Рубрикация
- Концепция
- Творческий универсализм мастеров Абрамцевского круга
- Творческий универсализм мастеров Талашкинского круга
- Русский репертуар русских сезонов С. П. Дягилева
- Гончарова и Ларионов — эпилог театрально-сценических экспериментов в русском стиле
- Заключение
Концепция
Тема неорусского стиля кажется на первый взгляд связанной с обращением художников конца XIX — начала XX века к древнерусскому наследию, фольклору и образам сказочной Руси. Но при более внимательном рассмотрении становится заметно, что речь идет не только о стилизации «под старину». Неорусский стиль оказывается гораздо более сложным художественным явлением. В нем прошлое заново собирается средствами живописи, архитектуры, декоративно-прикладного искусства, театра и сценографии. Именно поэтому в центре моего визуального исследования находится не столько история одного стиля, сколько путь трансформации русского художественного образа: от романтического поиска национальной формы у мастеров Абрамцевского круга до авангардных сценических экспериментов Наталии Гончаровой и Михаила Ларионова.
Гипотеза исследования состоит в том, что неорусский стиль не завершился вместе с эпохой историзма и модерна, а продолжил существовать в измененной форме. Он прошел путь от архитектурно-декоративного языка, связанного с идеей возрождения национальной традиции, к театральному и авангардному языку. В этом смысле Гончарова и Ларионов могут быть рассмотрены как радикальный финал неорусской традициии: они превращают мотивы иконы, лубка, народной игрушки и костюма в динамичный сценический образ, построенный на цвете и условности. Мой выбор темы связан с тем, что неорусский стиль позволяет рассмотреть искусство рубежа веков как пространство синтеза. В нем художник редко остается только живописцем, архитектором или декоратором. Напротив, важной чертой становится творческий универсализм: один и тот же мастер может работать с архитектурным образом, театральным костюмом, керамикой, книжной графикой или сценической декорацией. Поэтому исследование строится вокруг четырех связанных между собой художественных сред: Абрамцевского круга, Талашкинского круга, русского репертуара «Русских сезонов» Сергея Дягилева и театрально-сценических опытов Гончаровой и Ларионова.
Метод работы основан на сравнении визуальных объектов и выявлении повторяющихся мотивов. В исследование включаются произведения живописи, архитектурные проекты, декоративные предметы, костюмы и сценографические эскизы. Такой выбор материала принципиален: неорусский стиль проявляется в системе связей между разными видами искусства.
Абрамцевская церковь, майолика, мебель и сказочные образы Васнецова показывают, как формируется идея художественно воссозданной Руси. Талашкинские мастерские и работы Малютина, Рериха и других художников демонстрируют, как народное искусство превращается в проектный и декоративный язык модерна. В «Русских сезонах» этот язык выходит на сцену и становится зрелищным образом России для европейского зрителя. У Гончаровой и Ларионова он окончательно освобождается от задачи исторической достоверности и становится материалом для авангардного эксперимента. Особое внимание в визуальном ряду будет уделено тому, как меняются одни и те же источники вдохновения. Визуальный ряд должен показать, как от раздела к разделу усиливается условность формы: сначала художники стремятся создать убедительный образ национального прошлого, затем этот образ становится декоративной системой, позже — театральным спектаклем, а в финале — авангардным знаком. Таким образом, визуальное исследование будет ответом на вопрос о том, как менялся образ «русского» в искусстве от Васнецова до Ларионова. Задача — показать неорусский стиль как живой и подвижный художественный процесс. Через последовательный анализ выбранных объектов можно увидеть, что обращение к национальной традиции не обязательно означает возврат назад. В случае неорусского стиля оно становится способом художественного обновления.
Творческий универсализм мастеров Абрамцевского круга
Абрамцевский круг стал одной из главных точек, где начал складываться неорусский стиль. Художники, собиравшиеся в усадьбе Саввы Мамонтова, обращались к древнерусской архитектуре, народному орнаменту, былинам и ремеслу. Их интересовало, как на основе мотивов древнерусской архитектуры создать новый современный художественный язык.
Один и тот же художник Абрамцевского круга мог работать как живописец, архитектор, декоратор, автор мебели, керамики или театрального костюма. Поэтому неорусский стиль здесь проявляется в картинах, зданиях, предметах быта, орнаментах и сценических образах. В этой главе визуальный ряд показывает, как формируется первый этап неорусского стиля. Он еще связан с народной традицией, но уже направлен к эксперименту и синтезу искусств.
Церковь Спаса Нерукотворного Образа в Абрамцеве, 1881–1882 гг., проект В. М. Васнецова и В. Д. Поленов
Церковь Спаса Нерукотворного Образа это один из ключевых объектов для понимания Абрамцева как пространства синтеза искусств. Она была задумана не только как храм, но и как коллективное художественное произведение. В работе над ней участвовали Васнецов, Поленов, Репин, Врубель и другие мастера. Церковь стала одним из первых совместных проектов кружка и выразила их интерес к древнерусскому зодчеству и национальному художественному наследию.
Формы древнерусского храма здесь переосмыслены через язык конца XIX века. Архитектура, иконостас, мозаичный пол, керамические детали и внутренняя роспись создают единую среду
Декоративное убранство церкви Спаса Нерукотворного Образа в Абрамцеве, 1881–1882 гг., по эскизам В. М. Васнецова
Мозаичный пол церкви Спаса Нерукотворного Образа в Абрамцеве, 1881–1882 гг., по эскизам В. М. Васнецова
В Абрамцеве архитектурная форма дополняется декоративным мышлением. Орнамент пола не является второстепенной деталью: он участвует в создании общего образа храма. Васнецов работает здесь как художник среды. Он переводит растительные и древнерусские мотивы в плоскостный декоративный язык.
Сказочный образ избушки на курьих ножках воплощается в реальность. Беседка построена в 1883 году по проекту Васнецова неподалеку от церкви в Абрамцеве. Визуально она важна тем, что показывает другой полюс Абрамцева: рядом с храмовой древнерусской традицией появляется фольклорная, сказочная Русь. Васнецов делает сказку частью усадебной среды. Сказочный мотив воплощается в архитектурном объекте, в котором декоративность и национальная образность соединяются в одной форме.
Беседка «Избушка на курьих ножках», 1883 г., проект В. М. Васнецова
Детали беседки «Избушка на курьих ножках», 1883 г., проект В. М. Васнецова
И в «Избушке на курьих ножках», и в картине «Аленушка» Васнецов создает образ сказочной Руси
«Аленушка», 1881 г., художник В. М. Васнецов
В 1880–1881 годах Васнецов работал в Абрамцеве над этюдами к своим известным картинам, включая «Аленушку». Фигура героини, лес и приглушенная цветовая гамма создают ощущение древнего мифологического пространства. Для неорусского стиля это принципиально: национальное прошлое проявляется через настроение и пластический образ.
Эскизы декораций и костюмов показывают, как неорусский стиль работает с образом человека и его окружением. Костюм здесь часть единой декоративной системы спектакля. Орнамент, цвет, силуэт и фактура создают ощущение сказочной древности.
Декорации «Палаты царя Берендея», 1885 г., В. М. Васнецов
Эскизы костюмов к опере Н. А. Римского-Корсакова «Снегурочка», около 1885 г., В. М. Васнецов.
При этом костюмы не являются точной реконструкцией исторического русского костюма. Васнецов свободно перерабатывает народные и древнерусские мотивы, подчиняя их сценической выразительности. В этом проявляется универсализм художника: он мыслит не только как живописец, но и как сценограф, дизайнер костюма и создатель цельного визуального мира.
Посуда тоже создавалась. Блюдо связано с былинно-сказочной темой и одновременно показывает, как народно-эпический сюжет превращается в декоративный предмет. Здесь важен не только сюжет «Садко», но и сама форма: изображение подчинено круглому формату блюда и цветной глазури.
М. А. Врубель. Блюдо «Садко», 1899–1900 гг., Абрамцевская керамическая мастерская, майолика
Врубель работает как художник декоративной вещи. Поэтому это произведение хорошо доказывает идею творческого универсализма Абрамцевского круга, поскольку сказочный образ выходит за пределы картины и становится частью предметной среды.
М. А. Врубель. Камин «Микула Селянинович и Вольга», 1898–1899 гг., Абрамцевская керамическая мастерская, майолика
Камин соединяет архитектурный элемент интерьера, декоративное панно, былинный сюжет и керамическую технику. Врубель превращает бытовой предмет в монументальный художественный образ. Былинные герои здесь становятся частью среды, в которой человек живет.
Мастерская не сводилась только к Врубелю. Александр Яковлевич Головин также работал с декоративным искусством
Братина «Петух» с ковшами в виде куриц и блюдо с растительным орнаментом. Александр Головин. конец 1890-х гг., майолика
Абрамцевский круг показывает начальный этап неорусского стиля как живую художественную лабораторию. Здесь обращение к древнерусской архитектуре, фольклору и народному ремеслу не превращалось в стилизацию прошлого. Художники искали новый язык, в котором национальная традиция могла существовать в современной форме. Поэтому в одном ряду оказываются храм, сказочная беседка, живописный образ Алёнушки, театральные декорации, костюмы, керамика и предметы интерьера. Все эти объекты различны по функции, но связаны общей логикой: русский мотив становится основой для синтеза искусств. Именно в Абрамцеве неорусский стиль начинает проявляться как целостная система, где художник выходит за пределы одной профессии и становится создателем художественной среды.
Творческий универсализм мастеров Талашкинского круга
Талашкинский круг сложился вокруг княгини Марии Клавдиевны Тенишевой и ее усадьбы под Смоленском. Как и Абрамцево, Талашкино было не просто местом встреч художников. Здесь работали с архитектурой, декоративно-прикладным искусством, эмалью, мебелью, театральными образами, народным орнаментом и этнографическими коллекциями.
Если в Абрамцеве неорусский стиль во многом связан с поиском сказочного и древнерусского образа, то в Талашкине он становится более декоративным и монументальным. Русская традиция превращается в язык модерна: яркий, условный, орнаментальный, рассчитанный на сильное визуальное впечатление. Мастера Талашкинского круга развивали идею синтеза искусств и переносили русский стиль из архитектуры и ремесла в пространство интерьера, музейной коллекции и театральной сцены.
С. В. Малютин. «Теремок» во Флёнове, 1901–1902 гг.
«Теремок» — один из самых узнаваемых памятников неорусского стиля в Талашкине. Его важно показать первым, потому что он сразу показывает отличие Талашкинского круга от Абрамцевского. Русский стиль становится более праздничным, насыщенным и декоративным. Малютин обращается к образу деревянного терема, не копирую историческую архитектуру буквально. Он создает фантазийный архитектурный образ, где важны резьба, асимметрия и ощущение сказочного пространства.
С. В. Малютин. Детали «Теремка» во Флёнове, 1901–1902 гг.
С. В. Малютин. Детали «Теремка» во Флёнове, 1901–1902 гг.
Этот объект хорошо раскрывает творческий универсализм Малютина: он работает не только как живописец, но и как архитектор, декоратор, художник орнамента и создатель целостной среды. «Теремок» использовался как библиотека сельскохозяйственной школы Тенишевой и дом для гостей, то есть художественная форма была связана с просветительской функцией усадьбы.
Церковь Святого Духа показывает более монументальную сторону Талашкинского круга. Если «Теремок» связан со сказочным образом деревянной архитектуры, то храм обращается к древнерусской традиции уже в более торжественной форме. Его можно рассматривать как попытку создать современный храмовый образ на основе национальной архитектурной памяти.
Церковь Святого Духа во Флёнове, 1900-е гг., проект С. В. Малютина, М. К. Тенишевой и И. Ф. Барщевского.
Мозаика Рериха показывает, как в Талашкине древнерусская и византийская традиция соединяется с символистским языком начала XX века. Образ Спаса здесь не выглядит как простое повторение иконописного канона. Он становится монументальным знаком, встроенным в архитектуру храма и рассчитанным на сильное зрительное воздействие.
Н. К. Рерих. Мозаика «Спас Нерукотворный» на фасаде церкви Святого Духа, 1908–1912 гг.
Мария Тенишева важна для этой главы не только как меценат, но и как художница. Ее работа с эмалью показывает, что Талашкинский круг был связан с возрождением ремесленных техник и изучением древнерусского декоративного искусства. Образ петуха связан с народной декоративной традицией, сказочной символикой и орнаментальной культурой. В этом объекте хорошо видно, что Талашкино интересовалось не только архитектурой и монументальными формами, но и малой вещью. Предмет быта становится художественным объектом. Творческий универсализм Тенишевой проявляется в соединении меценатства, коллекционирования, исследования техники эмали и личной художественной практики.
М. К. Тенишева. Шкатулка «Петух», начало XX века, выемчатая эмаль.
М. К. Тенишева. Шкатулка «Петух», начало XX века, выемчатая эмаль.
Талашкинский круг показывает следующий этап развития неорусского стиля. Здесь национальная традиция становится более декоративной, условной и монументальной. В отличие от Абрамцева, где особенно важна сказочная и домашняя художественная среда, Талашкино стремится к более масштабному образу русского искусства. «Теремок», церковь Святого Духа, мозаика Рериха, эмали Тенишевой показывают, что русский стиль существует не в пределах одного жанра, а как система, объединяющая архитектуру и ремесло.
Русский репертуар русских сезонов С. П. Дягилева
«Русские сезоны» Сергея Дягилева стали новым этапом развития неорусского стиля. В спектаклях «Русских сезонов» фольклор, былина, древнерусская история, лубок, иконопись и народный костюм превращались в цельный сценический образ. Художники здесь работали уже с движущимся миром спектакля. Декорация, костюм, музыка и хореография соединялись в единую систему. В этой главе визуальный ряд показывает, как русский репертуар Дягилева сделал неорусский стиль международным языком театрального искусства.
А. Я. Головин. Эскизы костюмов к балету И. Ф. Стравинского «Жар-птица», 1910 г., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
«Жар-птица» это один из главных примеров того, как русская сказка становится сценическим образом для европейской публики. В основе балета лежит фольклорный сюжет, но его визуальное решение не сводится к иллюстрации сказки. Сценический мир строится на контрасте волшебного сада, фантастического существа и царства Кощея. Головин и Бакст переводят народно-сказочный материал в язык модерна: декоративный и немного условный.
«Петрушка» показывает другой вариант русского репертуара Дягилева — не сказочно-былинный, а городской и ярмарочный. Бенуа обращается к масленичным гуляниям и петербургской городской культуре. Здесь русский стиль строится через народное зрелище.
А. Н. Бенуа. Эскиз декорации к балету И. Ф. Стравинского «Петрушка», 1911 г., «Русские сезоны» С. П. Дягилева
«Садко» вводит в русский репертуар Дягилева былинно-морскую тему. Здесь важна не только национальная основа сюжета, но и декоративное переосмысление подводного царства. Костюмы Анисфельда создают образ фантастического мира, где былина соединяется с модерном. Линии текучие, формы орнаментальные, а цвет работает как способ передать ощущение воды и сказочности.
Б. И. Анисфельд. Эскизы костюмов к балету «Садко» на музыку Н. А. Римского-Корсакова, 1911 г., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
В «Весне священной» русский стиль становится уже не только архитектурой или декоративной вещью, а сценическим образом древней, архаической Руси. Для Рериха важно ощущение древнего обряда и первобытной силы. Его сценография не реконструирует историческую Россию буквально. Она создает мифологический образ, построенный на условности.
Н. К. Рерих. Эскиз декорации к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная», 1913 г.
Н. К. Рерих. Эскиз декорации и костюмов к балету И. Ф. Стравинского «Весна священная», 1913 г.
Эскизы костюмов показывают, как этнографический материал превращается в театральный образ. Рерих опирается на народный костюм, орнамент и древние представления о ритуале, но перерабатывает их в условную сценическую форму.
Русский репертуар «Русских сезонов» показывает, как неорусский стиль становится международным сценическим языком. У Дягилева русская тема выходит за пределы усадьбы, мастерской и музейного собрания. Она превращается в спектакль, где национальный образ создается через синтез музыки, хореографии, костюма, декорации и движения. «Жар-птица», «Петрушка», «Садко» и «Весна священная» показывают разные версии русского стиля: сказочную, ярмарочную, былинную, архаическую. Вместе они доказывают, что неорусский стиль не был единым набором декоративных мотивов. Он развивался как гибкая художественная система, способная меняться от романтической сказки до авангардной сценической условности.
Гончарова и Ларионов: эпилог театрально-сценических экспериментов в русском стиле
Гончарова и Ларионов завершают линию развития русского стиля в театре начала XX века. В их работах национальная тема уже не связана с реконструкцией древнерусской архитектуры или бережным восстановлением фольклорной традиции. Они обращаются к лубку, иконе и народной вышивке как к живому пластическому материалу.
Для них русский стиль это источник художественного эксперимента. Фигуры становятся плоскими и знаковыми, цвет более открытым, пространство — почти плакатным. В театре это особенно заметно: декорация и костюм перестают изображать «русскую старину» и начинают создавать самостоятельный авангардный образ.
Н. С. Гончарова. Эскиз декорации к опере-балету Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1914 г., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
Гончарова входит в дягилевский театр и меняет язык русского репертуара. Сергей Дягилев пригласил ее создать сценографию и костюмы для постановки Ballets Russes; премьера прошла в Париже и Лондоне в 1914 году. Знание Гончаровой русского народного искусства, современной французской живописи и авангардной среды сделало ее посредником между русским авангардом и западной сценой.
Н. С. Гончарова, Эскиз декораций для оперы-балета «Золотой Петушок» Н. А. Римского-Корсакова, 1914 г.
Н. С. Гончарова. Эскизы костюмов к опере-балету Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1914 г.
Н. С. Гончарова. Эскизы костюмов к опере-балету Н. А. Римского-Корсакова «Золотой петушок», 1914 г.
Костюмы к «Золотому петушку» показывают, как Гончарова переводит народный и лубочный образ в сценический знак. Персонажи строятся на ярком силуэте, открытом цвете, утрированной пластике и декоративной плоскости. В них чувствуется связь с русской народной картинкой, иконой, игрушкой и вышивкой, но это не этнографическая реконструкция. Гончарова использует эти источники свободно, как материал для современного театра.
«Литургия» важна как более радикальный пример обращения Гончаровой к древнерусской и иконописной традиции. В отличие от сказочно-лубочного «Золотого петушка», здесь источник другой: религиозная образность, плоскость иконы и фронтальность фигуры. Русский стиль у Гончаровой не сводится к фольклору. Она работает и с церковно-византийской традицией, но переводит ее в язык современной сцены. Фигура в таких эскизах напоминает знак.
Гончарова Н. С. Эскиз костюма апостола к балету Дягилева «Литургия». 1915 г.
Гончарова Н. С. Эскизы костюмов апостолов к балету Дягилева «Литургия». 1915 г.
«Шут» это ключевой объект для Ларионова. Балет был основан на русской народной сказке из собрания Афанасьева. Дягилев заказал музыку Сергею Прокофьеву, а Ларионов создал сценическое оформление и участвовал в разработке хореографии. Русский стиль здесь гротескный. Костюмы выглядят как ожившие народные игрушки или фигуры из лубка: острые геометрические формы, яркие цвета, условные лица, крупные декоративные элементы. Ларионов не стремится к красивой сказочности. Его интересует энергия примитива, комизм, грубоватая выразительность и сценическая динамика.
М. Ф. Ларионов. Эскизы костюмов и декораций к балету С. С. Прокофьева «Шут», 1915–1921 гг., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
Лицо и фигура солдата строятся из резких цветовых плоскостей, угловатых форм и декоративных элементов, напоминающих народную игрушку или ярмарочный костюм. Лицо персонажа тоже условно и гротескно, оно не столько индивидуализирует героя, сколько превращает его в сценическую маску.
«Русские сказки» хорошо дополняют «Шута», потому что показывают еще один вариант работы Ларионова с фольклором. Если «Шут» строится на гротеске и ярмарочной резкости, то в «Русских сказках» сильнее чувствуется декоративная переработка народного костюма и орнамента. Белые плоскости ткани, вышивка, узорные штаны, рубашки и головные уборы превращены в сценический знак.
М. Ф. Ларионов. Эскиз декораций к балету «Русские сказки», 1916–1917 гг., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
М. Ф. Ларионов. Эскиз костюма к балету «Русские сказки», 1916–1917 гг., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
«Свадебка» уже не сказочный и не лубочный русский стиль, а конструктивная сценическая система. Русская тема связана с обрядом свадьбы, коллективным действием, повтором и ритмом. Гончарова работает более сдержанно, чем в «Золотом петушке»: вместо декоративной пышности появляется строгая организация пространства и костюма.
Н. С. Гончарова. Эскизы декораций к балету И. Ф. Стравинского «Свадебка», 1923 г., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
Н. С. Гончарова. Эскизы костюмов к балету И. Ф. Стравинского «Свадебка», 1923 г., «Русские сезоны» С. П. Дягилева.
Гончарова и Ларионов завершают театральную линию неорусского стиля, переводя ее в язык авангарда. В их работах русская тема больше не выглядит как реконструкция прошлого. Лубок, икона, народная игрушка и орнамент становятся материалом для новой сценической формы. У Гончаровой этот переход особенно виден в «Золотом петушке» и «Свадебке»: от яркой лубочной плоскости к строгой структуре обряда. У Ларионова в «Шуте» фольклор превращается в гротескную, подвижную, почти игрушечную театральную систему.
Заключение
В ходе визуального исследования неорусский стиль раскрывается как подвижное художественное явление, которое меняло форму в зависимости от среды. В Абрамцеве он проявлялся через поиск цельного образа русской художественной культуры — в архитектуре, живописи, ремесле. В Талашкине этот язык стал более декоративным и монументальным: народный орнамент, древнерусские мотивы и ремесленные техники получили выражение в архитектуре, эмали, мозаике и предметной среде. В «Русских сезонах» Дягилева русский стиль вышел на сцену и превратился в зрелищный образ, где костюм, декорация, музыка и движение создавали единый художественный мир. Финальная линия, связанная с Гончаровой и Ларионовым, показывает, что обращение к русской традиции не завершилось стилизацией прошлого. Напротив, лубок, икона, народная игрушка, орнамент и фольклор стали материалом для авангардного эксперимента. Поэтому путь от Васнецова до Ларионова можно рассматривать как движение от романтического интереса к национальной старине к свободному сценическому и пластическому переосмыслению русской культуры. Неорусский стиль в этом контексте оказывается не замкнутым историческим стилем, а переходной системой, через которую русское искусство вошло в художественный язык XX века.
Кириченко Е. И. Русский стиль: поиски выражения национальной самобытности. Народность и национальность. Традиции древнерусского и народного искусства в русском искусстве XVIII — начала XX века. М.: Галарт, АСТ-ЛТД, 1997.
Борисова Е. А., Стернин Г. Ю. Русский модерн. М.: Советский художник, 1990.
Пожарская М. Н. Русские сезоны в Париже: эскизы декораций и костюмов, 1908–1929. М.: Искусство, 1988.
Церковь Спаса Нерукотворного // Сайт Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» (URL: https://www.abramtsevo.net/tour/charch.html) Дата обращения: 15.05.2026.
Избушка на курьих ножках // Сайт Государственного историко-художественного и литературного музея-заповедника «Абрамцево» (URL: https://www.abramtsevo.net/tour/2011-10-16-19-31-05.html) Дата обращения: 15.05.2026.
Теремок // Сайт Смоленского государственного музея-заповедника (URL: https://www.smolensk-museum.ru/catalog/teremok/) Дата обращения: 16.05.2026.
https://experience.tripster.ru/articles/gde-stoit-izuchat-stili-hramovoj-arhitektury-v-rossii/ (дата обращения: 20.11.2025)
https://simeonn.livejournal.com/3386.html (дата обращения: 20.11.2025)
https://anashina.com/poezdka-v-abramcevo-3/.com (дата обращения: 20.11.2025)
https://rtraveler.ru/photo/80686/ (дата обращения: 18.11.2025)
https://dmitry-sasin.livejournal.com/543069.html (дата обращения: 18.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Алёнушка (дата обращения: 20.11.2025)
https://dzen.ru/a/Y9i26VfOKFMOQOyF (дата обращения: 20.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/Костюмы_и_декорации_Виктора_Васнецова_к_опере_«Снегурочка» (дата обращения: 21.11.2025)
https://dzen.ru/a/ZshXWLOYvCrWagaq (дата обращения: 22.11.2025)
https://my.tretyakov.ru/app/masterpiece/10436 (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.culture.ru/events/5825216/interaktivnaya-programma-vse-travy-da-cvety?institute=95573 (дата обращения: 22.11.2025)
https://www.smolensk-museum.ru/catalog/teremok/ (дата обращения: 23.11.2025)
https://stilarhitekturi.livejournal.com/162217.html (дата обращения: 23.11.2025)
https://sobory.ru/photo/403226 (дата обращения: 23.11.2025)
https://www.smolensk-museum.ru/afisha/virtualnie-vistavki/hram-svyatogo-duha-i-ego-sozdateli/ (дата обращения: 23.11.2025)
https://ru.wikipedia.org/wiki/Файл: Церковь_во_имя_Святого_Духа_(Фленово).JPG (дата обращения: 23.11.2025)
https://gallery.facets.ru/show.php?id=797&setSize=8 (дата обращения: 23.11.2025)
https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Church_of_the_Holy_Spirit_02.jpg (дата обращения: 23.11.2025)
https://mus-col.com/collection/decorative-arts/russian-enamel/russkaya-emal/9712/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.livemaster.ru/topic/2433989-hudozhestvennoe-bogatstvo-obrazov-v-eskizah-aleksandra-golovina-dlya-baleta-zhar-ptitsa (дата обращения: 24.11.2025)
https://vk.com/wall-177454918_52628 (дата обращения: 24.11.2025)
https://vk.com/wall-152481615_2381?z=photo-152481615_456270961%2Fwall-152481615_2381 (дата обращения: 24.11.2025)
https://au.pinterest.com/pin/376261743847149178/ (дата обращения: 24.11.2025)
https://rerih.org/er/gallery/eskizy-k-teatralnym-postanovkam (дата обращения: 24.11.2025)
https://arthive.com/ru/nataliagoncharova/works/523582~Eskiz_dekoratsii_k_spektaklju_Zolotoj_petushok (дата обращения: 24.11.2025)
https://www.invaluable.com/auction-lot/natalia-goncharova-1881-1962-stage-design-for-the-67-c-4b347cd9fb (дата обращения: 24.11.2025)
https://j-e-n-z-a.livejournal.com/198302.html (дата обращения: 25.11.2025)
https://vk.com/wall-210921881_12202 (дата обращения: 25.11.2025)
https://lavrus.tretyakov.ru/publications/5-baletov-larionova/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://lavrus.tretyakov.ru/publications/5-baletov-larionova/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://lavrus.tretyakov.ru/publications/5-baletov-larionova/ (дата обращения: 25.11.2025)
https://vk.com/album-3955633_131589220 (дата обращения: 25.11.2025)
![[афро.гард] синтез культур](https://files.mediiia.ru/projectimages/1840/b10300e999984ba8806ed34212786c13/726d2ccb4c1b4e00ba2ed9940065ea75220x314.jpg "[афро.гард] синтез культур")