1. Важные аспекты
2. Веды, ведическое пение
3. Киртан и бхаджан
4. Храмовые ритуалы и церемонии
5. Свадебные мантры и церемонии
6. Гханта
7. Поющие чаши
8. Флейты
9. Караталы и таньши
10. Танпура
11. Ситар
12. Новое — хорошо забытое старое

В индийской культуре звуку приписывается сложная синкретическая природа. Он связан с древними философскими представлениями как сила, способная сотворить мир и поддерживать его гармонию. Звук рассматривается как энергия космоса, давшая начало жизни, тогда как музыка — божественное проявление, связанное с актами создания и разрушения вселенной. Через неё достигалось единение индивидуальной души с Брахманом.

Индийская музыка основана на мелодии и ритме, а не на гармонии, контрапункте, аккордах, модуляции. При ансамблевом исполнении единственная мелодическая линия оформляется фиксированными бурдонными звуками.

Основа — семиступенный диатонический звукоряд (саптака), который может расширяться за счёт микроинтервалов — шрути. В октаве содержится 22 шрути.

В течение почти 2 тыс. лет передача Вед (ведийская речитация, или кантилляция) происходила в устной, «слышимой» форме (шрути). Записывать Веды стали поздно — первая рукопись Ригведы относится к 11 в. н. э. На видео, скорее всего, одна из самых распространенных способов рецитаций крама-патха.

Киртан — один из методов духовной практики в вайшнавских традициях бхакти. Суть — петь и повторять имена Бога, например, мантру «Харе Кришна». Также к киртану может относиться обсуждение деяний Бога и Его славы, философии, практики.

Нрисимха-кавача — это защитная мантра в ведической традиции, посвящённая воплощению Бога в форме Нрисимхи — получеловека-полульва. Слово «кавача» в переводе с санскрита означает «щит», «броня» или «кольчуга».

Предполагаемые эффекты мантры: — защита от внешних и внутренних опасностей (болезней, недоброжелателей, долгов, сложностей и препятствий, а также от гнева, алчности, вожделения, иллюзии и других негативных качеств); — устранение препятствий на пути к Богу; — освобождение от последствий грехов; — обретение богатства, долголетия, достойных сыновей; — исполнение желаний; — победа над людьми, полубогами и демонами; противоядие от змей и скорпионов.

Человеческие уши улавливают звук колокола, и вибрации, достигающие ушей, напрямую передаются в мозг, что позволяет человеку сконцентрироваться на определённой задаче. Кроме того, колокол издаёт богатый, гармоничный звук, состоящий из нескольких частот низкого и среднего диапазона спектра. Волны, создаваемые колоколом, синхронизируются с определёнными паттернами мозговых частот — альфа- и тета-волнами, присутствующими в нашей нервной системе. Тета-волны связаны с процессом глубокой медитации и ментальной ясности. Альфа-волны связаны с состоянием спокойствия и расслабления. Вибрации, поступающие в мозг, дарят ощущение покоя и помогают слушателю повысить уровень концентрации. Когда мы звоним в колокол при входе в храм, рекомендуется постоять под ним несколько секунд, поскольку колокол издаёт минимум 7 эхо-вибраций, которые создают гармонию между левым и правым полушариями мозга.

Звук в бансури, как и в прочих духовых инструментах, рождается колебаниями столбика воздуха внутри инструмента. Длина этого столбика варьируется в зависимости от закрывания или оставления открытыми различных отверстий бансури. Иногда отверстия закрываются лишь наполовину для создания бемольных или диезных нот. Существуют специальные приёмы по закрытию отверстий на инструменте. Наиболее популярны из них стили Панналала Гхоша (закрытие отверстий самыми кончиками пальцев) и Харипрасада Чаурасии (закрытие подушечками пальцев). Высота звука также определяются манипуляциями с мундштуком и передуванием (более сильным вдуванием воздуха). Важен и выбор позы для игры, так как часто надо играть несколько часов.

Бамбук, годный для создания бансури, должен обладать сразу несколькими качествами: иметь тонкие стенки, быть прямым с единообразным круглым поперечным сечением и длинными междоузлиями. Так как трудно найти стебли бамбука, отвечающие всем этим требованиям, то хорошие бансури редки и дорогостоящи.

После подбора подходящих образцов бамбук выдерживается, чтобы позволить природным смолам укрепить его древесину. Затем один конец бамбука затыкается пробкой, и прожигают отверстие для дутья. Отверстия для пальцев постепенно прожигаются раскалёнными прутьями, но не высверливаются, так как это может нарушить целостность ствола бамбука. После того как все отверстия готовы, бансури погружается в раствор антисептических масел, после чего очищается, высушивается и обвязывается шёлковыми или нейлоновыми шнурами одновременно в целях декорации и защиты от термического воздействия.

Караталы (в переводе с санскрита: кара — рука, тал — ритм) — индийский ударный музыкальный инструмент в виде ручных тарелочек из бронзы или латуни. Дословно, караталы — это ручной инструмент для поддержания ритма. Однако этот музыкальный инструмент по праву считается Божественным инструментом. Звук каратал можно сравнить с колокольным звоном — настолько велико его очищающее воздействие. Этот звук очищает и того, кто играет на караталах, и тех, кто слышит его, говорится, что сам Бог смерти Ямарадж и его слуги ямадуты не могут подойти к тому, кто играет на караталах.

Танпура (तानपूरा; или тамбура, танпури) — это щипковый струнный инструмент с длинным грифом. Название является общим на севере, но на юге Индии её называют «tambura», «thamboora», «thambura», или «tamboora». Используется для создания фонового аккомпанемента (бурдона) при исполнении раги. Ее основными составляющими являются корпус-резонатор тумба, дека табли, и гриф данда без ладков (как у сарода). Корпус хиндустанской мирадж танпуры изготавливается из хорошо высушенной и выделанной полой тыквы, дека — из тикового или тунового дерева. Танпура южноиндийской (карнатской) традиции, так же танджори, имеет форму, отличающуюся от североиндийской и состоит целиком из дерева твердых пород. Общая длина инструмента достигает 1,5 м, ширина деки — 35-38 см. Существует и малая версия иногда называемая тамбури.

Мирадж стиль, танпуры типичен для севера Индии. Этот инструмент пользуется популярностью у музыкантов традиции хиндустани. Она обычно составляет от 1 до 1,5 метров в длину. Её характерные черты это, грушевидный корпус; выпуклый, округлый tabali (накладка резонатора) и прямой гриф. Танпура обычно имеет резонатор сделанный из тыквы, но редко встречаются резонаторы из дерева.

Танбура стиля танджори характерна для юга страны. Это излюбленный инструмет музыкантов традиции карнатик. Размер её, примерно такой же от 1 до 1,5 метра в длину. В отличие от стиля мирадж, гриф её сужается к вершине, так же она имеет очень плоский tabali. Корпус резонатора почти всегда изготавливается из дерева.

В последние десятилетия, стала популярной Тамбури или инструментальная тамбура (tanpura). Наиболее поразительной особенностью является её размер, всего лишь от 0,5 до 1 метра в длину. Она имеет очень небольшой корпус из дерева и слегка изогнутую накладку резонатора (tabali). Тамбури обычно имеет четыре струны, но так же может быть и 5 и 6 или даже больше струн. Техника игры, как правило, немного отличается от стандартной тамбуры. Инструмент портативный, хорошо держит строй, потому что целиком состоит из дерева, а не тыквы, и соответственно он гораздо прочнее.

Перебирание струн танпуры не идет в ритм с солистом или перкуссионистом, ее звучание создает звуковое полотно, но фоне которого прорисовывается мелодия раги. У каждой струны танпуры собственный спектр обертонов, которые постоянно поддерживаются и таким образом смешиваются с внешними тонами. Один или несколько танпур могут использоваться для сопровождения вокалистов или инструменталистов.

Название, вероятно, происходит от персидского «сетар» — прародителя многих струнных инструментов Востока. Появился ситар в Индии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния и выглядел первоначально примерно так, как его близкий родственник — таджикский сетор, который, однако, трёхструнный (се означает три). Ситар имеет два тыквенных резонатора: внизу и на верхушке пустотелого грифа, дека украшена палисандром и слоновой костью, лады металлические дугообразные.от

Когда индийский поэт и учёный Амир Хосров Дехлеви создал ситар более 700 лет назад, он не мог предположить, какой длинный путь сквозь историю предстоит пройти его изобретению.

В наши дни ситар не остается в забвении. Известны музыканты, которые достигли больших успехов в игре на ситаре. Рави Шанкар индийский композитор, широко известен как виртуоз игры на ситаре. На западе инструмент стал популярным после того, как Джордж Харрисон научился играть на нём у Рави Шанкара, и включил инструмент в несколько песен The Beatles. Ситару посвящена песня «Ситар играл» группа «Кино». В Индии к инструментy относятся с большим уважением и благоговением. Считается, что для полного освоения инструментом нужно прожить четыре жизни.