Только открыть окно — и она здесь, а с ней лазурь, любовь, цветы.
«Невеста с веером», 1911 г.
Рубрикация
1 — Концепция 2 — Белла Розенфельд 3 — Вирджиния Макнилл-Хаггард 4 — Валентина Бродская 5 — Заключение
Концепция
Искусство нередко рождается из сильных душевных переживаний человека: восторга, страсти или глубокой скорби. Особенно часто это проявляется в произведениях, связанных с темой любви, где задача художника заключается в том, чтобы передать это чувство с помощью кисти, красок и холста, превращая личный опыт в универсальный художественный образ. Именно так было и у Марка Захаровича Шагала — выдающегося авангардиста XX века, многие работы которого напрямую соотносятся как с еврейским фольклором, так и с темой любви. Каждое из таких произведений привлекает внимание своей фантастичностью, словно в них реальность переплетается со сном. При этом личное осмысление Шагалом любви делает его искусство своеобразным дневником души, где каждое полотно выступает связующим звеном между автобиографией и мифом.
В своём исследовании я хотела бы не только проследить ключевые любовные образы в жизни художника — прежде всего Беллу Розенфельд, Вирджинию Макнилл-Хаггард и Валентину Бродскую, — но и рассмотреть их сложные отношения с авангардистом, а также проанализировать, какие художественные приёмы Шагал использует при изображении любви к каждой из своих муз.
Ведь каждая из этих женщин оставила особый след в его жизни и творчестве, отражаясь в картинах по-разному. Белла, первая и наиболее значимая муза, олицетворяла юную, но бессмертную любовь, в которой тесно переплетаются чувство возвышенности и трагизма. Вирджиния Макнилл-Хаггард, вторая возлюбленная художника, вдохновила Марка на более динамичные и экспрессивные полотна благодаря бурной, хотя и недолгой страсти. Валентина Бродская, она же «Вава» и последняя жена авангардиста, стала музой позднего периода, символом зрелой и устойчивой любви художника, в которой заметны более спокойные и приземлённые образы.
Говоря о визуальных приёмах, я остановлюсь на таких аспектах, как выбор акцентного цвета в работах Шагала, посвящённых каждой из его возлюбленных, различие образов, с помощью которых автор передаёт это чувство, а также отдельные детали на полотнах, соотносящиеся с реальными фактами из жизни художника и его спутниц. Так, например, я рассмотрю символику парящих фигур влюблённых над родным городом авангардиста, хаотичные перевёрнутые композиции, силуэты и другие выразительные элементы. Кроме того, стоит отметить обилие в картинах Марка Шагала цветов, предметов интерьера, животных и птиц, каждый из которых несёт в себе определённое значение и помогает раскрыть художественный замысел. Все перечисленные способы изображения любви позволяют глубже понять не только самого автора, но и его внутренние чувства, переживания, а также силу и своеобразие любви на разных этапах жизни. Именно эти приёмы не случайны, так как они раскрывают внутреннюю эволюцию Шагала — от юношеской мечты, через бурю, к мудрому примирению.
Белла Розенфельд
Во время учёбы в Петербурге Марк Шагал иногда приезжал в Витебск, чтобы написать картины о родном городе. Ему позировала Тея Брахман — девушка из витебской интеллигенции, которая вскоре познакомила художника с его первой любовью. Белла Розенфельд была четырнадцатилетней подругой Теи, дочерью зажиточного ювелира, мечтавшей о карьере актрисы и покорившей сердце авангардиста.
Как будто мы давным-давно знакомы и она знает обо мне все: мое детство, мою теперешнюю жизнь и что со мной будет; как будто всегда наблюдала за мной, была где-то рядом, хотя я видел ее в первый раз. И я понял: это моя жена.
На холстах одной из важнейших особенностей изображения Беллы является использование акцентного цвета, и он часто обращался к сине-фиолетовым и белым оттенкам, которые формируют ощущение чистоты, духовности и даже мистичности ее образа. Так, на картине «Над городом» Розенфельд одета в синий наряд, выделяющий ее на фоне серого неба и приглушенного города. Интересно, что цвет как у одежды музы не прослеживается на заднем плане, что делает ее фигуру ключевой на холсте, сразу привлекая внимание зрителя.
«Над городом», 1914–1918 гг. (и фрагмент)
Также художник-авангардист использовал оттенки розового при изображении музы первой любви. Например, в картинах «Прогулка» и «Концерт» фигуры влюблённых выделяются на фоне более приглушённого городского пейзажа, в особенности сама Белла. Она сразу привлекает к себе внимание, становясь неким центром всей композиции в обоих полотнах и создавая эффект божественности, непринадлежности к этому миру. Синий цвет в случае с картиной «Концерт» выступает как элемент композиции и символ вечности чувства Марка Шагала.
«Концерт», 1957 г. | «Прогулка», 1917–1928 гг.
Белла приносит сине-зеленый букет. На ней белое платье, черные перчатки. Я пишу ее портрет.
Не менее значимым является ряд образов, через который Шагал передает любовь к Белле. Наиболее характерный мотив — девушка, парящая в воздухе. В таких работах, как «Букет с лилиями и летящие любовники» или «День рождения», влюблённые изображены вне законов физики: их тела изгибаются, вытягиваются, символизируя тем самым эмоциональный подъём и отрыв от повседневности. Белла в этих композициях часто представлена как источник этого полёта — её фигура либо буквально поднимается над землёй, либо становится центром притяжения для художника и зрителя в том числе. Таким образом, любовь у Шагала приобретает форму полёта, как метафоры духовного освобождения от других невзгод жизни.
«Букет с лилиями и летящие любовники», 1947 г.
Особую роль играют и детали, связанные с реальной жизнью художника в тот момент времени. В «Дне рождения» можно заметить интерьер комнаты, вероятно напоминающий витебский, а букет, который держит Белла, становится символом праздника и интимности момента. Цветы вообще являются важным элементом для изображении Беллы: они часто сопровождают её образ, подчеркивая нежность и хрупкость души. В некоторых работах присутствуют также элементы еврейской культуры — свечи, домашние сцены, которые усиливают ощущение глубоко личной атмосферы их союза.
«День рождения», 1915 г.
Важно отметить, что образ Беллы у Шагала также является образом «вечной невесты» — фигуры, застывшей в момент высшего чувства любви и близости. Этот образ не стареет, не превращается в «обычную жену» и изредка выступает как мать, а остаётся возвышенным, потому что она всегда в фате, в белом платье или в акцентном светлом наряде, как будто брак авангардиста с ней повторяется в каждой новой работе. Так, например, образ невесты хорошо виден в картинах «Мария» и «Свадебные свечи», где Белла — единственный лучик света и чистоты среди пестрого окружения. Однако даже после смерти Беллы в 1944 году её образ в творчестве Шагала не превращается в траурный портрет, оставаясь навечно мистическим образом невесты.
«Невеста», 1950 г. | «Свадебные свечи», 1945 г.
И несомненно, лучшим редактором в его глазах была Белла, которую он считал своей музой и такой же частью души, как создаваемые произведения.
Также нельзя не отметить серию картин «Любовники» — цветные полотна о любви Марка Захаровича, где каждый оттенок является ключом к пониманию любви. Голубые, розовые, зелёные и серые любовники не просто изменяют стили и цвета, а изменяют «температуру» чувства, оставляя в центре одну и ту же тему неземной любви. Так, в «Голубых любовниках» синий раскрывается как цвет бесконечности, мечты и нежности. В «Розовых любовниках» розовый задаёт тон юного, романтичного, почти наивного восторга. «Зелёные любовники» сочетают в себе мистику и одновременную живость чувств художника к своей музе. А «Серые любовники» больше показывают зрителю повседневность отношений или трудные времена, где любовь продолжается, но уже не так бурно и ярко. Итак, серия «Любовники» у Шагала — это не просто набор цветных вариаций, а некий рассказ о любви в разных тонах: синих высотах, розовых порывах, зелёных надеждах и серых буднях.
«Голубые любовники», 1914 г. | «Розовые любовники», 1916 г. | «Зеленые любовники», 1915 г. | «Серые любовники», 1917 г.
Таким образом, через сочетание акцентных цветов, характерных образов и биографически значимых деталей Марк Шагал создает уникальный визуальный язык, в котором любовь к Белле Розенфельд предстает как высшая форма эмоционального и духовного опыта. Она и невеста, и любовница, и невесомая, отчего авангардисту удалось сделать ее образ родным и близким для каждого зрителя, тем самым выражая свою любовь к ней. А картины становятся своеобразной хроникой чувств художника, запечатлённого в образах, цветах и символах.
Вирджиния Макнилл-Хаггард
После кончины Беллы в больнице Америки, Марк год не притрагивался к кистям, пока в 1945 году он не встретился с Вирджинией Макнилл-Хаггард. Авангардисту на тот момент было около 58 лет, а самой Вирджинии — чуть больше тридцати. Она была дочерью бывшего британского консула в США и экономкой у Иды, дочери Беллы, отчего и произошло их знакомство. По характеру Вирджиния была пылкой женщиной, склонной к эмоциональным решениям и резким поворотам в жизни, чем и повлияла на картины Шагала в тот период жизни.
Как невозможно написать картину без любви, в полном смысле этого слова, так же точно и никакое общественное устройство не может быть создано без любви. Поэтому мы все бежим по замкнутому кругу
В работах Марка Захаровича, написанных в период любовных отношений с Вирджинией Макнилл-Хаггард, особенно заметен взрывной и динамичный цвет, где акцентные краски приобретают характер внутренней всепоглощающей энергии, что кардинально отличается от работ со спокойным бело синим образом Беллы. Так, применение большого количество алых оттенков заметно на картине «Свадьба». Красный цвет в картинах авангардиста часто люди определяют как боль и жертвенность, но это далеко не так. В алых оттенках Шагал также закладывал процесс рождения и некого нового начала, что можно связать с «перерождением» творца благодаря Вирджинии Макнилл-Хаггард, а в дальнейшем — символ материнства и благосостояния.
Зеленый также становится метафорой жизни и обновления в этот период, встречаясь в ряде полотен, где люди и окружающий их мир «зеленеют», как бы указывая на то, что любовь с Вирджинией всё-таки стала источником нового вдохновения. Например, на полотне «Влюбленные у моста» образ самого авангардиста приобретает зеленый оттенок кожи, отражая прилив новых сил для творчества. Итак, период с Вирджинией можно представить как переход от спокойно светлых цветов к более насыщенным, местами хаотичным композициям, где краски сталкиваются, как сталкиваются в жизни эмоции самого художника по отношению к новой музе.
«Влюбленные у моста», 1948 г. | «Свадьба», 1944 г.
Динамичность в картинах Марка Шагала раскрывается не только благодаря акцентным цветам, но и необычной композиции. На его работе «Душа города» фигуры влюблённых, хотя и парят, но оказываются нестандартно расположенными в пространстве, где горизонт и вертикаль нарушаются, а перспектива будто живёт своей жизнью. Такой приём визуального диссонанса можно интерпретировать как метафору бурного, но нестабильного романа между ними. Также интересно на этом полотне обратить внимание на детали, как, например, петух в руках одной из девушек. Это образ второй музы авангардиста, а птица в её руках — символ «пробуждения» творческих сил или, в некотором смысле, мужского начала. Кроме того, на картине есть образ Беллы — белая, похожая на фигуру призрака, девушка с чёрными волосами. Интересно отметить и тот факт, что у образа Марка Шагала на картине «Душа города» два лица, одно из которых смотрит на девушек, приобретая зелёный оттенок, и транслируя через этот цвет вышесказанную ранее идею.
«Душа города», 1945 г. (фрагмент)
«Душа города», 1945 г.
Я откликаюсь на любовь, приязнь родственной души, а настороженность, колебания меня отталкивают.
В целом, отношения Марка Шагала с Вирджинией Макнилл Хаггард можно описать как период эмоциональной и творческой реанимации после тяжёлой утраты первой жены, но в то же время и как эпизод, который не смог стать тихой заменой Белле, а остался в творчестве художника как «взрывной» период, наполненный яркими красками и неспокойными композициями. Вирджиния в творчестве авангардиста — это фигура, чьи черты и влияние невозможно не заметить в полотнах художника и которая оставила след и в жизни Шагала, и в цветовой гамме, динамике композиций, символическом хаосе.
Валентина Бродская
Спустя примерно 4 года после того как Вирджиния бросила авангардиста и 8 лет после смерти Беллы, в жизни Марка Захаровича появилась новая муза — Валентина Бродская. Она стала последней дамой сердца для авангардиста, проведя с ним оставшиеся годы жизни. Валентина Григорьевна Бродская, уроженка Киева, была женщиной с сильным характером, предприимчивой и практичной: она владела салоном моды в Лондоне, обладала опытом в ведении дела и умением координировать. В 1952 году Шагал женился на Ваве (так её ласково называл художник и знакомые), и этот брак продлился до его смерти в 1985 году.
Если порой нам грустно, то это оттого, что мы часто отдаем предпочтение разуму, а не сердцу, где только и можно найти правильные цвета — цвета Любви.
В творчестве Шагала того периода жизни появляется более яркая, но менее лёгкая цветовая гамма, где Валентина Бродская предстаёт не как «вечная невеста» и парящая муза, как Белла, а вписывается в более приземлённый визуальный образ. Это отчётливо видно на первом «Портрете Вавы», где художник пишет довольно классический портрет женщины без взрывных цветовых композиций, осторожно ставя рядом с ней букет цветов и вазу с кистями, а позади изображает сюжет с распятием Христа. В тот период авангардист очень увлекался библейскими сюжетами, создавал витражи и рисовал святых, поэтому присутствие Христа на картине с возлюбленной не случайно.
«Портрет Вавы», 1953–1956 гг.
И только лишь спустя время Шагал вновь пишет портрет Валентины Бродской, второй «Портрет Вавы», кардинально не похожий на первый. В этой картине читается даже не столько сама муза, сколько тот факт, что уникальность полотен Марка Захаровича появляется вновь. Именно в этот момент красные оттенки в творчестве художника становятся символом материнства и плодородия, закрепляя метафору образом красной коровы за спиной Валентины. Также Шагал вновь пишет зелёное лицо — отсылку к тому, что Вава спасла авангардиста после «побега» Вирджинии от тоски.
«Портрет Вавы», 1966 г.
Для меня как для художника корова и женщина равнозначны — на картине они всего лишь элементы композиции. В живописи образы женщины и коровы различаются по пластике, но поэтическая ценность этих образов может быть одинаковой.
«Портрет Вавы», 1953–1956 гг. и 1966 г. (для сравнения)
Говоря о символах на картинах Марка Захаровича во время отношений с Бродской, все чаще рядом с героями появляется букет цветов. Они и раньше были в творчестве автора, так как авангардист очень любил цветы и особенно ему нравилось писать их, но, по моему мнению, именно в этот период букеты стали неотъемлемой частью полотен Шагала о любви. Композиции из цветов для Марка — символ любви, бесконечности и скоротечности этих чувств одновременно. Так, букет на картине «Художник и его невеста» становится главным из-за того, что он расположен в центре полотна и задаёт центр всей композиции. А говоря о картине «Ночь», композиция из цветов хоть и не является ключевым образом, но также дополняет и уравновешивает цветовой баланс на картине, собранной из ключевых символов творчества художника.
«Художник и его невеста», 1980 г. | «Ночь», 1953 г.
Таким образом, отношения Валентины Бродской и Марка Шагала — это брак равновесия между любовью, земной опорой и контролем, визуально отражённый в устойчивых композициях и домашних сценах, которые присутствуют в поздних работах художника. Валентина, в отличие от Беллы невесты и Вирджинии хаоса, становится в творчестве Шагала символом зрелой, спокойной, хотя и не безгранично нежной любви, связанной с бытом, заботой и приземлённостью.
Заключение
Подводя итог всему вышесказанному, образ каждой из муз в творчестве Шагала раскрывает не только особенности его отношений с дамами сердца, но и разные этапы его художественного мировоззрения. Белла в его полотнах предстает как вечная невеста и символ возвышенной, неземной любви, которую сопровождают светлые оттенки, мотивы полета и ощущение чуда. Вирджиния, напротив, связана с более напряженным и динамичным стилем, так как в картинах усиливаются контрасты, появляются насыщенные цвета и ощущение постоянного внутреннего движения. Валентина же воплощает позднюю, зрелую и устойчивую любовь, отраженную в более темной палитре, спокойных композициях и земных образах.
Через этих трех женщин Шагал создал художественную историю любви, где цвет, символ и образ становятся средствами выражения самых разных состояний души. Именно в этом проявляется особая сила его искусства: личное чувство у него превращается в универсальный язык, понятный каждому зрителю.
*Некоторые изображения в проекте могли быть обработаны нейросетью для лучшего качества
В нашей жизни есть одна единственная краска, как и на палитре художника, придающая смысл жизни и искусству. Это краска любви. Любовь дает силы человеку творить во всех сферах его деятельности. Для меня значение имеет только любовь и я имею дело только с теми вещами, которые крутятся вокруг неё. Вопреки всем трудностям нашей жизни, я сохраняю веру в любовь, в которой я был воспитан, и в надежду, которую человек возлагает на любовь.
Artchive — История любви в картинах: Марк Шагал и Белла Розенфельд [Электронный ресурс] // Artchive: сайт. — URL: https://artchive.ru/publications/4209~Istorija_ljubvi_v_kartinakh_Mark_Shagal_i_Bella_Rozenfel'd? ysclid=mnn4tg0dlp844164983 (дата обращения: 13.05.2026).
Google Books — Marc Chagall and His Times: A Documentary Narrative / Benjamin Harshav, Marc Chagall, Barbara Harshav [Электронный ресурс] // Google Books: сайт. — URL: https://books.google.ru/books?hl=ru&lr=&id=WXI6K9vPLfkC&oi=fnd&pg=PR7&dq=marc+chagall&ots=VlCT-8vKMK&sig=FFQYxSCqpqV9scFIHq50CXtwtjw&redir_esc=y#v=onepage&q=marc%20chagall&f=false (дата обращения: 13.05.2026).
Gallerix — Страница товара / storeroom (Gallerix) [Электронный ресурс] // Gallerix: сайт. — URL: https://gallerix.ru/storeroom/1327192853/?ysclid=mnxghx54k8606259168 (дата обращения: 13.05.2026).
IMWERDEN / Chagall — Chagall. Моя жизнь (PDF) [Электронный ресурс] // Imwerden: сайт. — URL: https://artchive.ru/publications/3311~Video_Artkhiva_Mark_Shagal_v_tsitatakh_i_kartinakh10.https://imwerden.de/pdf/chagall_moya_zhizn_2021__ocr.pdf?ysclid=mnnccaivp3715615122 (дата обращения: 13.05.2026).
Lechaim — Женщина, не пожелавшая оставаться (статья) [Электронный ресурс] // Lechaim: сайт. — URL: https://www.lechaim.ru/ARHIV/202/nov2.html (дата обращения: 13.05.2026).
MarcChagall.com — Официальный сайт Марка Шагала (фр.) [Электронный ресурс] // MarcChagall.com: сайт. — URL: https://www.marcchagall.com/fr (дата обращения: 13.05.2026).
Magisteria — Марк Шагал. Лекция (Кирилл Светляков) [Электронный ресурс] // Magisteria: сайт. — URL: https://magisteria.ru/avant-garde/marc-chagall (дата обращения: 13.05.2026).
Magisteria — Марк Шагал: трансформации кубофутуризма (курс) [Электронный ресурс] // Magisteria: сайт. — URL: https://magisteria.ru/modernism/chagall (дата обращения: 13.05.2026).
M‑Chagall.ru — Тема любви в картинах Марка Шагала (архивная копия) [Электронный ресурс] // M‑Chagall.ru: сайт. — URL: https://web.archive.org/web/20210510084532/http://m-chagall.ru/tvorchestvo/ljubov.html (дата обращения: 13.05.2026).
M‑Chagall.ru — Валентина Бродская (архивная копия) [Электронный ресурс] // M‑Chagall.ru: сайт. — URL: https://web.archive.org/web/20240421122650/https://m-chagall.ru/blizkie/Valentina-Brodsky.html (дата обращения: 13.05.2026).
Proza.ru — Марк Шагал и его любимые женщины (публикация) [Электронный ресурс] // Proza.ru: сайт. — URL: https://proza.ru/2015/05/15/1061 (дата обращения: 13.05.2026).
ResearchGate — Marc‑Chagall’s Painting Materials and Technique: Nine Paintings from the Stedelijk Museum Amsterdam (PDF) [Электронный ресурс] // ResearchGate: сайт. — URL: https://www.researchgate.net/profile/Klaas-Jan-Van-Den-Berg/publication/352705906_Marc_Chagall's_Painting_Materials_and_Technique_Nine_Paintings_from_the_Stedelijk_Museum_Amsterdam/links/6840122bd1054b0207f98493/Marc-Chagalls-Painting-Materials-and-Technique-Nine-Paintings-from-the-Stedelijk-Museum-Amsterdam.pdf (дата обращения: 13.05.2026).
Ru.Wikipedia — Шагал, Марк Захарович (страница Wikipedia) [Электронный ресурс] // Wikipedia: сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BB (дата обращения: 13.05.2026).
Ru.Wikipedia — Шагал, Белла Самойловна (страница Wikipedia) [Электронный ресурс] // Wikipedia: сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BB,%D0%91%D0%B5%D0%BB%D0%BB%D0%B0_%D0%A1%D0%B0%D0%BC%D0%BE%D0%B9%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%BD%D0%B0 (дата обращения: 13.05.2026).
Translated Turbopages — List of artworks by Marc Chagall (translated snapshot) [Электронный ресурс] // Turbopages (перевод): сайт. — URL: https://translated.turbopages.org/proxy_u/en-ru.ru.f19ee0c0-69fefc6f-04163be8-74722d776562/https/en.wikipedia.org/wiki/List_of_artworks_by_Marc_Chagall#cite_note-3 (дата обращения: 13.05.2026).
Vatnikstan — Шагал (публикация) [Электронный ресурс] // Vatnikstan: сайт. — URL: https://vatnikstan.ru/culture/shagal/?ysclid=mo8wzuv15i967882554 (дата обращения: 13.05.2026).
Xn--b1aebw4ab.xn--p1ai — Краски любви Марка Шагала к 130‑летию со дня рождения художника (статья) [Электронный ресурс] // Самиздат (сайт): сайт. — URL: https://xn--b1aebw4ab.xn--p1ai/news/kraski-lyubvi-marka-shagala-k-130-letiyu-so-dnya-rozhdeniya-hudozhnika/?ysclid=mp194o188j968460797 (дата обращения: 13.05.2026).
Iskustvo.org — «50 оттенков Шагала»: Картины Марка Шагала «Любовники»: символика цвета и смысл [Электронный ресурс] // Iskustvo.org: сайт. — URL: https://iskusstvo.org/blog-fonda-iskusstvo-naciy/50-ottenkov-shagala/?ysclid=mnn4tcrosy903829082 (дата обращения: 13.05.2026).
Artist and His Bride, (Saint‑Paul‑de‑Vence), 1980, Marc Chagall / [Электронный ресурс] // Artchive: сайт. — URL: https://www.artchive.com/artwork/artist-and-his-bride-marc-chagall-1980-saint-paul-de-vence-france/ (дата обращения: 13.05.2026).
The Birthday, 1915, Marc Chagall / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: сайт. — URL: https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Paintings_by_Marc_Chagall#/media/File: Marc_Chagall_The_Birthday_1915.png (дата обращения: 13.05.2026).
The Wedding, 1944, Marc Chagall / [Электронный ресурс] // Wikimedia Commons: сайт. — URL: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/64/Marc_Chagall%2C_The_Wedding%2C_1944_9_9_17_-lacma_-theater_%2825723371497%29.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
Marc Chagall — Paintings (index page) / [Электронный ресурс] // ChagallPaintings.com: сайт. — URL: https://www.chagallpaintings.com/paintings/ (дата обращения: 13.05.2026).
Marc Chagall — The House with the Green Eye (The House with the Green Eye — страница картины) / [Электронный ресурс] // Wikioo: сайт. — URL: https://wikioo.org/ru/paintings.php?refarticle=8XYHBR&titlepainting=The%20House%20with%20the%20Green%20Eye&artistname=Marc%20Chagall (дата обращения: 13.05.2026).
Артхив — изображение (ориг. файл) (ID b03/521545) / [Электронный ресурс] // Arthive: сайт. — URL: https://arthive.com/res/media/img/orig/work/b03/521545.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
Артхив — страница каталога (источник картин Шагала) / [Электронный ресурс] // Artchive: сайт. — URL: https://www.artchive.com/artwork/artist-and-his-bride-marc-chagall-1980-saint-paul-de-vence-france/ (дата обращения: 13.05.2026).
Blogger — изображение (без названия, файл s1600) / [Электронный ресурс] // Blogger: сайт. — URL: https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjUY7cqVoY0-5qE2DCu4X6b04-FgGXW8V6Ne1jyFJefYtpc_AXKiqyY3G5syn3Tm3GBEJiy1lJfgJljhuyh6EY1dNeACgKOoo98twttZRmOByHU39JjUsAlQjQUGiUlu7D29cnkqb_iuUAj/s1600/4ebd550f121cfd3804815976853fb0f8.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
Knights / Nad Gorodom (страница) — изображение (ruwiki mirror) / [Электронный ресурс] // Ru.ruwiki: сайт. — URL: https://ru.ruwiki.ru/wiki/%D0%9D%D0%B0%D0%B4_%D0%B3%D0%BE%D1%80%D0%BE%D0%B4%D0%BE%D0%BC (дата обращения: 13.05.2026).
Pinterest — изображение (pin 326511041737387638) / [Электронный ресурс] // Pinterest: сайт. — URL: https://ru.pinterest.com/pin/326511041737387638/ (дата обращения: 13.05.2026).
Pinimg — изображение (7ca5122fb9af7db2416c7c6d4d5eb6eb) / [Электронный ресурс] // Pinterest (i.pinimg.com): сайт. — URL: https://i.pinimg.com/736x/7c/a5/12/7ca5122fb9af7db2416c7c6d4d5eb6eb.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
Pinimg — изображение (7424092b4a7aec57a0c3e8a76173f757) / [Электронный ресурс] // Pinterest (i.pinimg.com): сайт. — URL: https://i.pinimg.com/736x/74/24/09/7424092b4a7aec57a0c3e8a76173f757.jpg (дата обращения: 13.05.2026).
Ru.wikipedia — Marc Chagall (страница; раздел «Литература» и общая) / [Электронный ресурс] // Wikipedia: сайт. — URL: https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A8%D0%B0%D0%B3%D0%B0%D0%BB,%D0%9C%D0%B0%D1%80%D0%BA_%D0%97%D0%B0%D1%85%D0%B0%D1%80%D0%BE%D0%B2%D0%B8%D1%87#%D0%9B%D0%B8%D1%82%D0%B5%D1%80%D0%B0%D1%82%D1%83%D1%80%D0%B0 (дата обращения: 13.05.2026).
VK — пост / изображение (wall‑179896552_142577) / [Электронный ресурс] // VK: сайт. — URL: https://vk.com/wall-179896552_142577?ysclid=mo8ujyeycf313743301 (дата обращения: 13.05.2026).
VK — пост / изображение (wall‑179896552_80771) / [Электронный ресурс] // VK: сайт. — URL: https://vk.com/wall-179896552_80771?ysclid=mp1jtd7h1n997778395 (дата обращения: 13.05.2026).
VK — пост / изображение (wall‑108472078_32044) / [Электронный ресурс] // VK: сайт. — URL: https://vk.com/wall-108472078_32044?ysclid=mosshj8icf197213840 (дата обращения: 13.05.2026).
VK — пост / изображение (wall‑100889_40395) / [Электронный ресурс] // VK: сайт. — URL: https://vk.com/wall-100889_40395?ysclid=mox28mjnl4715233050 (дата обращения: 13.05.2026).
VK — Et Cetera — пост (14.02.2021) / [Электронный ресурс] // VK: сайт. — URL: https://vk.com/wall228088270_45513?ysclid=mp3wpjdfeb511849898 (дата обращения: 13.05.2026).
VK — пост / [Электронный ресурс] // VK: сайт. — URL: https://vk.com/wall-179896552_80771?ysclid=mp1jtd7h1n997778395 (дата обращения: 13.05.2026).
