Поль Сезанн, «Большие купальщицы», 1900
«Предварил кубизм»
От искусствоведа я как-то услышала фразу: «Сезанн предварил кубизм». Мне показалась она громкой, но интригующей. «Предварил кубизм» отсылает к большому переходу в искусстве. С новым столетием мир встретил не просто переосмысление уже существующего, а бунт, поиск и рождение совершенно нового.
Концепция
Личность Поля Сезанна играет в этом переходе важную роль. Он стал тем живописцем, который начал творить в эпоху импрессионизма и, оттолкнувшись от него, нашёл свой уникальный подход. Но помимо укоренения в искусстве своих методов письма, Сезанн невольно вдохновил целый пласт художников, впоследствии именуемых «кубистами».
«Я хотел сделать из импрессионизма нечто прочное и долговечное, как искусство музеев» Поль Сезанн
Взяв у импрессионистов умение запечатлеть мир таким, какой он есть в моменте, Сезанн стал развивать свой метод. Он сконцентрировался на создании наиболее точного представления о форме предмета и его массе в пространстве. Работы Поля Сезанна не лишены живости и красочности, однако к расположению цветовых пятен на холсте он подходил с архитектурной точностью. В одном мазке художника содержится и цвет, и свет, и форма.
«Всё должно быть приведено в порядок» Поль Сезанн
Так появился уникальный «метод Сезанна». Художник, словно архитектор стал выстраивать свои полотна с помощью упорядоченных масс и пятен. Смотря на картины Поля Сезанна, зритель ощущает весомость каждого предмета и согласованность всей композиции.
«Трактуйте природу посредством цилиндра, шара, конуса» — писал художник
Предмет моего исследования: приёмы живописи Поля Сезанна в работах кубистов.
Гипотеза исследования: живописный язык Поля Сезанна существенно повлиял на становление кубизма, что можно доказать через сопоставление его картин с ранними работами кубистов.
В основе работы я буду сопоставлять поздние работы Сезанна, когда он пришёл к своему уникальному подходу в живописи, с работами кубистов «сезанновского» и начала «аналитического» периодов. Такое сравнение будет наиболее релевантно в контексте рассмотрения перехода от одного направления к другому и роли конкретного художника в формировании нового стиля.
«Превосходство формы» — важный принцип живописи Поля Сезанна, впоследствии воспринятый кубистами. Рассмотрим перспективу, линию и геометрическую структуру работ Сезанна и увидим, как эти методы отразились в произведениях кубистов.
Поль Сезанн, «Персики и груши», 1890-1894
Перспектива и ракурс
Многие натюрморты Сезанна демонстрируют «слом перспективы». Всю композицию зритель наблюдает с нескольких ракурсов сразу.
Левая и правая части картины «Персики и груши» будто находятся в разных плоскостях. Отдельные предметы, например кувшин, не определяют единственный угол зрения на картину. Зритель будто видит его и сверху, и в профиль, и в анфас. Художник даёт целостное представление о предмете, показывая его со всех сторон.
Этот приём позволяет Сезанну не только фиксировать внешний облик объекта, но и передавать внутреннее, незримое содержание предмета. Кажется, такой подход позволяет вести диалог со зрителем. Смотрящий на картину невольно отсылается к своему личному опыту взаимодействия со схожим предметом и, благодаря панораме, выстроенной художником, создаёт в голове проекцию натюрморта.
Поль Сезанн, «Персики и груши», 1890-1894
Белыми линиями я обозначила различные точки зрения на натюрморт: анфас (стол, кувшин, персики), сверху и под углом (кувшин, груши, тарелка). Сезанн часто использовал метод множественной перспективы, когда линии имеют несколько точек схода. Так, стол и горлышко кувшина ощущаются немного «вздёрнутыми» (подчёркнуто зелёным).
Стоит отметить динамизм картины. Формы на ней устойчивы, но полотно не теряет живости. Линия стыка стены и пола образует чёткую восходящую диагональ (подчёркнуто красным), а стол, рассекая её по вертикали, добавляет большего движения. Художник направляет взгляд зрителя слева направо, снизу вверх.
Пабло Пикассо, «Бидон и миски», 1908
Приведём в сопоставление работу Пабло Пикассо «Бидон и миски». Она не так живописна (что характерно для кубизма как течения), но в натюрморте чётко виден «слом перспективы», унаследованный от Сезанна. Середина бидона и низ передней миски образуют почти прямую линию, что свидетельствует о чётком анфасном ракурсе. Однако художник пишет внутренние стенки чаш, как если бы мы наблюдали их сверху. Предметы не лежат в одной плоскости, а будто постоянно перемещаются. Вот что придаёт картине не только динамику, но и некую загадку.
Отказ от фактуры в пользу формы
Интересно, как Сезанн подходит к изображению фактуры объектов. Фламандские натюрморты буквально рассказывали нам, из какого материала вылит кувшин и какой свежести лимон. Импрессионисты отказались от гладкой поверхности картины ради передачи текстур, они стали ловить мазками свет: блики, рефлексы передавали материал предмета. Поль Сезанн же подчинил фактуру форме. Точнее, устойчивость и масса для него стали приоритетнее фактуры. Так, драпировка на том же натюрморте «Персики и груши» будто скульптурно сложена из форм. Зритель ощущает её вес, объём, но не считывает фактуру. Такой приём не делает живопись Сезанна примитивнее, он «предваряет» новый подход в искусстве.
слева — Пабло Пикассо, «Горшок, рюмка и книга», 1908, справа — Пабло Пикассо, «Бидон и миски», 1908
То же можно наблюдать в ранних работах Пикассо. Художник пишет глиняные пиалы, металлический бидон, стеклянный бокал. Но для зрителя они все похожи. Отличается разве что стакан, но исключительно своей прозрачностью. Художник передаёт массу предмета, его место в пространстве. А тени и рефлексы на предметах (например, красное цветовое пятно на металлическом бидоне) больше подчёркивают разные углы падения света, разные ракурсы, чем материальность.
Линия и контур
Импрессионисты отказались от чётких контуров. Они не очерчивали предметы линией. Художники использовали цветовые пятна и свет для обозначения границ предмета. Поль Сезанн не отказывается от контуров, он их подчёркивает. Интересно проследить, как линия Сезанна преобразовалась и преумножилась в работах кубистов.
Поль Сезанн, «Гора Сен-Виктуар», 1890
Гора Святой Виктории — частый мотив в сезанновском творчестве. В данном пейзаже, (мы можем увидеть характерную линию художника. Она очерчивает крыши домов, подчёркивая их ритмичность. Линия идёт вдоль холмов и рисует гору. Такой приём во многом противоречит законам воздушной перспективы. Когда задний план должен погружаться в дымку, Сезанн не лишает его контура. Так, горы в работах художника похожи на складки, а складки материи — на каменный рельеф.
слева — Жорж Брак, «Дома в Эстаке», 1908, справа — Жорж Брак, «Пейзаж дня», 1908
В качестве примера из кубизма можно привести две работы Жоржа Брака со схожим мотивом. Дома очерчены контуром, и можно чётко различить геометрические фигуры: треугольники, эллипсы, параллелограммы — из которых складывается пейзаж.
Интересно посмотреть на изображение человека. Как натура подчинилась геометричности и архитектурному подходу: как в изображённых Сезанном людях прослеживаются устойчивые геометрические формы, а у кубистов они усиливаются, становясь первичнее портретного сходства.
«Архитектурный мазок»
Перфекционизм как черта характера Сезанна — вопрос субъективный. Однако в поздних работах художника можно заметить «архитектурный» мазок. Живописец с особой точностью наносил краску на холст, словно конструируя работу.
слева — Поль Сезанн, «Портрет Амбруаза Воллара», 1899, справа — Пабло Пикассо, «Портрет Амбруаза Воллара», 1910
Сравним два портрета коллекционера Воллара. Автор первого — Поль Сезанн, второго — Пабло Пикассо. Интересно, что и в одном, и в другом мазки характерно геометричны. Они, словно конструктор, расположены под разным углом и вместе составляют образ, складывая его из плоскостей. Однако Пикассо нарочно подчёркивает эту геометричность линией. Мазок кисти превращается в геометрическую форму. Портрет, как гранёный стакан, собирает множество ракурсов.
Геометрия и масса
Поль Сезанн, «Женщина с кофейником», ок. 1895
То стремление передать массу предмета, которое мы наблюдали в сезанновских натюрмортах, можно заметить и в изображении людей. Пример — работа «Женщина с кофейником». Героиня будто складывается из понятных фигур: бюст и подол — как два смежных треугольника, руки образуют форму восьмиугольника, голова — овал. Так, геометрически сложенный образ девушки создаёт гармоничную, устойчивую композицию. При этом сама её фигура заполняет почти всё пространство картины и ощущается тяжёлой, недвижимой.
Пабло Пикассо, «Женщина с веером», 1907
Героиня «Женщины с веером» Пикассо даже не нуждается в прорисовке. Она состоит из видимых форм: прямоугольников, треугольников, овалов, кругов… На фигуры разделены даже тени (на носу). Картина спокойна, гармонична и изящна, и в ней отчётливо прослеживается стремление к изображению сюжета через понятные геометрические формы.
Лицо-маска
В работах Сезанна прослеживается приём, больше известный в контексте творчества кубистов. Лица в картинах художника похожи на маски. В глазах нет зрачков, а черты портрета достаточно обобщённые. В пример приведу работу «Курильщик». Взгляд героя направлен в себя. Персонаж будто собирательный образ отчаявшегося человека.
слева — Поль Сезанн, «Курильщик», 1890-1892 справа — Пабло Пикассо, «Портрет Гертруды Стайн», 1905-1906
В сопоставление приведу работу Пабло Пикассо «Портрет Гертруды Стайн». Лицо героини будто замерло. Оно кажется маской, застывшей скульптурой. Черты лица обобщены, немного грубы и геометричны. Такой приём отдаляет художника от портретного сходства с реальной личностью, но задаёт тенденцию лиц-масок, которой будет придерживаться Пикассо в дальнейшем. Картина была написана в период влияния африканского и иберийского искусства на художниика. Именно поэтому лицо героини напоминает древнюю маску. Однако прослеживается интересная корреляция между сезанновским обобщением портрета и замещением лица маской в работах Пикассо.
Многофигурная композиция
Поль Сезанн, «Большие купальщицы», 1906
Важно проанализировать многофигурные композиции. Одна из самых знаменитых работ Поля Сезанна — «Купальщицы». Обратим внимание, как художник выстроил композицию. Для него было важно сохранить порядок — тут снова прослеживается архитектурный подход живописца. Он компанует фигуры между собой, словно конструктор. Сезанн не стремится передать физическое свойство объекта: молодая девушка это или фактурное дерево. Его интересует форма. Её он выражает характерным мазком, подчёркивает изящной линией. Героини, словно идеальные формы, сообщаются друг с другом и органично вписываются в природный контекст. Всё вместе образует устойчивую, гармоничную композицию.
Пабло Пикассо, «Авиньонские девицы», 1907
Сравним «Купальщиц» Сезанна с «Авиньонскими девицами» Пикассо, работой ознаменовавшей рождение кубизма. Женские образы распадаются на сегменты, которые художник дополнительно подчёркивает линией. Картина динамична. Мы видим героинь будто сразу и в фас, и в профиль. Они словно двигаются в моменте перед нами. Так, Пикассо перенял ещё одну особенность сезанновского творчества — умение затронуть воображение зрителя, заставить мозг сотворить проекцию видимого. При этом девушки гармонично вписаны в холст. Формат картины близок к квадрату, и героини своими угловатыми, гранёными телами, словно пазл, встают в полотно.
Альберт Глёз, «Купальщицы», 1912
Продолжая линию кубизма, обратим внимание ещё на одну многофигурную композицию, но другого художника — Альберта Глеза. Полотно «Купальщицы» было написано позже «Авиньонских девиц», в период аналитического кубизма. В нём приём геометричности картины доведён до максимума. Работа напоминает развёрнутое оригами. Она словно состоит из множества плоскостей, а сами фигуры — из идеально выписанных окружностей и прямоугольников.
Лишение цвета сохраниение формы
«Природа для нас, людей, — скорее глубина, чем плоскость, а отсюда вытекает необходимость дополнить красное и жёлтое, которыми мы передаём вибрацию света, соответствующим колличество синеватых тонов, чтобы создать ощущение воздушности» Поль Сезанн
Под конец хочется отметить, что в исследовании не случайно мало уделено времени цвету. В следующем этапе развития нового течения, в аналитическом кубизме, цвет сознательно ограничивается ради выявления формы. Монохромность и цветовая сдержанность заметна и в африканском периоде Пикассо, и в натюрмортах Брака.
Чуткое восприятие Сезанном цвета и умение тонко передавать переходы тонов не сделали колористичность характерной чертой нового течения. Однако «культ формы», геометричность, линейность, архитектурность, порядок — чётко закрепились в кубизме, став его основополагающими чертами.
слева — Жорж Брак, «Скрипка и кувшин», 1909-1910 справа — Пабло Пикассо, «Сидящая женщина», 1908
Кубисты восприняли живописные приёмы Поля Сезанна и довели его художественные идеи до предельной степени, экспериментируя с формой, пространством и всё дальше отходя от традиционного представления о живописи как о способе отражения действительности.
Воротников, А. А. История искусств: учебное пособие для учащихся художественных школ и училищ / А. А. Воротников, О. Д. Горшковоз, О. А. Ёркина. — Минск: Литература, 1997. — 608 с. — ISBN 985-437-231-6. (дата обращения: 05.05.2026)
Аксёнова, М. Д. Энциклопедия для детей. Т. 7. Искусство. Ч. 2. Архитектура, изобразительное и декоративно-прикладное искусство XVII–XX веков / [гл. ред. М. Д. Аксёнова]. — Москва: Аванта+, 2000. — 656 с. — (Энциклопедия для детей). — ISBN 5-89501-001-6. (дата обращения: 05.05.2026)
Иллюстрированная энциклопедия мировой живописи / текст и сост. Е. В. Ивановой. — Москва: ОЛМА Медиа Групп, 2010. — 600 с. : ил. — ISBN 978-5-373-00824-2. (дата обращения: 04.05.2026)
Перова Д. Поль Сезанн. — (серия: «Великие художники»; том 21), изд. — Москва: Комсомольская правда|Директ-Медиа, 2011. — 49 с. (дата обращения: 05.05.2026)
Перова Д. Поль Сезанн. — (серия: «Великие художники»; том 21), изд. — Москва: Комсомольская правда|Директ-Медиа, 2010. — 49 с. (дата обращения: 05.05.2026)
Баева В. Пабло Пикассо. — (серия: «Великие художники»; том 42), изд. — Москва: Комсомольская правда|Директ-Медиа, 2010. — 49 с. (дата обращения: 05.05.2026)
Постимпрессионизм. Часть 1. Поль Сезанн // LevelOne: сайт. — URL: https://levelvan.ru/pcontent/postimpressionism-1/paul-cezanne (дата обращения: 01.05.2026)
Импрессионизм: как смотреть картины // Arzamas: сайт. — URL: https://arzamas.academy/materials/1050 (дата обращения: 04.05.2026)
Сезанн и золотое сечение // ЛИКТ (Лицей информационно-коммуникативных технологий): официальный сайт. — URL: https://www.likt590.ru/project/matematika/1/04.html (дата обращения: 05.05.2026).
Искусство стиль — творческий метод Поля Сезанна // Very Important Lot (VIL): сайт аукциона. — URL: https://veryimportantlot.com/ru/news/blog/iskusstvo_stil-tvorcheskiy-metod-polya-sezanna (дата обращения: 05.05.2026)
Пабло Пикассо. Начало кубизма [Электронный ресурс] // Level One: образовательная платформа. URL: https://levelvan.ru/pcontent/picasso-1/cubism-nachalo (дата обращения: 11.05.2026)
https://www.wikiart.org/ru/pol-sezann/all-works (дата обращения: 11.05.2026)
https://arzamas.academy/materials/1050 (дата обращения: 3.05.2026)
https://artchive.ru/georgesbraque/works (дата обращения: 3.05.2026)
https://artchive.ru/pablopicasso/works (дата обращения: 3.05.2026)
https://safiullin.su/pejzazh-dnya-zhorzh-brak (дата обращения: 3.05.2026)
https://www.hermitagemuseum.org/digital-collection/28558 (дата обращения: 3.05.2026)
https://artchive.ru/pablopicasso/works/369247~Avin'onskie_devitsy (дата обращения: 5.05.2026)
https://artsandculture.google.com/asset/the-large-bathers/owGszazN_Evyvw (дата обращения: 11.05.2026)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Albert_Gleizes,_1912,_Les_Baigneuses,_oil_on_canvas,_105_x_171_cm,_Paris,_Mus%C3%A9e_d%27Art_Moderne_de_la_Ville_de_Paris.jpg (дата обращения: 5.05.2026)
https://artchive.ru/pablopicasso/works/31207~Sidjaschaja_zhenschina (дата обращения: 5.05.2026)
