Концепция
Искусство Соединённых Штатов Америки на протяжении всей своей истории было средством поиска национальной идентичности и самосознания. Смешение различных культур на территории США оказало непосредственное влияние на искусство и привело к ярко выраженному плюрализму. В XX веке была даже сформулирована концепция «плавильного котла» [1], описывающая культурную ассимиляцию различных этносов и образование единой нации на территории государства.
Именно поэтому американское искусство этого столетия исключительно богато противоречиями. Одни художники утверждали образ счастливой, трудолюбивой, укоренённой в земле нации — другие вскрывали под этим образом одиночество, несправедливость, пустоту потребления и системное насилие.
Идея Америки так великолепна, потому что чем больше в чем-то равенства, тем больше это соответствует американской идее
Я выбрала эту тему, поскольку мне интересно изучить окутанный мифами образ США с разных сторон. Американское искусство XX века с его противоречиями словно изображает абсолютно разные миры: трудно поверить, что одинокие улицы с картин Эдварда Хоппера, счастливые семьи Нормана Роквелла, яркие бассейны Дэвида Хокни и борьба афроамериканского населения за свои права на полотнах Джейкоба Лоуренса сосуществуют в одном столетии и являются гранями одной культуры. Мне захотелось собрать эти образы вместе, чтобы показать, что среди них не существует единого и «правильного», а само их разнообразие является самым честным ответом на вопрос, какой была Америка в XX веке.
«Полуночники», Эдвард Хоппер, 1942
Отбор материала произведён в строгих хронологических рамках: в исследование включены только те произведения, которые принадлежат к XX веку, чтобы сосредоточиться на изучении одной исторической эпохи, в рамках которой искусство сначала находится в поиске национальной идентичности, затем сталкивается с расцветом и кризисом «американской мечты» в середине века и приходит к радикальному переосмыслению образа страны в последней трети столетия.
Вторым критерием выбора визуального материала является прямая связь с образом США. Основным объектом картин, рассматриваемых в исследовании, является пространство Америки и её население.
В качестве текстовых источников использованы статьи и научные работы, рассматривающие социальный, политический и историко-культурный контекст создания произведений; искусствоведческие исследования, нацеленные на изучение особенностей американской живописи XX века, а также тексты самих художников, объясняющие их взгляд на образ США и его интерпретацию в своих картинах. При анализе я сопоставляла выбранные источники, чтобы разобрать многообразие вариантов восприятия Америки и понять, как они связаны с историческим контекстом происходящих в стране событий.
Исследование состоит из трёх разделов, в каждом из которых рассматривается один из образов Америки. Но даже в рамках одной главы изображение США не всегда имеет однозначную интерпретацию, что дополняет идею о неоднозначности взгляда на страну даже с похожих точек зрения.
Рубрикация
- Концепция
- Земля и народ
- Американская мечта
- Одиночество и отчуждённость
- Вывод
Гипотеза
Образ Соединённых Штатов Америки не укладывается в единую трактовку и может одновременно являться и утверждающим, и критическим. Это противоречие обосновано диссонансом: официальный образ страны (равенство, свобода, процветание) и существующие проблемы (войны, Великая депрессия, расовая сегрегация, кризисы и культ потребления) на протяжении столетия находились в состоянии сосуществования.
Американское искусство XX века можно рассматривать как постоянный диалог между утверждением и разоблачением. Граница между этими понятиями всё ещё не является однозначной: например, Норман Роквелл в 1960-х переходит от изображения американской мечты к её критике, а Энди Уорхол одновременно вдохновляется массовым потреблением и иронизирует над ним.
Таким образом, многогранность образа США в искусстве XX века является следствием столкновения грандиозного идеала свободы и несоответствия ему в реальной жизни.
I. Земля и народ
«Возвращение весны», Грант Вуд, 1936
В 1920–1940-х годах в США появляется риджионализм — направление в изобразительном искусстве, в основе которого лежало обращение к теме «настоящей Америки». Художники изображали сцены сельского и фермерского быта жителей Среднего Запада. К особенностям картин в стиле риджионализма относится плоское пространство ландшафтов, геометрически чёткие контуры и фиксированная композиция. [2]
«Сенокос», Грант Вуд, 1939 // «Крещение в Канзасе», Джон Стюарт Карри, 1928
Расцвет этого направления пришёлся на период Великой депрессии, поэтому риджионалисты обращались к темам национальной самобытности и благородству народного труда, чтобы возродить надежду людей на счастливое будущее.
С точки зрения сопоставления ситуации в США и изображаемых на картинах идиллических пейзажей возникает парадокс: в тяжёлый период развивается направление с противоположными по настроению сюжетами. Это противоречие доказывает, что картины риджионалистов не столько отображают реальность, сколько становятся ориентиром национального самосознания в период кризиса.
У меня есть своего рода внутреннее убеждение, что, несмотря на все возможные ограничения моего мышления и тревожные последствия моих методов, несмотря на всю противоречивую борьбу и неудачи, через которые я прошёл, я пришёл к чему-то, что соответствует образу Америки и американского народа моего времени
«Оружие», Томас Харт Бентон, 1940-е // «Смерть на Ридж Роуд», Грант Вуд, 1935
Несмотря на то, что риджионализм как направление подразумевает изображение положительных и ярких сцен сельской жизни, среди работ Гранта Вуда, Томаса Харта Бентона и других художников также встречаются тревожные сюжеты. Работа Вуда «Смерть на Ридж Роуд» отличается от других изображаемых им пейзажей: здесь появляются мрачные тени, затянутое тучами небо, а плывущие искажённые формы создают психоделический эффект. Томас Харт Бентон, обычно обращающийся к простым сценам с фермерами и рабочими, не избегает и политических заявлений в своём искусстве.
«Американская готика», Грант Вуд, 1930. Фрагмент
Наверное, одним из ярчайших примеров неоднозначности образа сельской местности Среднего Запада считается «Американская готика» Гранта Вуда. Изначальной задумкой художника было создать портрет добродетельных американских тружеников: «Я не писал сатиру <…> Я пытался изобразить этих людей, какими они были для меня в той жизни, которую я знал». [3] Несмотря на авторскую трактовку, в позах и взглядах фигур всё равно читается жёсткость, замкнутость и отчуждение. Кроме того, эмоциональная холодность героев усиливается при помощи вертикализма и симметрии в композиции.
«Жатва пшеницы», Томас Харт Бентон, 1938
Таким образом, риджионализм создал первый целенаправленный образ Америки изнутри страны — и уже в нём видно, что создаваемый единый образ нации сталкивается с комплексом противоречий и неоднозначности.
II. Американская мечта
«На отдых всей семьей», Норман Роквелл, 1947
Визуальными образами американской мечты искусство обязано творчеству Нормана Роквелла и Джозефа Кристиана Лейендекера. Наполненные счастьем жизненные моменты, дружные семьи, резвящиеся дети и красивые люди с рекламных плакатов — все эти сюжеты созданы и укреплены в американской идентичности именно благодаря этим художникам.
Я рисую жизнь такой, какой хотел бы её видеть
«Карнавал», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1900-е // «Изящество», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1920-е
Американский идеал начал формироваться в иллюстрациях Джозефа Кристиана Лейндекера, создававшего обложки для журнала The Saturday Evening Post. Персонажи, изображаемые художником, становились стандартом красоты: идеальные пропорции тела и лица, изысканность и уверенность в позах, сочная цветовая палитра.
«На борту», Джозеф Кристиан Лейендекер, 1921
Важной частью биографии художника является его иммиграция в США в юном возрасте; он родился в Германии и в возрасте 8 лет переехал в Америку вместе с семьёй. [4] Это подтверждает рассматриваемую ранее концепцию «плавильного котла», показывая, как американское самосознание и вечные образы формируются благодаря культурному наследию со всего мира.
«Бабушкаааа! С Рождеством!», Норман Роквелл, 1951 // «Девочка с синяком под глазом», Норман Роквелл, 1953
Норман Роквелл является последователем Лейндекера, но в отличие от Джозефа он глубже уходит в изображение маленьких повседневных сюжетов. В его искусстве образ Америки выглядит так: «…родные поздравляют бабушку с Рождеством, сын возвращается из летнего лагеря на природе, инженер трудится на благо страны, любимый игрок подписывает пойманный мяч, бойскауту вручают почётный значок». [5]
«Четыре свободы. Свобода от нужды», Норман Роквелл, 1943 // «Четыре свободы: Свобода вероисповедания», Норман Роквелл, 1943
Интересным замечанием к работам Нормана Роквелла и Джозефа Кристиана Лейендекера является факт их работы с тиражируемыми изданиями: открытками и журналами. Таким образом, представление о том, как должны выглядеть и жить настоящие американцы распространяется на массовую аудиторию и начинает не только нести художественный и эстетический смысл, но и продвигать видение нации среди людей.
«Проблема, с которой мы все живем», Норман Роквелл, 1964
Ближе к 1960-м годам Норман Роквелл начинает обращаться к социальной тематике, и даже в его работах американская мечта начинает рушиться. Символом резкой смены его взглядов становится картина «Проблема, с которой мы все живем», на которой изображена маленькая чернокожая девочка, идущая в школу под конвоем маршалов мимо стены с расистскими граффити и следами от помидоров. Роквелл не может больше молчать о несправедливости общества и раскрывает тему расовой сегрегации.
«Новые соседи. Иллюстрация для журнала „Look“», Норман Роквелл, 1967
Неоднозначность образов США существует даже в тех работах, которые, на первый взгляд, изображают однополярную точку зрения на облик страны. Лейендекер создаёт образ идеального американца, являясь иммигрантом, а Роквелл ближе к концу карьеры разрушает свой же идеальный мир.
III. Одиночество и отчуждённость
«Заправка», Эдвард Хоппер, 1940
Несмотря на активность ритма жизни США, в американском искусстве XX века часто появляются образы одиночества и отрешённости: освещённые кафе, государственные коридоры, пустые бензоколонки на обочине шоссе и пустынные поля. Это является прямым последствием существования индивидуальной свободы как высшей ценности в американской культуре.
Само существование изоляции может казаться парадоксальным в том мире, который выстраивает Америка, что в очередной раз подтверждает способность США вмещать в себя противоположные состояния, близкие к оксюморону, такие как одиночество в большом городе, полном людей.
Большую часть жизни я провёл в одиночестве. Полагаю, мне повезло. Я рос в уединении. Я проводил много времени, удивляясь холмам, полям
«Полуночники», Эдвард Хоппер, 1942
Образ одиночества у Эдварда Хоппера является одним из самых узнаваемых и запоминающихся. Художник изображает загадочное одиночество жителей города, отделяя их стеклянными перегородками и расстоянием или подчёркивая их изоляцию ярким направленным светом. Картина «Полуночники» показывает городское одиночество людей как норму жизни: на картине не происходит ничего драматичного, а сама композиция изображения статична, что объясняет постоянство изоляции в мире Хоппера.
«Западный мотель», Эдвард Хоппер, 1957
Примечательно, что сюжеты картин Хоппера происходят в местах, которые ассоциируются с шумом толпы, но в этих условиях он помещает героев в противоположную обстановку. Звенящее одиночество там, где обычно бурлит жизнь, усиливает контраст между разными темпами жизни, умещающимися в американском менталитете.
«Метро», Джордж Тукер, 1950
Джордж Тукер исследует одиночество в сфере государственных институтов, изображая изоляцию и бездушность в мире, где властвует огромная бюрократическая машина. Лица людей на его картинах либо встревоженны, либо бездушны и больше походят на маски. Повторяющийся ритм в картинах художника нагнетает тревогу, усиливая ощущение безразличия и повторения.
«Мир Кристины», Эндрю Уайет, 1948 // «Шквал», Эндрю Уайет, 1968
Эндрю Уайет, в отличие от Джорджа Тукера и Эдварда Хоппера, изображает не город, а сельскую местность. Картины художника создают ощущение одиночества в огромном пространстве Америки: картины с изображением предметов в полупустых пространствах, таких как дождевик или открытое окно, вызывают тоску и ощущение того, что люди исчезли. На картинах Уайет изображает и людей, но помещает их в состояние одиночества и беспомощности. Парализованная девушка с полотна «Мир Кристины» не может добраться до дома, пока на неё давит пустынное пространство вокруг неё.
«Комнаты у моря», Эдвард Хоппер, 1951
Три художника создают три разных типа одиночества: частное и рефлексионное у Хоппера, системное и бюрократическое у Тукера и всеобъемлющее у Уайета. Все они являются разными гранями изоляции — следствия индивидуальной свободы.
Вывод
Итак, образ США в искусстве XX века является неоднозначным и многогранным, а все взгляды на него существуют в одной системе, дополняя друг друга. Помимо изначально сформулированной гипотезы о том, что Америка на полотнах художников раскрывается по-разному, в ходе исследования было выяснено, что точки зрения могут отличаться даже в рамках одного образа США: автор открыток с изображением американской мечты разрушил все старые устои своего искусства, когда написал маленькую девочку под конвоем маршалов; риджионалисты, изначально отображающие сельскую идиллию, переходят к политическим и мрачным темам, а одиночество в большом городе является другой стороной свободы и индивидуальности. Дуальность Америки объяснена тем, что идеал нуждался в существовании, а реальность нуждалась в том, чтобы её кто-то видел.
Melting pot theory // EBSCO URL: https://www.ebsco.com/research-starters/sociology/melting-pot-theory (дата обращения: 13.05.2026).
Риджионализм // Артхив URL: https://artchive.ru/styles/regionalism (дата обращения: 13.05.2026).
Тихие американцы: 12 деталей картины «Американская готика» Гранта Вуда // Вокруг Света URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/212848/ (дата обращения: 13.05.2026).
J.C. Leyendecker: American Sophistication, Illustrated // M.S.Rau URL: https://rauantiques.com/blogs/canvases-carats-and-curiosities/leyendecker (дата обращения: 13.05.2026).
Америка в Америке. Как Норман Роквелл писал идеальный портрет нации // Skillbox URL: https://skillbox.ru/media/design/norman-rockwell/ (дата обращения: 13.05.2026).
Грант Вуд — Возвращение весны, 1936, 102×46 см // Артхив URL: https://artchive.ru/grantwood/works/379298~Vozvraschenie_vesny (дата обращения: 13.05.2026).
Грант Вуд — Сенокос, 1939, 38×33 см // Артхив URL: https://artchive.ru/grantwood/works/379229~Senokos (дата обращения: 13.05.2026).
Крещение в Канзасе // Wikipedia URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9A%D1%80%D0%B5%D1%89%D0%B5%D0%BD%D0%B8%D0%B5_%D0%B2_%D0%9A%D0%B0%D0%BD%D0%B7%D0%B0%D1%81%D0%B5 (дата обращения: 13.05.2026).
Томас Харт Бентон — Оружие // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/4795~Tomas_Khart_Benton/works/212094~Oruzhie (дата обращения: 13.05.2026).
Грант Вуд — Смерть на Ридж Роуд, 1935, 99×81 см // Артхив URL: https://artchive.ru/grantwood/works/379224~Smert'_na_Ridzh_Roud (дата обращения: 13.05.2026).
Тихие американцы: 12 деталей картины «Американская готика» Гранта Вуда // Вокруг Света URL: https://www.vokrugsveta.ru/article/212848/ (дата обращения: 13.05.2026).
Томас Харт Бентон — Жатва пшеницы, 1938, 90×79 см // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/4795~Tomas_Khart_Benton/works/400035~Zhatva_pshenitsy (дата обращения: 13.05.2026).
Норман Роквелл — На отдых всей семьей, 1947, 41×80 см // Артхив URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218673~Na_otdykh_vsej_sem'ej (дата обращения: 13.05.2026).
Джозеф Кристиан Лейендекер — Карнавал // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/12569~Dzhozef_Kristian_Lejendeker/works/314936~Karnaval (дата обращения: 13.05.2026).
Джозеф Кристиан Лейендекер — Изящество // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/12569~Dzhozef_Kristian_Lejendeker/works/191686~Izjaschestvo (дата обращения: 13.05.2026).
Джозеф Кристиан Лейендекер — На борту // Артхив URL: https://artchive.ru/artists/12569~Dzhozef_Kristian_Lejendeker/works/191688~Na_bortu (дата обращения: 13.05.2026).
Норман Роквелл — Бабушкаааа! С Рождеством! , 1951 // Артхив URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/377192~Babushkaaaa_S_Rozhdestvom (дата обращения: 13.05.2026).
Любимый художник нации. Америка глазами Нормана Роквелла (часть 1) // Николетто URL: https://vespig.wordpress.com/2024/05/16/%D0%BB%D1%8E%D0%B1%D0%B8%D0%BC%D1%8B%D0%B9-%D1%85%D1%83%D0%B4%D0%BE%D0%B6%D0%BD%D0%B8%D0%BA-%D0%BD%D0%B0%D1%86%D0%B8%D0%B8-%D0%B0%D0%BC%D0%B5%D1%80%D0%B8%D0%BA%D0%B0-%D0%B3%D0%BB%D0%B0%D0%B7%D0%B0/ (дата обращения: 13.05.2026).
Норман Роквелл — Четыре свободы. Свобода от нужды, 1943, 90×116 см // Артхив URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218542~Chetyre_svobody_Svoboda_ot_nuzhdy (дата обращения: 13.05.2026).
Норман Роквелл — Четыре свободы: Свобода вероисповедания, 1943, 90×117 см // Артхив URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218497~Chetyre_svobody_Svoboda_veroispovedanija (дата обращения: 13.05.2026).
Норман Роквелл — Проблема, с которой мы все живем, 1964, 147×91 см // Артхив URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218852~Problema_s_kotoroj_my_vse_zhivem (дата обращения: 13.05.2026).
Норман Роквелл — Новые соседи. Иллюстрация для журнала «Look» (16 мая 1967 года), 1967 // Артхив URL: https://artchive.ru/normanrockwell/works/218653~Novye_sosedi_Illjustratsija_dlja_zhurnala_Look_16_maja_1967_goda (дата обращения: 13.05.2026).
Эдвард Хоппер — Полуночники, 1942, 152×84 см // Артхив URL: https://artchive.ru/edwardhopper/works/324311~Polunochniki (дата обращения: 13.05.2026).
Эндрю Уайет — Мир Кристины, 1948, 121×82 см // Артхив URL: https://artchive.ru/andrewwyeth/works/221889~Mir_Kristiny (дата обращения: 13.05.2026).
Эндрю Уайет — Шквал, 1986 // Артхив URL: https://artchive.ru/andrewwyeth/works/221852~Shkval (дата обращения: 13.05.2026).