big

Мы уже разобрались, что такое личный бренд и медиаконтент, теперь пришло время применить полученные знания на практике и создать свою первую серию reels
.

В этом модуле:
 научим написанию сценариев, основным приёмам сторителлинга, построению раскадровки, а также расскажем об актуальных приёмах монтажа.

Содержание

1. Написание сценариев 2. Сторителлинг 3. Раскадровка 4. Актуальные приёмы монтажа

Урок 1. Написание сценариев

Элементы сценария:

Визуальная часть:

Кадр №/ сцена № 
 Нумерация для порядка.

Описание действия / визуала
 Что происходит в кадре? (Например: «Крупный план рук, печатающих на клавиатуре», «Автор улыбается, смотрит в камеру», «Быстрая смена кадров: офис, кафе, природа»).

Текст на экране (основной)
 Важные слова, фразы, заголовки, которые будут появляться.

Музыка / звук
 Указание на фоновую музыку, звуковые эффекты (например: «веселая upbeat музыка», «звук уведомления»).

Вербальная часть: (Диалог / Голос за кадром)

Текст речи
 Слова автора (если есть озвучка или речь в кадре).

Тон голоса
 Уверенный, дружелюбный, энергичный.

big
Original size 1914x930

Структура сценария:

Название/Тема:
 Краткое описание сути видео.

Цель видео:
 Что вы хотите достичь этим Reels? (Например: повысить узнаваемость, привлечь трафик на сайт, получить комментарий).

Целевая аудитория:
 Для кого это видео?

Продолжительность:
 Оптимальная (15-30 секунд).

Ключевой посыл (Main Message):
 Главная мысль, которую должен унести зритель.

Задание 1. Идея сценария


Напишите сценарий для рилс длиной 30 секунд, используя предложенную структуру.

Урок 2. Сторителлинг

Для создания эффективных и запоминающихся рилс, которые раскрывают вашу личность, важно придерживаться одной главной мысли, поддерживать логичность повествования и находить оптимальное соотношение между текстом и картинкой.

Original size 1772x1154

В современных реалиях в эпоху чрезмерного потребления однотипного
 контента важно уметь выделяться
 и захватывать внимание пользователей за 15 секунд. Так как же это сделать? Ответ прост — использовать грамотную структуру повествования.

Структура сторителлинга

Завязка (Hook):
 Как зацепить зрителя с первых 1-3 секунд? - Интригующий вопрос. - Неожиданное начало. - Визуальный шок/красота. Проблема, с которой сталкивается аудитория.

Развитие действия:
 Как раскрыть тему, показать процесс или проблему? - Постепенное нарастание напряжения. - Демонстрация шагов, решений. - Переходы, смена кадров.

Кульминация:
 Момент истины, главная мысль, решение проблемы.

Развязка / Вывод:
 Что зритель должен понять или почувствовать? - Призыв к действию (CTA). - Краткий вывод. - Эмоциональное завершение.

Original size 1914x930

Задание 2. Идея сторителлинга

Опишите случай из вашей творческой практики / жизни в формате сторителлинга (5-7 предложений).

Подумайте, на какую тему вы бы хотели сделать рилс. Это может быть интересная история из вашей жизни, рассказ о хобби или волнующей вас проблеме. Задумайтесь, чем ваша история может зацепить
 будущего зрителя
.

Сформулируйте идею и распишите подробный сторителлинг
 о том, что в нём будет происходить.

Урок 3. Раскадровка

Original size 1770x1166

Методы создания раскадровки для Reels

Метод «Бумага и Ручка» Как делать:
 Разделите лист на прямоугольники (по количеству ключевых кадров). В каждом прямоугольнике нарисуйте простую схему происходящего. Под каждым рисунком — описание действия, текст, длительность.

Метод «Текст +Список» Как делать:
 Вместо рисунков, просто составляете список ключевых сцен, описывая их текстом.

Использование приложений (например, CapCut, Canva, Storyboarder) Как делать: 
В приложениях есть шаблоны или функции для создания раскадровок, часто с готовыми элементами.

Пример:
 В Canva можно найти шаблоны «storyboard», в CapCut — создавать короткие видео-сцены, которые потом можно использовать как наброски.

Задание 3. Создание раскадровки

Создайте раскадровку для своего сценария из урока (4-12 кадров).

Урок 4. Актуальные приёмы монтажа

Основные принципы монтажа

Краткость:
 Каждый кадр должен быть по делу. Избегайте долгих статичных планов, если они не несут смысловой нагрузки.

Ритм:
 Синхронизация с музыкой или звуковыми эффектами — ключ к динамике.

Переходы:
 Используйте разнообразные, но уместные переходы между сценами.

Скорость:
 Играйте со скоростью воспроизведения (ускорение, замедление).

Акценты:
 Выделяйте ключевые моменты с помощью графики, текста или звука.

0

Актуальные приемы монтажа

Резкие склейки (Jump Cuts):Что это:Прямое соединение двух кадров, где объект или персонаж немного смещается или меняет позу. Создает ощущение быстрого движения или смены времени. Пример: Художник говорит на камеру, делает небольшую паузу и затем продолжает говорить, но уже в другой позе/на другом фоне. Монтаж «склеивает» эти моменты, делая речь более динамичной. Или: дизайнер показывает эскиз, затем резкий переход к финальному результату. Где использовать: В разговорных Reels, демонстрации процессов, когда нужно сократить паузы.

Плавные переходы (Transitions): «Свайп» / «Размазывание» (Wipe/Blur Transition): Кадр «смазывается» или «протирается», переходя в следующий. Пример: Художник держит кисть в кадре, затем происходит «смазывающий» переход, и он уже держит готовую картину. Дизайнер показывает свой рабочий стол, затем переход, и он демонстрирует готовый макет.

«Поворот» (Spin/Rotate Transition):Кадр вращается и сменяется следующим. Пример: Автор вращается вокруг своей оси, и при повороте появляется результат его работы.

Кадр-в-кадр (Match Cut / Action Match): Следующий кадр начинается с того же действия или объекта, что и заканчивался предыдущий, но с другим ракурсом или в другом месте. Пример: Художник заканчивает рисовать одну деталь, кадр обрывается, и следующий кадр начинается с того, что он рисует другую деталь. Дизайнер нажимает кнопку на прототипе, кадр обрывается, и следующий начинается с реакции пользователя.

«Хромакей» (Green Screen) / Фон: Использование зеленого экрана для смены фона. Пример: Художник стоит на фоне своего рабочего стола, затем меняет фон на галерею своих работ или на красивый пейзаж. Дизайнер демонстрирует кейс, а за ним появляется схема проекта.

Игра со скоростью:

Ускорение (Speed Ramp):
 Постепенное ускорение видео в какой-то момент. Пример: Художник медленно начинает рисовать, затем действие ускоряется до таймлапса, а в конце замедляется, чтобы показать финальный штрих.

Замедление (Slow Motion): Замедление действия для акцента на важном моменте. Пример:После демонстрации сложного процесса, можно замедлить кадр с финальным результатом, чтобы зритель мог его рассмотреть.

Работа с текстом и графикой: Анимированные заголовки и субтитры: Используйте динамичные, читаемые шрифты, которые появляются и исчезают в нужный момент. Визуальные акценты: Стрелки, круги, выделение цветом для привлечения внимания к деталям. Пример:Художник показывает картину, а стрелкой выделяет важный элемент композиции. Дизайнер показывает UI-элемент, и стрелка указывает на его функцию.

Программы для монтажа

- CapCut для мобильного монтажа - Adobe Premiere Pro для профессиональной работы - Final Cut Pro для пользователей Apple - DaVinci Resolve для цветокоррекции

Original size 1762x1146

Задание 4. Готовый рилс

Снимите и смонтируйте 30-секундный рилс, используя 2 приёма
 из урока (например, jump cut + текстовые анимации).

В следующем модуле углубимся в продвижение личного бренда
. Расскажем, как продвигаться через рилс, анализировать потребности аудитории и переводить зрителя в последующую воронку, чтобы сделать
 его клиентом
. .

Создание рилс для личного бренда
We use cookies to improve the operation of the website and to enhance its usability. More detailed information on the use of cookies can be fo...
Show more