Лица в сюрреализме

1. Концепция -1.2 Влияние Фрейда на сюрреализм 2. Портреты в сюрреализме 3. Исключения 4. Заключение

Искусство XX века пережило радикальные изменения. Множество крупных событий, произошедших в мире, не могли не оставить свой отпечаток на творчестве людей. Две мировые войны, постоянные революции и перевороты в обществе, технический и исследовательский прогресс создали новую эпоху и авангардистов.

Авангард же взял на себя функцию не отражать, а создавать новую, неосязаемую реальность — что-то, навеянное действительностью, но ею не являющееся, другой мир, который не увидеть открытыми глазами.

Искусство авангарда стремилось изменить человеческое восприятие, а возможно, и саму природу человека.

В 20-х годах XX века из авангарда родилось течение сюрреализма как реакция и ответ на его крайний радикализм и брутальность. Целью сюрреализма было соединить мир подсознания с реальностью, исследовать то, что скрыто в бессознательном.

Дадаисты называли разум и моральные нормы обманом

В первом «Манифесте сюрреализма» он описал новый метод творчества как «чистый психологический автоматизм», «бесконтрольную диктовку мыслей за границами эстетических и нравственных соображений».

Слово «сюрреализм» пришло из французского языка и буквально означает «сверхреальность». Как явление он был направлен на документацию подлинных чувств и мыслей, отказываясь от влияния разумного и логичного.

Сюрреалисты перенимали некоторые признаки предшествующих направлений: отрицание морали у дадаистов, высмеивание действительности у фумизма. Они использовали абсурдные сочетания, необычные формы и символику.

Фрейд говорил об отсутствии принципиальной разницы между психически здоровым и больным человеком, что привело сюрреалистов к восприятию сумасшествия как наиболее благоприятного состояния для творчества.

Из всего этого следует, что искусство XX века, а в особенности сюрреализм, претерпело значительные изменения, выразившиеся в отказе от отражения действительности. Акценты сместились на то, что ощутимо, но скрыто.

Сюрреализм ставил под сомнение устоявшиеся представления о действительности, размывая границы между миром грез и реальностью. Его целью было не только проникновение во внутренний мир человека, но и освобождение мышления от пут социальных и культурных догм.

Таким образом, сюрреализм не ограничивался созданием новаторских образов, но и предлагал новый путь к постижению мира, где ведущую роль играют чувства, ассоциации и бессознательные импульсы.

Последователей у сюрреализма было много — и в живописи, и в фотографии, и в изобразительном искусстве в целом. Все они имели совершенно разное настроение и значение, но кое-что объединяло их всех: деконструкция и искажение существующего. И одним из наиболее искажаемых объектов стало лицо. Но почему?

Несмотря на всю абстрактность и сверхъестественность сюрреализма, в нём существовали определённые правила: автоматизм, отказ от коммерции, свобода подсознания от видимого, морального и логичного.

Несмотря на то что придерживались этих правил далеко не все известные сюрреалисты, даже Сальвадор Дали, чьё имя является первой ассоциацией с этим жанром, всё же был исключён из группы сюрреалистов.

Это особенно прослеживается в сравнении с другими художниками

Работы Дали были детальными и продуманными, несмотря на абсурдность их сюжета, в отличие от работ Жоана Миро, где канонично виден полный автоматизм. Однако его работы сохраняют один закономерный принцип — избегание изображения узнаваемого лица.

Как можно заметить, узнаваемые образы — это не про сюрреализм, а лицо стало наиболее искажаемым объектом. Портрет в сюрреализме нёс в себе символику, отличную от традиционного портрета.

Сюрреалисты часто использовали технику автоматизма, чтобы передавать нечто неуловимое — образы подсознания, сны, внутренние переживания, возникающие вне логики и контроля разума.

Для них не было приоритетом создать реалистичное и узнаваемое изображение, а сделать акцент на том, что существует только в подсознании.

Лица закрывали, искажали и смешивали с другими образами, чтобы уйти от узнаваемости, сделать портрет не «фотографией», а символическим образом, способным вызвать отклик у многих зрителей.

Но относительно реалистичные лица в сюрреализме всё же были. Некоторые картины сохраняли человеческое лицо, чтобы показать человека на контрасте с нереалистичными и абсурдными объектами, окружающими его, что также передавало ощущение сна.

Иногда лицо сохранялось для передачи эмоционального или психологического состояния человека.

Художники-сюрреалисты часто отказывались от точной передачи личности человека, делая акцент не на индивидуальности, а на эмоциональном и психологическом состоянии. В таких образах нет конкретного человека — есть лишь чувства, воспоминания и образы, рождающиеся в глубинах подсознания.

Сюрреализм — сложный и многогранный жанр, в котором изображение лица выполняет функцию связи человека с его бессознательным. Искажённые, скрытые или частично лишённые привычных черт лица отражают сны, внутренние переживания и эмоции.