Концепция
Визуальное исследование — анализ скульптуры-инсталляции Ансельма Кифера «Семь небесных дворцов». Работа стремится выявить культурный и исторический контекст произведения, его семиотический и иконологический образ.
А. Кифер, «Семь небесных дворцов», 2004
Ансельм Кифер — немецкий художник современного искусства, родившийся в послевоенной Германии в 1945 году. Его работы выполнены с применением и смешением различных материалов, таких как дерево, сталь или глина. Произведения рассуждают на тему цикличности истории и места человека во вселенной, затрагивая такие сферы жизни как история, литература, религия и политика. «Я пытаюсь понять, где я расположен в бесконечности, и я пытаюсь представить, что вокруг меня» — говорил Кифер.
Родившись в бурный послевоенный период, в месте, где отголоски и тени войны всё ещё были частью жизни человека, Ансельм, забытый отцом и матерью, играл с обломками бывших зданий. В детстве художника окружал пустынный ландшафт страны, разрушенной войной: железные и ржавые конструкции, сухие и выжженные растения, разбитое стекло — эти воспоминания оказали неоценимое влияние на творчество Ансельма.
В. Вендерс, «Ансельм. Шум времени», 2023
Большинство произведений искусства Ансельма Кифера были сделаны в его мастерской и по совместительству доме «La Ribaute», в бывшей шелковой фабрике в городе Баржак. Со временем студия превратилась в форму персонального музея. Сегодня это пространство сохраняется и популяризируется фондом «Eschaton», там же проходят групповые экскурсии.
В. Вендерс, «Ансельм. Шум времени», 2023
А. Кифер, «Небесные дворцы» в «La Ribaute», 2004
А. Кифер, «Небесные дворцы» в «La Ribaute», 2004
Работа «Семь небесных дворцов» изображает высокие башни, стоящие в темном павильоне и освещенные направленным светом. Кажется, что башни стоят в неестественном положении: они вот-вот выйдут из равновесия и рухнут на землю. На рельефных стенах некоторых из блоков виднеется остатки красной и голубой краски, в каждом из них есть проходы, направленные в разные стороны. Сами башни полые внутри. Работа напоминает руины то ли старых автобусных остановок, то ли морских контейнеров или даже подъездов. «Семь небесных дворцов» выставлялись на площадке современного искусства «Pirelli Hangar Bicocca» в Милане с 2004 по 2015 год.
А. Кифер, «Семь небесных дворцов», 2004
А. Кифер, «Семь небесных дворцов», 2004
«Для кого-то руины — это конец, но если есть руины, то всегда можно начать сначала» — слоган творчества Ансельма Кифера. «Семь небесных дворцов», кажется, находятся в межвременье, пространство вокруг башен остановилось. Что стало причиной их разрушения: землетрясение, эпидемия, война? Возможно, они стали свидетелями несовершенства и жестокости реального мира, но башни выдерживают натиск и продолжают стоять. Целью работы станет попытка ответа на вопрос «Может ли искусство давать человеку шанс на искупление, обличая его пороки?». Сегодня, когда человеческий мир, кажется, находится на следующей ступени к уничтожению самого себя, станет ли искусство, как творение людей, спасением и шагом начать всё сначала?
В. Вендерс, «Ансельм. Шум времени», 2023
«Давайте обратимся к прошлому, оно позволит нам продвинуться вперед» [1, c. 120].
Первое, на что необходимо обратить внимание — название. Оно отсылает к древнееврейскому тексту книги Еноха «Сефер Хехалот» («Книга дворцов»), повествующему о человеке по имени Ишмаэль, который проходит через 6 дворцов и, достигая 7-го, просит Бога о даровании ему силы и достоинства верховного жреца (3 Енох 1. 1 — 2. 4). В небесных дворцах герой встречает сокровищницы, хранилища духовных даров и света (3 Енох 22. 3-4; 37. 2). Приключение Ишмаэля — символический и духовный путь любого человека, желающего приблизиться к Богу. Ансельм Кифер опирается на эту историю, деконструируя ее в контексте современности и критикуя нашу реальность. Каждая из башен хранит атрибуты, раскрывающие разные аспекты творения человека, его жизни и истории. Рассмотрим башни по отдельности.
А. Кифер, панорама «Семь небесных дворцов», 2004-2015
«Sefiroth»
Башня «Sefiroth» отсылает к «древу жизни» — эзотерическому образу иудаизма. Стороны башни содержат неоновые надписи, каждая обозначает один из божественных принципов, которые создают и поддерживают Вселенную. Таблички гласят: Kether (Корона), Tiphareth (Красота), Yesod (Основа), Malkuth (Царство), Binah (Понимание), Geburah (Строгость), Hod (Слава), Chokmah (Мудрость), Chesed (Милосердие), Netzach (Победа). Башня является неким началом рассказа о порочности людей, отошедших от принципов и, соответственно, от Бога.А. Кифер, башня «Sefiroth», 2004
А. Кифер, башня «Sefiroth», 2004
«Melancholia»
У подножия башни разбросаны полоски стекла и бумаги с последовательностями букв и цифр — так NASA классифицирует звёзды, определяя цвет, размер и расстояние до них. Через эти объекты Ансельм Кифер показывает стремление человека описать и встроить в систему неизмеримое бесконечное. Последний уровень башни не завершен, он характеризуется парой стен, на которых лежит стопка свинцовых книг, являющихся фундаментом для стеклянного многогранника. Подобную фигуру можно увидеть на гравюре Альбрехта Дюрера «Меланхолия I», в честь которой и была названа башня.А. Кифер, башня «Melancholia», 2004
А. Кифер, башня «Melancholia», 2004
А. Кифер, башня «Melancholia», 2004
А. Кифер, башня «Melancholia», 2004
«Ararat»
На вершине башни установлена свинцовая модель судна. Согласно Книге Бытия, Ноев ковчег после потопа причалил именно к горе Арарат, следовательно, судно — символ спасения, но, если присмотреться к кораблю, можно заметить, что это военная модель. Так Ансельм Кифер раскрывает в образе корабля контрастные смыслы, это противопоставление спасения и трагедии.А. Кифер, башня «Ararat», 2004
«Linee di Campo Magnetico» («Линии магнитного поля»)
У подножия башни лежат контейнеры для кинопленок, крышка которых откинута, виднеются свинцовые пленки с портретами людей. Такая же пленка из металла пронизывает всю башню внутри, на нее нанесены фотоотпечатки неба, некоторые кадры остаются пустыми. Ансельм создает парадокс: пленка, главной функцией которой является пропуск света, сделана из свинца, поглощающего свет.А. Кифер, башня «Linee di Campo Magnetico», 2004
А. Кифер, башня «Linee di Campo Magnetico», 2004
«JH» и «WH»
Две одинаковые башни, подобные друг другу. На неоновых табличках написано «JH» и «WH». При чтении букв в таком порядке получается четырехбуквенное имя Бога JHWH (Яхве). Внизу башни лежат осколки, подписанные цифрами от 1 до 11, они могут означать части стеклянных сосудов, разбившихся при сотворении космоса.«…Сосуды разбились и сокрушились, потому что они не были способны удержать излучающий свет, разлившийся из них… святые в своей смерти превращаются в эти Божественные искры…» [2, с. 5]
А. Кифер, башни «JH» и «WH», 2004
«Torre dei Quadri cadenti» («Башня падающих картин»)
Последняя башня характеризуется пустыми полотнами, словно падающими к основанию башни. Рамы не содержат изображений и находятся в подвешенном положении. Они изображают иконоборчество, параллельно шествующее со многими военными и религиозными конфликтами. Ансельм как один из критиков прошлого Германии отсылает нас к ужасам антисемитского насилия, которое привело к разрушению не только имущества, но и символов веры иудеев.А. Кифер, башни «Torre dei Quadri cadenti», 2004
Второй прием, который хотелось бы рассмотреть — композиция. У башен есть четкий способ обхода, обусловленный не только повествованием, но и расположением. Они стоят друг за другом, не образуя сплошную линию. Формируется путь, который зритель может легко отследить, перемещаясь от входа в павильон до его дальней стены, к последней башне. Участие зрителя в экспозиции — достаточно важная деталь. Символически он проходит тот же путь, что герой текста «Сефер Хехалот», но огибая дворцы деконструированные, находящиеся в контексте современности.
А. Кифер, панорама «Семь небесных дворцов», 2004-2015
Третий прием — пространство и объем. Башни установлены в большом черном павильоне. Каждая из башен весит около 90 тонн и достигает от 13 до 19 метров. Их высота поражает зрителя, конструкция создает ощущение ненадежности и небезопасности, но система не ломается, словно повиснув над зрителем. Кажется, что они не поддаются законам физики, а значит они не из реального мира, о чем и говорит в названии слово «небесные». Также большую роль в восприятии работы играет свет. Он подчеркивает неровный рельеф стен, придает общую контрастность, проходы кажутся черными, бесконечными.
А. Кифер, «Семь небесных дворцов», 2004
«Семь небесных дворцов» созданы из железобетона, блоки сделаны с помощью модулей морских контейнеров. Для устойчивости конструкций между блоками башен вставлены свинцовые клинья, этот металл был выбран художником не случайно, для Ансельма свинец — материал меланхолии. В башнях можно встретить объекты из металла, текстиля, бумаги, стекла и дерева — все эти материалы свойственны Ансельму и его технике палимпсеста — наложения текста, материала или смысла друг на друга. Поэтому его работы многогранны, смысл нередко остается скрытым за шлейфом других прочтений.
А. Кифер, видео экспозиции «Семь небесных дворцов», 2004-2015
Стоит подробнее рассмотреть форму модулей. Морские контейнеры участвуют в ежедневной перевозке тысячи товаров по земному шару. Я думаю, что в данном случае контейнеры — облик системы потребления, в которую так прочно вшит человек сегодня. Если в тексте книги Еноха дворцы представляли из себя символическое восхождение и приближение к Богу, то сегодня на башнях из контейнеров, произведенных капиталистической системой, держатся трагедии и противоречия, которые человек создает сам.
А. Кифер, «Вальгалла», 2006; А. Кифер, «Сюжет № 10», 2006
После создания «дворцов» Ансельм написал несколько картин, использующих тот же образ. На полотнах они горят и дымятся, будто возвещая об апокалипсисе, металл, инкрустированный в картины, поддается коррозии.
А. Кифер, «Вальгалла», 2016
А. Кифер, фрагмент картины «Соборы Франции», 2016
М. Зиве, «Мужчина, смотрящий на картину Ансельма Кифера», 2016
«Башни, почерневшие от времени и соборы, это, как в алхимии, — нагревание, обещание возрождения и процветания» [1, c. 121].
Образ башни встречается на всех этапах творчества Ансельма Кифера. Его высокие конструкции находятся на грани разрушения и, бросая вызов силам тяготения, показывают хрупкость мирового баланса, предвещают катастрофу. Когда раздумываешь о непрочности сил, поддерживающих мировой баланс, и хаосе, который наступит в следующую минуту, невольно вспоминаешь «Вавилонскую башню» Питера Брейгеля Старшего.
П. Брейгель Старший, фрагмент картины «Вавилонская башня», 1565
Башня — символ человеческой гордыни, стремление не только приблизиться к Богу, но и стать подобным ему. Желание это привело к катастрофе — к смешению человеческих языков — вот, что получает человек, попытавшийся встать на место Бога. То же самое показывает нам Ансельм в работе «Семь небесных дворцов». Люди современности пытаются построить свою «Вавилонскую башню», используя систему потребления, как возможность обладать всем, только попытка эта в очередной раз приводит к историческим трагедиям.
П. Брейгель Старший, фрагмент картины «Вавилонская башня», 1565
В визуальном облике башни, кривой и хрупкой, хотелось отследить преемственность архитектурной формы. Вспоминается постройка «Вавилонская башня» в Никола-Ленивце.
Е. Полякова, «Вавилонская башня», 2022
А. Бродский, из серии «Фасады», 2014
А. Бродский, «Ротонда», 2009
Работа Ансельма Кифера напоминает мне творчество современного архитектора-художника Александра Бродского. Он тоже работает с такими материалами как глина, бетон, дерево и железо. В основе его работ лежит советский контекст. Одинаковые панели, созданные из бетона и имеющие по квадратному окну, в целом стали символом советской жизни. Этот способ быстрого и экономичного строительства распространился на всю страну и по сей день формирует жизнь людей постсоветских пространств.
А. Бродский, «Предпоследний день Помпеи», 2008
А. Бродский, «Вилла ПО-2», 2017
Думаю, что сходство не случайно. Как и работы Бродского, «Семь небесных дворцов» показывают стремление человека быстро, с холодным расчетом и без лишних затрат построить башню. Люди, строившие «дворцы» стараются достичь высот, незаметно предавая те качества, которые в начале пути еще называли заповедями.
А. Бродский, «Вилла ПО-2», 2017
При изучении работы Ансельма невольно вспоминаются советские автобусные остановки — бетонные коробки. Системно поставленные по всей стране аскетичные каменные сооружения, как и панельные дома, стали символом эпохи.
Советские автобусные остановки, 1980-е
Советская автобусная остановка, 1980-е
Советская автобусная остановка, 1980-е
Советская автобусная остановка, 1980-е
Заключение
В. Вендерс, «Ансельм. Шум времени», 2023
Ансельм Кифер, работая с религиозным контекстом, обличает не только ужасное прошлое своей страны, но и открывает глаза человека на его деяния в целом. Искусство Ансельма несомненно старается провести диалог, рассказать о войне, об уничтожении людей и культуры. Я думаю, что искусство может давать людям шанс на исправление. Но воспользуется ли им человек? Искусство лишь продолжит смиренно наблюдать из-за угла за событиями, происходящими в очередной раз.
Б. Клемм, «А. Кифер в мастерской»
Ковалева-Милорадович, А. Э. Узы. Парадигмы Рая. Огюст Роден и Ансельм Кифер / А. Э. Ковалева-Милорадович // Искусство Евразии. — 2018. — № 3(10). — С. 116–129.
Орлов, А. Потайенные книги: иудейская мистическая традиция в славянских апокрифах / А. Орлов. // Москва–Иерусалим: Мосты культуры. — 2011. — С. 318.
«Меланхолия». Альбрехт Дюрер» [Электронный ресурс] // Artchive.ru. URL: https://artchive.ru/albrechtdurer/works/475488~Melankholija (дата обращения: 24.11.2025).
Anselm Kiefer. The Seven Heavenly Palaces: exhibition guide / Pirelli Hangar Bicocca. — Милан: Pirelli Hangar Bicocca. URL: https://pirellihangarbicocca.org/en/bubble/permanent-installation-guide-seven-heavenly-palaces/ (дата обращения: 26.11.2025).
