Музыка в видеоиграх: психология слухового восприятия и применение саундтрек
Рубрикатор
1. Концепция 2. Что такое психоакустика? 3. Эффект маскировки 4. Особенности музыки в видеоиграх 5. Адаптивная и интерактивная музыка 6. Эмоциональное якорение 7. Почему игровые саундтреки эффективны для работы? 8. Сравнение с другими жанрами 9. Заключение
Концепция
Игровые саундтреки давно преодолели границы виртуальных миров, превратившись из узкоспециализированного элемента геймдизайна в полноценный культурный феномен и массовую практику. На стриминговых платформах, таких как Spotify, YouTube и Apple Music, существуют сотни тысяч тематических плейлистов с названиями вроде «Video Game Music for Studying», «Gaming Soundtracks for Productivity» и «Lofi Hip Hop Radio Beats to Study/Game to», которые насчитывают миллионы прослушиваний.
Этот тренд особенно ярко выражен среди представителей «креативного класса» — программистов, дизайнеров, писателей, студентов — которые интуитивно выбирают для работы и учебы именно музыку из видеоигр.
Результаты поиска в Spotify «Video Game Music for Studying» // 19.11.25
Результаты поиска на YouTube «Video Game Music for Studying» // 19.11.25
Как отмечает журналист Шонаси Ферро [1], «успешная игровая музыка балансирует на грани вовлечения и возбуждения, но при этом не заставляет вас вырывать уши после 10-го или 100-го прослушивания». Эта повсеместность указывает на стихийно сложившееся, но массовое признание эффективности данного инструмента.
Несмотря на широкую распространенность, данный феномен остается недостаточно изученным в академической среде. Погружаясь в изучение темы, становится ясно, что существуют противоречия между эмпирическим опытом миллионов пользователей и скудностью научных данных, объясняющих, какие именно механизмы лежат в основе этого эффекта.
В то время как некоторые исследования фокусируются на негативном влиянии агрессивных саундтреков[2], их позитивный потенциал для когнитивной деятельности может оставаться в тени. Таким образом, актуальность данного исследования обусловлена необходимостью заполнить этот пробел, переведя субъективные ощущения в плоскость объективного научного анализа, основанного на данных психоакустики и когнитивной психологии.
Кадры с youtube-трансляции «lofi hip hop radio 📚 beats to relax/study to»
Ключевая проблема заключается в том, что никто до конца не объяснил, почему именно игровая музыка так хорошо помогает сосредоточиться.
Эта проблема может быть декомпозирована на несколько взаимосвязанных аспектов:
Структурный аспект: какие конкретные психоакустические параметры (темп, ритм, тембр, отсутствие вокала) отличают игровую музыку от других жанров и делают ее «неинвазивной»?
Функциональный аспект: как изначальное предназначение музыки в геймплее — поддерживать состояние «потока» и не мешать длительному погружению — проецируется на когнитивные процессы во время выполнения рабочих задач?
Психологический аспект: какую роль играет эффект «эмоционального якорения», когда музыка, ассоциирующаяся с глубокой концентрацией в игре, запускает аналогичное состояние и в другом контексте?
Ответы на эти вопросы стали целью моего исследования.
Что такое психоакустика?
Чтобы понимать контекст исследования, важно определить рамки, в которых будет проводиться научный анализ. В этом мне поможет психоакустика — наука, находящаяся на стыке физики, психологии и нейрофизиологии, которая изучает взаимосвязь между физическими параметрами звука и тем, как он субъективно воспринимается и интерпретируется человеческим мозгом.
Если классическая акустика отвечает на вопрос «Каков звук?», то психоакустика исследует вопрос «Что мы слышим и как на это реагируем?». Как отмечается в статье «Восприятие музыки аудиофилом»[3], наш мозг выступает не пассивным приемником, а активным «процессором», который фильтрует, анализирует и часто искажает звуковую информацию, опираясь на прошлый опыт и текущий контекст.
Ключевой принцип психоакустики заключается в том, что различные физические характеристики звука вызывают строго определенные психофизиологические реакции:
Тембр (окраска звука): Объясняет, почему один и тот же аккорд, сыгранный на рояле или электрогитаре, вызывает разные ассоциации и эмоции. Гармонически богатый, «теплый» тембр струнных или синтезаторов в саундтреке может создавать ощущение безопасности и пространства для мышления.
Темп и ритм: Быстрый темп (например, в битве с боссом) повышает уровень возбуждения нервной системы, мобилизуя внимание. В то же время, умеренный, стабильный ритм, характерный для музыки в стратегиях или «песочницах», задает продуктивный рабочий пульс, синхронизируя с ним внутренние когнитивные ритмы.
Частота и громкость: Низкочастотные звуки (басы) часто воспринимаются как успокаивающие или подавляющие, а высокочастотные — как тревожные или сигнальные. Громкость напрямую связана с «акустическим комфортом»: слишком тихий звук заставляет напрягаться, чтобы расслышать, а слишком громкий — вызывает стресс и мешает обработке информации.
Данный анализ позволяет понять, что игровая музыка — это не просто мелодия, а точно выверенный инструмент управления вниманием и эмоциональным состоянием.
Эффект «маскировки»
Одним из наиболее практичных для нашего исследования феноменов является эффект маскировки. Это явление из психоакустики, при котором один звук делает менее слышимым или полностью заглушает другой звук — маскируемый [4]. В контексте продуктивности главными «маскируемыми» звуками являются непредсказуемые и деструктивные фоновые шумы: разговоры коллег, гул стройки, шум транспорта.
Исследование «Auditory cognition and perception of action video game players»[5], показало, что у людей, регулярно играющих в видеоигры, повышена слуховая чувствительность. В условиях открытого офиса или шумной квартиры эта повышенная чувствительность становится не преимуществом, а фактором повышенной отвлекаемости. Здесь на помощь приходит игровой саундтрек. Выступая в роли постоянного и предсказуемого «маскера», он создает однородный звуковой кокон, который эффективно поглощает эти внезапные акустические всплески. Таким образом, саундтрек выполняет двойную функцию: не только создает благоприятную звуковую среду, но и активно защищает когнитивные ресурсы от непроизвольного переключения на внешние раздражители.
Этот эффект является одним из ключевых аргументов, объясняющих, почему целенаправленно созданная игровая музыка может быть более эффективной для концентрации, чем просто тишина, которая, вопреки ожиданиям, делает каждый внезапный шум еще более отвлекающим.
Особенности музыки в видеоиграх
Звуковое сопровождение в видеоиграх представляет собой сложную многоуровневую систему, где каждый элемент выполняет определенные функции.
Наиболее фундаментальным уровнем является функциональность и обратная связь. Эти звуки передают игроку критически важную информацию о его действиях и состоянии игры. К ним относятся звуки кликов в интерфейсе, выстрелов, получения урона или завершения задания. Этот слой имеет максимальный приоритет, так как без него взаимодействие с игровым миром становится практически невозможным.
Следующий уровень — создание мира и погружения. Здесь происходит «оживление» игрового пространства. Фоновые звуки (эмбиенс), такие как шум леса, гул города или звуки шагов, создают ощущение реальности и непрерывности игрового мира. Эти элементы обеспечивают глубокое погружение игрока в виртуальную среду, делая её убедительной и целостной.
Уровень эмоционального воздействия и повествования управляет эмоциональным состоянием игрока и подчеркивает ключевые моменты игрового процесса. Фоновая музыка, адаптивные саундтреки и звуковые акценты (стингеры) в кульминационные моменты задают эмоциональный тон и ритм игры. Этот слой работает в тесной связке с игровой механикой, усиливая напряжение или, наоборот, создавая ощущение покоя и безопасности.
Завершающий уровень — полировка и реализм. Он добавляет детализации и правдоподобия звуковому пространству. Эффекты реверберации, окклюзии (приглушение звука за препятствиями) и другие тонкие аудио-нюансы делают звучание мира более богатым и достоверным. Хотя этот уровень имеет более низкий приоритет, его качественная реализация значительно повышает общее впечатление от игры.
Именно эта многослойная структура объясняет, почему игровая музыка так эффективна для поддержания концентрации: её базовые уровни создают предсказуемый и непрерывный звуковой ландшафт, который не требует осознанной расшифровки, но поддерживает мозг в активном состоянии, в то время как более сложные уровни обеспечивают необходимое эмоциональное наполнение.
Адаптивная и интерактивная музыка
Это ключевое понятие, объясняющее, почему игровые саундтреки не приедаются и не отвлекают. Адаптивная музыка — это музыка, которая меняет громкость, ритм, оркестровку или мелодию в реальном времени в зависимости от событий в игре и действий игрока [6].
Технически это реализуется несколькими способами:
1. Горизонтальное перепоследование — плавный переход между разными музыкальными темами, имеющими схожую структуру (например, при переходе от исследования к бою)[7].
2. Вертикальная реоркестровка — композиция разделена на несколько аудиодорожек (слоев), которые могут включаться или выключаться [8]. Например, при приближении врага к основному ритму могут добавиться ударные и духовые инструменты.
3. Интерактивный музыкальный потоковый движок — специальное промежуточное программное обеспечение (например, iMUSE, FMOD, Wwise), которое синхронизирует действия игрока с аудио [9].
Обложка игры «Space Invaders» (1978)
Яркий исторический пример — игра «Space Invaders» (1978), где темп музыки ускорялся по мере приближения вражеских кораблей, создавая нарастающее напряжение. В современном геймдизайне адаптивная музыка является стандартом, обеспечивая бесшовное и ненавязчивое погружение.
Эмоциональное якорение
Ключевым психологическим механизмом, объясняющим эффективность игровых саундтреков для продуктивности, является феномен эмоционального якорения. Этот процесс формируется через многократное совпадение в игровом опыте: когда состояние глубокой концентрации и потока постоянно сопровождается определенным звуковым фоном. В результате мозг устанавливает устойчивую нейронную связь между звуковым паттерном и психофизиологическим состоянием сосредоточенности [10].
Последующее прослушивание этих же саундтреков в рабочем контексте действует как мощный триггер, автоматически активируя ассоциированное состояние продуктивной концентрации. Это позволяет практически мгновенно переключаться в рабочий режим, минуя длительный период «врабатывания». Как подчеркивает специалист по продуктивности Игорь Вознесенский [11], для сохранения эффективности этого механизма критически важна уникальность якоря — использование определенных саундтреков исключительно для рабочих задач, без смешения с другими контекстами прослушивания, что позволяет сохранить четкость и силу ассоциативной связи.
Таким образом, игровой саундтрек работает как «акустический кофеин» — он не просто маскирует шумы, а через механизм якорения целенаправленно вызывает у мозга состояние, оптимальное для решения когнитивных задач.
Почему игровые саундтреки эффективны для работы?
Эффективность игровых саундтреков для рабочей концентрации объясняется их изначальной проектировкой как неинвазивного аудиопродукта. В отличие от других музыкальных жанров, саундтреки видеоигр создаются с четкой функциональной задачей — поддерживать игровой процесс, не перетягивая внимание на себя. Этот принцип реализуется через несколько ключевых характеристик.
Прежде всего, практически все игровые саундтреки являются инструментальными композициями. Отсутствие вокала имеет фундаментальное значение — человеческий мозг обладает врожденной чувствительностью к человеческой речи, поэтому даже фоновое прослушивание текстов автоматически активирует речевые центры и семантический анализ, создавая дополнительную когнитивную нагрузку. Игровая музыка, лишенная вербального компонента, позволяет сохранить речевые ресурсы для рабочих задач.
Другой важной особенностью является цикличная структура и предсказуемость развития. Как отмечают аудиодизайнеры [12], успешный игровой саундтрек строится на принципах, позволяющих слушать его часами без раздражения. Это достигается за счет плавных переходов, минималистичных музыкальных тем и отсутствия резких контрастов. Такая музыка создает стабильный акустический фон, который не провоцирует непроизвольные реакции на внезапные изменения громкости или темпа.
Кроме того, игровые композиции отличаются эмоциональной нейтральностью или позитивным тоном. В отличие от кинематографической музыки, которая часто стремится к драматическим кульминациям, или поп-музыки, которая часто вызывает сильные эмоциональные всплески, саундтреки для геймплея поддерживают ровное психофизиологическое состояние, оптимальное для продолжительной концентрации.
Сравнение с другими жанрами
Сравнение игровых саундтреков с другими популярными жанрами фоновой музыки демонстрирует их уникальные преимущества для продуктивной работы.
Поп-музыка и композиции с вокалом создают наибольшую интерференцию при выполнении задач, требующих семантической обработки. Исследования когнитивной психологии последовательно показывают, что прослушивание текстов значительно снижает эффективность чтения, письма и других задач, связанных с обработкой вербальной информации. Даже инструментальные каверы на популярные песни могут вызывать внутреннее «пропевание» знакомых текстов, непроизвольно отвлекая внимание.
Классическая музыка, несмотря на кажущуюся безобидность, также имеет существенные ограничения. Многие классические произведения построены на сложной полифонической структуре, драматических контрастах и эмоциональных кульминациях, которые могут непреднамеренно захватывать внимание. Эффект Моцарта, широко разрекламированный в популярной литературе, находит слабое подтверждение в строгих научных исследованиях, особенно когда речь идет о сложных классических композициях.
Музыка из меню паузы в игре о Гарри Поттере напоминает спокойные классические произведения. Как старинная фортепианная пьеса, она создает ощущение умиротворения и порядка. Нежные переливы звуков помогают сосредоточиться, не отвлекая внимание. Эта мелодия будто переносит в тихий зал старого замка, где царят гармония и покой, идеальные для работы требующей внимания.
И это подводит нас к эмбиенту и лоу-фай музыке, которые хоть и создавалась специально как фоновое сопровождение, часто страдают от недостатка структуры. Полное отсутствие ритмического пульса и мелодического развития может приводить к рассеиванию внимания и даже вызывать сонливость при длительном прослушивании.
Саундтрек Minecraft немецкого композитора C418 представляет собой эталонный пример минималистичного эмбиента, идеально адаптированного для длительного прослушивания. Его композиции построены на плавно развивающихся повторяющихся паттернах, негромких пэд-синтезаторах и ненавязчивых мелодических фразах, что создаёт ощущение акустического пространства без явного ритмического давления. Такое звуковое оформление, лишённое драматических контрастов и резких переходов, формирует нейтральный звуковой фон, способствующий поддержанию сосредоточенности при выполнении монотонных рабочих задач, требующих постоянного, но не интенсивного внимания.
Музыкальное сопровождение The Elder Scrolls V: Skyrim в исполнении Джереми Соула демонстрирует уникальный синтез эпического размаха и фоновой ненавязчивости. Несмотря на использование масштабного оркестра и хора, композитор достигает баланса за счёт вытянутых гармонических последовательностей, минималистичных лейтмотивов и плавной динамики развития. Широкие звуковые ландшафты с преобладанием струнных и хоральных тембров создают у слушателя ощущение нахождения в обширном «мыслящем» пространстве, что косвенно стимулирует когнитивные процессы, связанные с планированием и стратегическим мышлением, не отвлекая на себя фокус внимания.
Саундтрек Stardew Valley, созданный единолично разработчиком Эриком «ConcernApe» Бароне, отличается особой тёплой акустической эстетикой. В его основе лежат акустические гитары, простые фортепианные темы и лёгкие блюграсс-мотивы, организованные в чёткие и предсказуемые музыкальные структуры. Ритмическая регулярность и мелодическая ясность этих композиций создают психологический эффект «продуктивного цикла», мягко синхронизируя внутренние ритмы слушателя с размеренным темпом работы. Это делает саундтрек особенно эффективным для задач, связанных с систематизацией информации и выполнением последовательных операций.
Игровые саундтреки занимают уникальную позицию в этом спектре — они обладают достаточной структурной сложностью, чтобы поддерживать оптимальный уровень активации нервной системы, но при этом остаются ритмически и эмоционально стабильными, не создавая непредсказуемых отвлекающих факторов. Этот баланс между вовлечением и нейтральностью делает их идеальным звуковым сопровождением для продолжительной умственной работы.
Заключение
Проведенное исследование позволяет сделать ряд значимых выводов, подтверждающих первоначальную гипотезу о том, что игровые саундтреки представляют собой эффективный инструмент для поддержания рабочей концентрации. Это обусловлено не случайным стечением обстоятельств, а уникальным сочетанием психоакустических, структурных и психологических характеристик, изначально заложенных в их природу.
Было установлено, что игровая музыка действует как точный инструмент модуляции когнитивного состояния. Такие параметры, как стабильный темп, умеренная громкость и гармонически предсказуемый тембр, создают оптимальный уровень активации нервной системы. Ключевую роль играет эффект маскировки, при котором саундтрек формирует акустический барьер, нейтрализующий деструктивное влияние фоновых шумов и защищающий когнитивные ресурсы от непроизвольного переключения внимания.
Анализ показал, что саундтреки видеоигр являются продуктом целенаправленного неинвазивного дизайна. Их инструментальность устраняет интерференцию с речевыми центрами мозга, а цикличная структура и отсутствие резких контрастов обеспечивают длительное, ненавязчивое звуковое сопровождение, не вызывающее сенсорного утомления. Это выгодно отличает их от других музыкальных жанров: поп-музыки (из-за вокала), классики (из-за сложности и драматизма) и эмбиента (из-за недостатка структуры).
Исследование выявило значимость феномена эмоционального якорения. Стойкие нейронные связи, формирующиеся между звуковым паттерном и состоянием потока в игровом процессе, позволяют саундтреку в дальнейшем выступать в роли триггера, запускающего продуктивную концентрацию в рабочем контексте. Это обеспечивает быстрое переключение в режим эффективной деятельности.
Таким образом, эффективность игровых саундтреков для поддержания фокуса представляет собой не просто эмпирическое наблюдение, а закономерный результат действия совокупности научно обоснованных механизмов. Моё исследование демонстрирует, что видеоигры подарили нам не только новые формы развлечения, но и уникальный, готовый к использованию инструмент для повышения когнитивной продуктивности, открывающий перспективы для дальнейшего изучения на стыке психологии, звукового дизайна и теории игр.
Video Game Music Will Help You Study [Электронный ресурс] // McKreview. — 2022. — URL: https://mckreview.com/video-game-music-will-help-you-study/ (дата обращения: 19.11.2025).
Yee K.K.F., Sze H.C.Y. Background music matters: Why video games lead to increased aggressive behavior? [Электронный ресурс] // ScienceDirect. — 2014. — URL: https://www.sciencedirect.com/science/article/abs/pii/S1875952114000044 (дата обращения: 19.11.2025).
Восприятие музыки аудиофилом // Zvukomaniya.ru. — URL: https://zvukomaniya.ru/vospriyatie-muzyki-audiofilom/ (дата обращения: 19.11.2025).
Базовые понятия психоакустики [Электронный ресурс] // ProAVtoday. — 2021. — URL: https://www.proavtoday.ru/theory/basic/psychoacoustic/ (дата обращения: 19.11.2025).
Stewart H. J., Martinez J. L., Perdew A., Green C. S., Moore D. R. Auditory cognition and perception of action video game players [Электронный ресурс] // Scientific Reports. 2020. Vol. 10, № 1, Article 14410. DOI: 10.1038/s41598-020-71235-z. — URL: https://pmc.ncbi.nlm.nih.gov/articles/PMC7462999/ (дата обращения: 19.11.2025).
Попов Д. А. Адаптивная музыка в видеоиграх [Электронный ресурс] // Музыкальная академия. — 2022. № 3 (779). С. 124–137. DOI: 10.34690/257. — URL: https://mus.academy/en/articles/adaptive-music-in-video-games (дата обращения: 19.11.2025).
Phillips W. Horizontal Re-sequencing and dynamic transitions for game music composers [Электронный ресурс] // Game Developer. — URL: https://www.gamedeveloper.com/audio/horizontal-resequencing-and-dynamic-transitions-for-game-music-composers (дата обращения: 19.11.2025).
Sanyshyn B. Making Your Game’s Music More Dynamic: Vertical Layering vs. Horizontal Re-sequencing [Электронный ресурс] // The Game Audio Co. — опубликовано 01.11.2024. URL: https://www.thegameaudioco.com/making-your-game-s-music-more-dynamic-vertical-layering-vs-horizontal-resequencing (дата обращения: 19.11.2025).
Hou C. Z. About Dynamic Music Design — Part 1: Design Classification [Электронный ресурс] // Audiokinetic Blog. — опубликовано 28.05.2020. URL: https://www.audiokinetic.com/blog/about-dynamic-music-design-part-1-design-classification (дата обращения: 19.11.2025).
Freitas C., Rodrigues P., Castelo-Branco M. Neural Correlates of Familiarity in Music Listening: A Systematic Review and Neuroimaging Meta-Analysis [Электронный ресурс] // Frontiers in Neuroscience. — 2018. Vol. 12. DOI: 10.3389/fnins.2018.00686. — URL: https://www.frontiersin.org/articles/10.3389/fnins.2018.00686/full (дата обращения: 19.11.2025).
Вознесенский И. Как работать продуктивнее с помощью музыкальных якорей [Электронный ресурс] / И. Вознесенский // Лайфхакер. — 2017. 16 февр. — URL: https://lifehacker.ru/music-and-productive-work/ (дата обращения: 19.11.2025).
Video Game Music Will Help You Study [Электронный ресурс] // McKreview. — 2022
