть выражено через спокойную и устойчивую форму.
Послевоенный перелом образа человека
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда к фигурам у подножия распятия», 1944 г.
После Второй мировой войны происходит более глубокий перелом. Он связан не только с художественными поисками, но и с историческим опытом разрушения, который меняет само представление о человеке.
Идея человека как цельной и устойчивой структуры перестаёт быть очевидной. В этом контексте портрет теряет функцию узнавания. У Бэкона, например, лицо уже не фиксирует личность — оно показывает состояние, в котором человек и его образ больше не совпадают. Это разрыв между «тем, кто изображён» и «тем, как он может быть изображён», становится центральным.
Фрэнсис Бэкон, «Этюд для портрета VII», 1953 г.
Альберто Джакометти, «Портрет Жана Жене», 1955 г.
Лицо как нестабильный образ
Со временем человек перестаёт восприниматься как фиксированная сущность. Он начинает пониматься как набор состояний, которые могут меняться в зависимости от ситуации.
Это напрямую влияет на портрет: он больше не фиксирует личность, а собирает её как временную конструкцию.
Фрэнсис Бэкон, «Три этюда для автопортрета», 1979 г.
Лицо становится не устойчивой формой, а подвижным изображением, которое зависит от контекста и способа представления.
Фрэнсиса Бэкона, «Три этюда для автопортрета», 1979 г.
Портрет как собранный образ
Постепенно исчезает ожидание того, что изображение должно совпадать с реальностью. Любое изображение проходит через интерпретацию, выбор и искажение, поэтому оно не может быть нейтральным.
Чак Клоуз, «Автопортрет», 1997 г.
Чак Клоуз, «Автопортрет», 2007 г.
В результате лицо начинает работать как собранный образ. Оно может меняться в зависимости от ситуации, контекста или художественного решения. Здесь важно, что личность перестаёт существовать как фиксированная точка — она становится результатом сборки.
Изображение как интерпретация
Элизабет Пейтон, «Спенсер рисует», 1999 г.
В этот период становится очевидно, что изображение не является прямым отражением реальности. Оно всегда основано на интерпретации художника, который перерабатывает действительность в визуальную форму.
Люк Тюйманс, «Портрет», 2000 г.
Люк Тюйманс, «Win», 2021 г.
В результате образ перестаёт быть копией и становится результатом интерпретации, где важнее не уникальность, а вариативность: изображение может пересобираться и изменяться, сохраняя смысл.
Люк Тейманс, «Секреты», 1990 г.
Постепенно лицо утрачивает статус центрального элемента. Оно может исчезать или растворяться и становится частью общей визуальной структуры, где его значение определяется связями с другими элементами — цветом, линией и пространством. В итоге портрет перестаёт быть изображением человека и превращается в способ организации визуального поля.
Заключение
Портрет в XX–XXI веке постепенно теряет функцию фиксации внешности. Это связано с тем, что меняется не только художественный язык, но и само представление о человеке.
Лицо перестаёт быть устойчивой формой и перестаёт занимать центральное положение в изображении. Оно становится частью визуальной структуры, в которой смысл возникает из взаимосвязи элементов, а не из сходства с реальностью.
Таким образом, портрет перестаёт работать как изображение человека и превращается в способ организации образа.
Cubism and Abstract Art [Электронный ресурс] // Museum of Modern Art: [сайт]. — URL: https://www.moma.org/documents/moma_catalogue_2748_300086869.pdf (дата обращения: 13.05.2026).
Cubism and its consequences [Электронный ресурс] // Encyclopaedia Britannica: [сайт]. — URL: https://www.britannica.com/art/Western-painting/Cubism-and-its-consequences (дата обращения: 13.05.2026).
Expressionism [Электронный ресурс] // Wikipedia: [сайт]. — URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Expressionism (дата обращения: 13.05.2026).
Fauvism, Cubism and Expressionism in European Modern Art (1900–1930) [Электронный ресурс] // ResearchGate: [сайт]. — URL: https://www.researchgate.net/publication/391007864_Fauvism_Cubism_and_Expressionism_in_European_Modern_Art_1900-1930 (дата обращения: 13.05.2026).
Fauvism, Cubism and Expressionism in European Modern Art (1900–1930) [Электронный ресурс] // ResearchGate: [сайт]. — URL: https://www.researchgate.net/publication/391007864_Fauvism_Cubism_and_Expressionism_in_European_Modern_Art_1900-1930 (дата обращения: 13.05.2026).
Abstract Expressionism [Электронный ресурс] // Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/essays/abstract-expressionism (дата обращения: 13.05.2026).
Postwar American Art [Электронный ресурс] // LibreTexts: [сайт]. — URL: https://human.libretexts.org/Courses/Prince_Georges_Community_College/Introduction_to_Art__Art_History_Part_2/10%3A_Modernism_and_Post-Modernism_Art_%281900__1980%29/10.11%3A_Postwar_American_art_%28I%29 (дата обращения: 13.05.2026).
The Psychology of Abstract Expressionism [Электронный ресурс]. — URL: https://ijaah.thebrpi.org/journals/ijaah/Vol_11_No_1_June_2023/2.pdf (дата обращения: 13.05.2026).
The History of Modern and Contemporary Art Movements [Электронный ресурс] // Contemporary Art Issue: [сайт]. — URL: https://www.contemporaryartissue.com/the-history-of-modern-contemporary-art-movements (https://www.contemporaryartissue.com/the-history-of-modern-contemporary-art-movements/)/ (дата обращения: 13.05.2026).
Theories and Interpretations of Later European and American Art [Электронный ресурс] // Albert.io (http://albert.io/): [сайт]. — URL: https://www.albert.io/blog/theories-and-interpretations-of-later-european-and-american-art-ap-art-history-review (https://www.albert.io/blog/theories-and-interpretations-of-later-european-and-american-art-ap-art-history-review/)/ (дата обращения: 13.05.2026).
Portraiture [Электронный ресурс] // The Metropolitan Museum of Art: [сайт]. — URL: https://www.metmuseum.org/toah/hd/port/hd_port.htm (дата обращения: 13.05.2026).
Contemporary Painting [Электронный ресурс] // Tate: [сайт]. — URL: https://www.tate.org.uk/art/art-terms/c/contemporary-painting (дата обращения: 13.05.2026).
The Changing Face of Portraiture [Электронный ресурс] // National Portrait Gallery: [сайт]. — URL: https://www.npg.org.uk/whatson (дата обращения: 13.05.2026).
https://arthive.com/ru/francisbacon/works/390761~Tri_etjuda_k_risunkam_na_baze_raspjatija?utm_source
