Концепция
В итальянском женском портрете середины XV века модель не смотрит на зрителя. Её пишут в профиль, с прямой спиной и руками вдоль тела, так что видны в основном причёска и украшения. Около 1470 года флорентийские художники начинают поворачивать её голову. Через тридцать лет Мона Лиза уже встречает зрителя взглядом.Эту историю часто рассказывают как путь к личности: женщина поворачивается и становится собой. Меня интересует тот, кто стоит по другую сторону взгляда. Портреты заказывали отцы и мужья, висели они в домашних покоях, а позже переходили к коллекционерам. Поэтому каждый поворот головы можно читать как новое приглашение для зрителя.
Леонардо да Винчи, «Портрет Джиневры де Бенчи», ок. 1474–1478
Мы и сейчас считаем прямой взгляд в камеру знаком уверенности. Ренессансный портрет помогает увидеть, откуда этот приём пришёл и кому он был адресован.Я сравниваю портреты по двум признакам: куда направлен взгляд модели и что отделяет её от зрителя. Таким барьером бывают парапет, окно, подлокотник или собственные руки модели.
Вопрос и гипотеза
Вопрос исследования:
Как направление взгляда и положение головы женщины в портрете Возрождения влияют на отношения между моделью и зрителем?Гипотеза:
Женщина смотрит так, как задумал заказчик.За полвека женщина на портрете постепенно поворачивается к зрителю. Но направление её взгляда каждый раз выбирают для того, кто будет смотреть на портрет: для мужа, для семьи, позже для коллекционера.Рубрикатор
— Отведённый взгляд: женщина как образ добродетели Профильный портрет до 1470 года.— Поворот к зрителю Фламандские образцы и первые флорентийские портреты в три четверти.— Встреча взглядов Леонардо, Рафаэль и портрет, который отвечает на взгляд коллекционера.— Выводы
1. Отведённый взгляд
До 1470 года итальянские художники пишут портреты только в профиль, и мужские, и женские. На таком портрете у модели виден один глаз, и смотрит он мимо зрителя. Исследовательница Джоанна Вудс-Марсден [8] сравнивает профиль с вежливым обращением на «вы»: модель держит дистанцию. Для женского портрета эта дистанция была удобна, потому что от дамы ждали сдержанности.
[1] Пьеро дель Поллайоло, «Профильный портрет молодой женщины», ок. 1465 [2] Рафаэль, «Портрет Маддалены Дони», ок. 1506
Профиль пришёл в портрет из двух источников.
Первый — римские монеты, где правителей и их жён всегда изображали сбоку, и их взгляд никогда не встречается со взглядом того, кто держит монету. Медали XV века повторяют этот формат, и женщина на них так же смотрит мимо зрителя.
[1] Ауреус с портретом Фаустины Младшей, 147–150 гг. [2] Маттео де Пасти, медаль с портретом Изотты дельи Атти (аверс), 1446
Второй источник — алтарные образы. Заказчики на них стоят на коленях в профиль и смотрят на святых. Их взгляд обращён к Богу, и зритель видит их со стороны, как свидетель молитвы.
[1] Доменико Гирландайо, «Нера Корси, жена Франческо Сассетти», 1483–1485 [2] Доменико Гирландайо, «Франческо Сассетти», 1483–1485
Мужчина в окне смотрит на даму, а она его не замечает и смотрит прямо перед собой. Он делает то же, что зритель перед картиной: разглядывает женщину, которая не отвечает на взгляд. Сдержанность дамы и есть та добродетель, которую показывает портрет.
[1] Филиппо Липпи, «Портрет женщины с мужчиной у окна», ок. 1440 [2] Фрагмент
В парном портрете муж и жена смотрят друг на друга. Зритель видит супругов со стороны, их взгляды заняты друг другом. Портрет показывает брак как союз двоих, в который посторонний не входит: зрителю остаётся только наблюдать.
Пьеро делла Франческа, «Диптих герцогов Урбино: Баттиста Сфорца и Федерико да Монтефельтро», ок. 1473–1475
Почти во всех профильных портретах женщина повёрнута влево. В парных портретах она оказывалась справа от мужа, по левую руку от Бога, на менее почётной стороне. Даже на одиночном портрете она смотрит туда, где в паре находился бы муж.
[1] Пизанелло, «Портрет принцессы из дома Эсте», ок. 1435–1449 [2] Паоло Уччелло (приписывается), «Портрет молодой дамы», ок. 1460–1470
На портрете в профиль глаз почти не виден, и главным становится то, что можно разглядеть сбоку: причёска, жемчуг, вышивка на рукаве.Рукав рассказывает о женщине больше, чем лицо. Он сообщает о её семье и богатстве, а взгляд отходит на второй план.
[1] Алессо Бальдовинетти, «Портрет дамы в жёлтом», ок. 1465 [2] Фрагмент
Руки на таких портретах не видны или прижаты к телу, тело закрыто и неподвижно, как требовали правила поведения знатной женщины [3]. Девушек учили не смотреть мужчинам в глаза.
Профиль позволял изобразить даму, которая никогда не встречает чужой взгляд.
Профили Поллайоло из Флоренции и Нью-Йорка трудно различить. Патрисия Саймонс [6] видела в этом знак того, что портрет показывает идеальную невесту своего круга. Когда взгляд отведён, лицо перестаёт быть главным, и разные женщины становятся похожи друг на друга.
[1] Антонио дель Поллайоло, «Портрет дамы», ок. 1475 [2] Пьеро дель Поллайоло (или Антонио дель Поллайоло), «Портрет женщины», ок. 1480
Многие профильные портреты связаны со свадьбой. Главным моментом свадебных торжеств во Флоренции была процессия: невесту в лучшем наряде вели через город в дом мужа, и весь город смотрел на неё. Портрет закреплял образ девушки в тот момент, когда на неё смотрят все, а сама она не смотрит ни на кого.
Джованни ди сер Джованни (Скеджа), «Свадьба Адимари», передняя стенка кассоне, ок. 1450
Портрет показывал семью с лучшей стороны.
На нём дама могла носить украшения, которые законы против роскоши запрещали на улице [5], и родные и гости видели её такой, какой семья хотела её показать.Леон Баттиста Альберти писал, что портрет делает отсутствующих присутствующими и возвращает умерших к жизни [1]. Этот портрет написан после смерти Джованны Торнабуони и висел в комнате её мужа. Профиль здесь служит памяти: муж видит жену спокойной и благочестивой, и её взгляд никогда не встретится с его взглядом.
