Рубрикатор
- Концепция
- Техники и методы
- Художники
- Вывод
Концепция
Манифест сюрреалистов (Иван Голль), первый и последний номер журнала Surréalisme, 1 октября 1924 года
В начале 1920-х годов в Париже происходили значительные изменения в европейском искусстве. Дадаизм, созданный Тристаном Тцарой, постепенно уступал место новому течению — сюрреализму, который возник в эпоху глубоких перемен в мире искусства и науки.
Одной из главных идей, вдохновивших художников и писателей, стало исследование человеческого подсознания. Работы Зигмунда Фрейда о снах, скрытых желаниях и бессознательных ассоциациях побудили творцов изучать невидимые уголки психики, записывать сновидения и отражать проявления бессознательного в своих произведениях. Теории Карла Юнга о коллективном бессознательном также оказали значительное влияние, показывая глубокую связь между воображением и внутренним миром человека. Парижские поэты и художники перерабатывали идеи дадаизма, включая принципы автоматизма и случайности, под новые художественные задачи.
Главной фигурой и теоретиком сюрреализма стал Андре Бретон. Его «Манифест сюрреализма», опубликованный 15 октября 1924 года издательством Éditions du Sagittaire, обсуждал концепции «чудесного» и сверхреального. Эта дата сегодня считается официальным днем рождения сюрреализма.
Культурная жизнь Парижа в то время была необычайно насыщенной: художники и поэты устраивали совместные собрания, выпускали журналы, активно обсуждали суть художественного творчества. В различных изданиях публиковались описания сюрреалистических экспериментов и исследований.
Сюрреализм соединял в себе идеи психологии, самопознания и радикального эксперимента в искусстве, став одним из самых загадочных и вдохновляющих течений своего времени
Всем известно, что картины сюрреалистов нельзя назвать конвенционально краасивыми, однако, если не про красоту, тогда про что этот стиль?
Это направление выходило за рамки привычного восприятия, исследуя глубины человеческого подсознания. В отличие от других стилей, стремившихся передать внешнюю реальность, эмоции или красоту, сюрреалисты сосредотачивались на том, что скрыто за пределами сознания — снах, фантазиях, внутренних страхах и желаниях.
Исследование является актуальным, особенно сейчас, в современном мире, где интерес к психологии, ментальному здоровью и самопознанию растёт, анализ сюрреалистических техник и символики помогает понять, как искусство может отражать внутренний мир человека. Многие современные художники, дизайнеры и иллюстраторы черпают вдохновение из сюрреализма, переосмысливая его идеи в цифровой среде, мультимедийных инсталляциях или интерактивных проектах. Понимание исторических корней сюрреализма поможет отслеживать эволюцию художественных форм.
Логика исследования выстроена от фундамента к практике. Сначала мы погружаемся и разбираем методы и техники — автоматизм, коллаж, фроттаж и т. д. Затем обратимся к конкретным фигурам живописцев, в чьем творчестве эти методы обрели законченное художественное выражение. И финализируем, рассмотрев сюрреализм нашего времени на основе анализа современных художников.
Техники и методы
Внутри сюрреалистического направления выделяются несколько подходов
Фигуративный (или веристический) сюрреализм Salvador Dalí. The Persistence of Memory, 1931
Представители этого направления создавали произведения с тщательно проработанными и реалистичными деталями, однако помещали их в необычные, фантастические или абсурдные сочетания. Одним из самых известных художников этого течения был Сальвадор Дали. Его картина «Постоянство памяти» с изображением плавящихся часов стала одним из главных символов сюрреализма. [2]
Абстрактный сюрреализм Joan Miró. May 1968, 1968-1973
В этом направлении художники уходили от точного изображения предметов, уделяя основное внимание цвету, движению и эмоциональному восприятию. Через свободные формы, линии и цветовые пятна они стремились выразить работу подсознания. Одним из важнейших представителей абстрактного сюрреализма был Жоан Миро. В своих произведениях он объединял элементы абстракции и сюрреализма, создавая особый художественный язык, наполненный символами, фигурами и яркими контрастами. Его работа «Май 1968» передаёт атмосферу протеста, свободы и революционного настроения через динамичные линии, цветовые пятна и условные образы, а не через реалистичные сцены. [2]
Метаморфический сюрреализм René Magritte. The Son of Man, 1964
Художники этого направления активно использовали метафоры и символы, чтобы выразить сложные идеи, чувства и скрытые смыслы. Одним из главных мастеров метаморфического сюрреализма считается Рене Магритт. Его знаменитая работа «Сын человеческий», где лицо мужчины закрыто зелёным яблоком, стала ярким примером стремления найти тайный смысл в самых обычных предметах. [2]
Автоматизм André Masson. Automatic Drawing, 1924
Это направление основывалось на принципе спонтанного творчества без заранее продуманного плана. Художники старались освободить подсознание и позволить образам возникать на холсте естественно и непроизвольно. Одним из наиболее известных представителей автоматизма был Андре Массон. Его произведения отличаются энергичностью, хаотичностью и неожиданными художественными решениями. [2]
Автоматическое искусство как основной принцип
Один из ключевых подходов сюрреалистов к постижению бессознательного базировался на технике автоматического письма, изначально предложенной Фрейдом для работы с пациентами. Когда слово рождается быстрее мысли — именно в этом заключается доступ к сверх-реальности, к возможности уловить грезы и сновидения наяву. Исключая любое влияние критики или анализа, автоматическое письмо позволяло создавать произведение без сознательного контроля со стороны автора. В идеале такой текст не должен был подвергаться правке или переписыванию, хотя сюрреалисты нередко так поступали.
Georges Hugnet. Automatic portrait of the Albertus Magnus automaton, 1938
Автоматизм — это целый ряд приемов, которые сюрреалисты использовали, чтобы вызвать спонтанное и неконтролируемое проявление бессознательных образов. В своем «Манифесте сюрреализма» Андре Бретон дал определение, которое практически отождествляет автоматизм с самим сюрреализмом.
«СЮРРЕАЛИЗМ, сущ. Психический автоматизм в чистом виде, с помощью которого предлагается выразить — устно, путем письменного слова или иным образом — фактическое функционирование мысли. Происходит от мысли, в отсутствие контроля разума, освобождено от эстетических или моральных ограничений.»
В определении сюрреализма из манифеста 1924 года фигурировал автоматизм, однако сама живопись в этом документе не упоминалась. Более того, Пьер Навилль и ряд других ранних участников движения настаивали на том, что сюрреализм в живописи невозможен, поскольку автоматизм, по их мнению, неприменим к изобразительному искусству. С этим были не согласны некоторые художники, например Андре Массон и Жоан Миро. В своих работах они постарались создать визуальный аналог автоматического письма.
André Masson. Battle of Fishes, 1924
Массон создавал работу «Битва рыб», нанося грунтовку на холст не сплошным слоем, а местами, потом сыпал сверху песок, а лишнее стряхивал. Получались очертания, похожие на какие-то формы, но, как говорил сам автор, почти всегда странные и нелогичные. Вокруг этих форм он быстро делал наброски и выдавливал краску прямо из тюбика. Итоговая картина изображает жестокое сражение под водой между зубастыми рыбами. Массон, переживший тяжёлые ранения и душевные травмы в Первую мировую войну, в 1924 году стал частью группы сюрреалистов. Он верил: если довериться случайности, то картины сами покажут, насколько жестокими могут быть все живые существа.
Автоматический рисунок стал способом выразить образы из подсознания, но уже через линии, а не через текст. Когда человек пишет автоматически, на бумаге чаще всего появляются слова на его родном языке, и они кажутся знакомыми.
Визуальные образы, рождённые интуицией, могут вытащить из глубин психики нечто совсем другое, неожиданное
Сюрреалисты видели в автоматизме ключ к источнику вдохновения и нестандартным находкам человеческого ума. Этот метод делал творчество доступным для всех, что, по их убеждению, было первым этапом преобразования реальности в духе сюрреализма. Считалось, что скорость, с которой создавались автоматические тексты и произносились речи, помогает обойти логику, эстетические нормы и общественные запреты, позволяя напрямую фиксировать бессознательные мысли и желания.
Большинство из методов в автоматизме изобретены или разработаны художниками-сюрреалистами, хотя автоматическое рисование веками практиковалось медиумами. Автоматизм в изобразительном искусстве может возникнуть в результате любой из этих техник, главное это устранить сознательный контроль над художественным процессом и заменить его случайностью, как, например, в техниках фроттажа, граттажа, декалькомании.
Фроттаж
Макс Эрнст, знаменитый художник из Германии и Франции, придумал ещё один метод внесения случайности и автоматизма в рисование. Суть техники заключается в переносе текстуры рельефного предмета на бумагу с помощью натирающих движений. Так описан момент открытия этого метода:
«Десятого августа 1925 года… оказавшись однажды дождливым вечером в приморском трактире, я был поражен навязчивой идеей, которая представила моему ищущему взору доски пола, исцарапанные тысячью глубоких борозд. Тогда я решил исследовать символику этой одержимости и, чтобы помочь своим медитативным и галлюцинаторным способностям, сделал из досок серию рисунков, поместив на них наугад листы бумаги, которые я взялся растирать графитом. Внимательно вглядываясь в полученные таким способом рисунки… я был удивлен внезапным усилением моих визионерских способностей и галлюцинаторной последовательностью противоречивых образов, наложенных друг на друга с настойчивостью и быстротой… Мое любопытство с изумлением пробудилось, я стал равнодушно экспериментировать и исследовать, используя одни и те же средства, всевозможные материалы, попадавшиеся в поле моего зрения: листья и их жилки, рваные края клочка льняной ткани, мазки „современной“ живописи, размотанная нить с катушки и т. д. Там мои глаза обнаружили человеческие головы, животных, битву, которая закончилась поцелуем (невеста ветра), скалы, море и дождь…» [4]
Самый яркий пример работ в технике фроттажа — альбом Эрнста «Естественная история» с фантастическими растениями и животными.
Max Ernst. Natural history, 1926
В цикле «Естественная история» собрано 34 рисунка художника. Для их создания, Эрнст накрывал предметы бумагой и заштриховывал её поверхность карандашом или углём — так он получал отпечатки необходимых ему объектов.
С помощью таких отпечатков текстур Эрнст создал пугающие изображения животных, растений и минералов. Все они словно элементы постоянно меняющейся, неуловимой природы, которая смешивает реальность с вымыслом и не даёт понять, где заканчивается одно и начинается другое.
Max Ernst. Natural history, 1926
Граттаж, примененный при создании произведения «Орда», изначально техника, появившаяся в масляной живописи. Суть её в том, что краски разных цветов наносятся на холст слоями и оставляются сохнуть. Затем, соскребая верхний слой, художник проявляет фактуру предметов, подложенных под холст, перенося её на окрашенную поверхность.
Max Ernst. The Horde, 1927
Эрнст считал, что случайные следы, оставленные при фроттаже, обостряли его «провидическое чутьё» и вызывали в воображении странные образы и пейзажи, похожие на галлюцинации. Он объяснял это тем, что так проявлялись его собственные подсознательные и навязчивые мысли. Как и Массон, Эрнст дорабатывал эти случайные формы, добавляя рисунки или композиции, чтобы сделать найденные бессознательные образы более понятными для зрителя.
Изысканный труп André Breton, Jacqueline Lamba, Yves Tanguy. Exquisite Corpse. 1938
Когда сюрреалисты придумывали метод автоматического письма, они фактически заново открыли для себя «дадаистскую случайность». Еще до них основатель дадаизма Тристан Тцара и художник Рауль Хаусман придумали, как создавать «случайные» стихи — почти как коллаж. Хаусман просил типографов выбирать куски текста наугад и печатать их в произвольном порядке. А Тцара просто вырезал слова из газет, бросал их в шляпу, перемешивал и доставал вслепую, составляя на ходу дадаистское стихотворение. Примерно так же работал и художник Ханс Арп: он рассыпал цветные бумажки на листе, а потом приклеивал их туда, куда они упали, полностью доверяясь судьбе.
В сюрреализме тоже были эксперименты, построенные на «чуде» случайности. Например, групповая игра «Изысканный труп». По сути, это тот же коллаж, но уже из слов, которые участники добавляли по очереди. Все сидели за одним столом и по порядку дописывали фразы, причем никто не видел, что написал предыдущий игрок. В итоге получался коллективный текст, который чаще всего казался полной бессмыслицей. Зато так можно было творить, не оглядываясь на чей-то вкус или стиль. Название игры взялось из самой первой фразы, которая получилась у участников: «Изысканный труп будет пить молодое вино». Потом в эту же игру стали играть с рисунками: каждый рисовал свою часть тела, не глядя на соседний фрагмент. Так у сюрреалистов получались странные фигуры, которые лишь отдаленно напоминали человека.
Лидер сюрреализма Андре Бретон вспоминал, что эта салонная забава была очень популярна на встречах его друзей. В 1938 году он даже дал ей определение в «Кратком словаре сюрреализма»: «Игра заключается в том, чтобы загибать лист бумаги. Каждый участник придумывает фразу или рисует что-то, но так, чтобы остальные не знали, что сделал предыдущий».[4]
1. Yves Tanguy, Man Ray, Max Maurice, Joan Miró. 1926 / 2. Man Ray, André Breton, Yves Tanguy, Max Maurice. The Exquisite Corpse, 1928
В журнале «Сюрреалистическая революция» № 9–10 за 1927 год (октябрь) были опубликованы такие результаты этой игры:
«Крылатый дым искушает птичку, запертую на ключ. Устрица из Сенегала скушает трехцветный флаг. Забастовка звезд без сахара накажет весь дом. Угасшая любовь принарядит народы. Обезглавленные звезды, взбешенные, что их больше не существует, носятся по окружности, в центре которой свернутая, а потом развернутая программа кино. Двенадцатый век, красивый, как сердечко, приводит к угольщику улитку мозга, которая уважительно приподнимает шляпу. Анемичная девочка заставляет краснеть восковые манекены.» [4]
Гипноз
Многие сюрреалисты, особенно их главный теоретик Андре Бретон, очень интересовались загадками человеческой психики. Бретон учился на врача и проходил практику во время Первой мировой войны. В госпитале он своими глазами видел, как страдают искалеченные пациенты, в том числе и душевно.
Этот интерес к подсознанию и снам проявлялся в ранних опытах с автоматическим письмом и в журнале «Литература», где публиковали рассказы о сновидениях. Городские праздники и ярмарочные шоу с гипнотизёрами давали будущим сюрреалистам новые идеи для творчества. [4]
Paul Eluard, André Breton and Robert Desnos. 1923
Ещё одним важным толчком к изучению гипноза стала встреча с Рене Кревелем, который в сентябре 1922 года объявил, что у него есть дар медиума. Первый задокументированный опыт провели 25 сентября 1922 года. В нём участвовали Кревель, Робер Деснос и Бенжамен Пере, а наблюдали за ними Бретон, Элюар, Ман Рэй, Макс Эрнст и другие. Деснос к тому времени уже разочаровался в парижских гипнотизёрах и не верил в успех. Но через некоторое время после начала сеанса он вдруг начал царапать ногтями стол. Кревель решил, что это знак — он хочет писать, и дал Десносу бумагу и карандаш. Присутствующие задавали вопросы, и Деснос отвечал на них, но когда очнулся, сказал, что ничего не помнит. В своих воспоминаниях он писал: «Я тихо заснул, положив голову на стол. Сбросил цепочку с руки, царапал стол ногтями, тяжело вздыхал, взял обратно цепочку и проснулся». [4]
Однако вскоре такие опыты пришлось прекратить: на одном из сеансов Деснос схватил нож и чуть не устроил кровавую бойню.
Joan Miró. Characters Guided at Night by the Phosphorescent Traces of Snails, 1940–1959
Сновидения стали главным источником вдохновения для сюрреалистов и точкой, где их искусство пересеклось с психоанализом. Художники вроде Дали и Жоана Миро пытались перенести на холст странную, бессвязную логику сна, создавая причудливые и гротескные образы. Например, Сальвадор Дали придумал сцену сна для героя Грегори Пека в фильме Хичкока «Завороженный» (1945) — это была одна из первых картин, где психоанализ стал ключевой частью сюжета. А режиссёр Луис Бунюэль, по известной легенде, вешал на дверь спальни табличку с надписью: «Не мешать, художник работает».
Фюмаж Wolfgang Paalen. Sunspots, 1938
Для сюрреалистов, как ранних, так и тех, кто присоединился к движению в 1930-х, было очень важно убрать контроль сознания из процесса творчества.
Одним из таких необычных методов был фюмаж (от французского «копчение, задымление»). Впервые эту технику показал публике художник Вольфганг Паален в 1936 году на выставке сюрреалистов в Лондоне. [4]
Тогда же он написал картину маслом «Запретная земля», вдохновлённую этим способом. Суть метода проста: лист бумаги или холст держали над пламенем свечи или керосиновой лампы. Копоть оставляла на поверхности причудливые, мистические узоры. Этим приёмом пользовались и другие известные сюрреалисты, например, Роберто Матта и Сальвадор Дали (он называл этот эффект «сфумато»).
Wolfgang Paalen, Forbidden Land. 1936.
Декалькомания Oscar Dominguez. Plot 9
В 1930-х годах сюрреалисты придумали ещё один необычный приём — «декалькоманию». Сначала так называли способ переноса картинок на металл, дерево или керамику, но художник Оскар Домингес решил использовать эту технику иначе — для создания сюрреалистических работ.
Он экспериментировал с гуашью: сначала брал только чёрный цвет, а потом добавлял и другие краски. После Домингеса этот метод подхватили Макс Эрнст и Ханс Беллмер. В 1936 году Домингес сделал целую серию работ под названием «Декалькоманические автоматические умышленные интерпретации», где пытался показать подавленные эротические желания.
Как и многие сюрреалистические штуки, декалькомания помогала создавать «случайные» изображения, которые потом можно было толковать через свободные ассоциации — это такой психоаналитический метод для изучения подсознания. Получалось что-то вроде теста Роршаха — чернильных пятен, которые придумали в 1921 году для диагностики психики. Позже на основе этой техники даже придумали игру для компании под названием «Призраки моих друзей», в которой участники игры ставили подписи мокрой краской на бумаге, складывали лист пополам, а когда краска высыхала, разворачивали и пытались угадать, что рисунок говорит о человеке, который его оставил.
1. Oscar Dominguez. Plot 7 / 2. Oscar Dominguez. Plot 11
Хотя сюрреалисты стремились показать в искусстве работу подсознания, они не ограничивались лишь автоматическим рисованием или письмом. Они боялись, что если объявить какой-то один метод «единственно правильным», то все будут пользоваться только им, и это уничтожит саму суть сюрреализма.
Художники не должны просто копировать стиль, они должны выражать свои глубинные мысли
Поэтому художников поощряли пробовать разные способы, лишь бы те помогали проникнуть в бессознательное. Главным в таких работах были образы-намеки, которые вызывают у зрителя множество мыслей и ассоциаций. Даже те, кто не использовал автоматические техники, часто брали абстрактные формы, созданные как сознанием, так и подсознанием, чтобы разбудить воображение. Этот прием они считали родственным тому, как работают сны, стихи, автоматическое письмо или игра слов: похожие звуки или формы рождают новые смыслы.
Художники прошлого
Некоторые фигуры направления
Сальвадор Дали Рене Магритт Жоан Миро Макс Эрнст Андре Бретон Фрида Кало Ив Танги
Salvador Dalí / Сальвадор Дали
Является одним из известнейших художников Испании, ставший неотъемлемой частью мировой поп-культуры. Прославился не только благодаря своим картинам, но и скандальному характеру и образу, и эксцентричному, странному поведению. Дали исследовал подсознание, самые темные его уголки. В своих картинах и в творчестве в целом он смешивал стили: изучал геометрию кубизма, разбавлял это яркими мазками импрессионизма, вдохновлялся снами и после возвращался к реализму.
Говоря о его творчестве, сконцетрируемся на одной из работ и рассмотрим ее тщательнее остальных, дабы проанализировать ход мыслей сюрреалистов
Salvador Dalí. The Persistence of Memory, 1931
Сальвадор Дали рассказывал, что идея для его знаменитой картины с плавящимися часами «Постоянство памяти» пришла к нему после того, как он съел очень ароматный и мягкий камамбер. В своей книге «Тайная жизнь Сальвадора Дали» он вспоминал, что однажды вечером, после ужина с друзьями, он остался один за столом и долго думал о философии «сверхмягкого» сыра, который только что ел. Это было около десяти вечера в его парижской квартире на улице Беккерель, недалеко от Монмартра. После размышлений о сыре Дали пошел в мастерскую, чтобы, как обычно, взглянуть на незаконченную картину. На ней был изображен пейзаж на закате в окрестностях Порт-Ллигата с голым оливковым деревом на переднем плане. Художник чувствовал, что этот фон просит какого-то необычного образа, но пока не знал, какого именно. Уже собираясь выключить свет, Дали внезапно понял, что нужно сделать. Он «увидел» двое мягких часов, одни из которых свисали с ветки дерева. Он быстро приготовил краски и принялся за работу. Всего через два часа картина, которая впоследствии стала одной из самых известных в мире, была готова.
Salvador Dalí. The Disintegration of the Persistence of Memory, 1954
В рассказах Дали о том, как он писал картину с мягкими часами, время играет ключевую роль. Но сама работа говорит об обратном. Недавно реставраторы из Музея современного искусства досконально изучили полотно спустя почти сто лет после его создания, и выяснилось, что версия Дали — это очень гибкая история, которая постоянно разбивается о факты. Например, художник уверял, что образ пришёл к нему внезапно и был написан очень быстро, якобы за два часа. Однако это сомнительно, если учесть, насколько тщательно выписаны часы и сколько времени нужно, чтобы просто высохли тонкие слои масляной краски. То же самое с голым деревом слева: Дали говорил, что оно уже было полностью готово, когда он добавил на него часы. Но если подсветить холст с обратной стороны, сразу видно, что ветка дерева не заходит под те самые мягкие часы, но такого бы не было, нарисуй он сначала всё дерево. Такая же ситуация с двумя другими часами. Одни лежат на прямоугольном постаменте слева внизу, вторые на странном существе в центре внизу, чей профиль напоминает самого Дали. Ни постамент, ни это существо не продолжаются под часами, хотя по логике и по словам художника так и должно быть. Рентген показал, что Дали заранее знал, где разместит три мягких часа, ещё одни (с муравьями) и свой профиль, поэтому просто оставил для них пустые места и дописал позже.
Salvador Dalí. Composition of gelatinous atoms, 1945
Свою автобиографию «Тайная жизнь Сальвадора Дали» он написал в 1940–41 годах — через десять лет после того, как создал «Постоянство памяти». К тому моменту картина уже стала знаменитой, находилась в коллекции Музея современного искусства и фактически стала символом самого Дали и всего его творчества.
Описывая появление этого полотна как чистую случайность: незваное вдохновение от банальной встречи, «удивительный образ», который он успел схватить, пока не включилось сознание, — Дали превратил свою самую известную работу в икону сюрреализма и яркий пример собственного «параноико-критического» метода. Этот метод позволял ему замечать и изображать скрытые от других «связи и факты», например, между часами, своим лицом и куском плавленого сыра. Дали подчеркивал главную тему самой картины — время, что ироничнно, так как он буквально рассказывал историю создания произведения о времени, выставляя напоказ точные сроки и хронологию работы.
«Постоянство памяти» и сегодня остается одним из самых узнаваемых и часто копируемых образов в современном искусстве, а для большинства людей Дали навсегда останется художником, который нарисовал текучие часы. [7]
Giorgio de Chirico / Джорджо де Кирико
Итальянский художник, которого Андре Бретон позднее включил в число сюрреалистов в своём трактате «Сюрреализм и живопись». Он известен своими «метафизическими» пейзажами: пустынные улицы с необычной перспективой, освещённые резким, почти искусственным светом, создают ощущение отстранённости и меланхолии. На стиль де Кирико сильно повлияла немецкая философия, после знакомства с Ницше художник заинтересовался идеей скрытых тайн и предзнаменований, скрывающихся за видимой поверхностью вещей. Хотя его творчество оказало значительное влияние на сюрреалистов, сам де Кирико к концу 1910-х годов стал склоняться к классической манере и занял антиавангардную позицию, присоединившись к послевоенному движению «возвращения к порядку».
1. Giorgio de Chirico, Orpheus the Tired Troubadour, 1970 / 2. Giorgio de Chirico. The Return of Ulysses, 1968
René François Ghislain Magritte / Рене Франсуа Геслен Магритт René Magritte, The Human Condition. 1933
Бельгийский художник, которого считают одним из главных мастеров сюрреализма и искусства иллюзии. Отличительной чертой творчества Рене Магритт стало сочетание привычных предметов с неожиданной и необычной обстановкой, из-за чего его работы вызывают чувство загадочности и тревоги. На его картинах нередко появляются люди без лиц или с закрытыми тканью лицами, часто в неизменных котелках.
1. René Magritte. Lovers 1928 / 2. René Magritte. Girl Eating a Bird (Pleasure), 1927
Постоянно исследуя тему обманчивости реальности, Магритт постепенно приблизился к идеям концептуального искусства. Одной из самых известных работ художника стала картина «Предательство образов» (1929), где изображена курительная трубка с подписью «Это не трубка». Такое сочетание вызывает у зрителя ощущение противоречия, однако основная мысль произведения довольно проста: изображение предмета не является самим предметом.
1. René Magritte. Personal Values, 1952 / 2. René Magritte. Collective Invention, 1934
Современные художники
подающих надежды художников-сюрреалистов на сайте The Artling, которые вносят свой вклад в продолжающуюся эволюцию этого движения.
Florencia Degraf / Флоренсия Деграф
Деграф — аргентинская художница, проживающая в США. Любовь к искусству ей привила мать ещё в детстве, что помогло сформировать стиль, близкий к сюрреализму. В её работах контраст света и тьмы подчеркивает двойственность жизни. Деграф имеет степень бакалавра по текстильному дизайну и более десяти лет профессионального опыта в модной индустрии. [8] Рисует чаще всего акрилом на холстах, зачастую включая в картины повседневные домашние вещи, вазы, цветы в горшках.
1. Florencia Degraf. The Shell, 2022 / 2. Florencia Degraf. Nostalgic, 2023
Ngai Wing-Lam, Ant / Нгай Винг-Лам, Ант
Ант — выпускница Академии визуальных искусств Гонконгского баптистского университета (2008) и художница, известная своим сюрреалистическим стилем, часто изображающая фигуры с рыбьими головами, вдохновлённые её снами и окружающим миром. Её работы в жанре сюрреализма были представлены на выставке «Китайский сюрреализм», организованной галереей Alisan Fine Art в 2021 году, где она была выбрана за своё исследование сюрреалистических тем.
Нгай в настоящее время живет и работает в Гонконге. Среди ее последних выставок: «Истории океана» (WWF-HK x Gallery by the Harbour, 2020); ежегодный аукцион Asia Art Archive 2020; «Каждый вторник» (Jockey Club Creative Arts Centre, Гонконг, 2018); «Путешествие на „Бигле“» (WINWIN ART, Тайвань, 2017); «Пока ты здесь» (HAM gallery, Тайвань, 2017); выставка работ Foo Tak Quartet Artists (Art and Culture Outreach, Гонконг, 2014); персональная выставка «Пока ты здесь» (Гонконг, 2015); «Чтение времени Рыбочеловека» (Art and Culture Outreach, Гонконг, 2012).
Проект «Китайский сюрреализм» в рамках Французского майского фестиваля искусств 2021 года стал первым опытом сотрудничества Alisan Fine Art с этой художницей. ART SG 2024 — её дебют в Сингапуре. [8]
1. Ngai Wing-Lam, Ant. Counting Sheep — The Second Night, 2025 / 2. Ngai Wing-Lam, Ant. The Dark Stars — Searching for Lost Souls Hebe Haven I, 2025
Greciuhina Irina / Гречиухина Ирина
Гречиухина — архитектор и художница из Кишинёва, Республика Молдова, чьи работы неоднократно получали международные награды. С 2019 года она активно исследует разные художественные направления и техники, представляя свои произведения на международных выставках. В центре её творчества — образы женщин и изучение женских архетипов. В своих картинах художница сочетает яркие цвета, выразительные позы в духе поп-арта, сюрреалистические пространства и сложные декоративные орнаменты.
На протяжении многих лет Гречиухина руководит архитектурным бюро, тесно взаимодействуя с дизайнерами интерьеров, текстиля, цвета и предметного дизайна. Архитектурное образование и профессиональный опыт становятся для неё источником идей, которые находят отражение в искусстве. Сам процесс создания картин она воспринимает как личный ритуал и способ свободного самовыражения.
В своей художественной практике автор стремится показать многогранность человеческой природы и раскрыть тайны личности. Главной темой её работ остаётся исследование женских образов и архетипов. Вдохновение она черпает из окружающей жизни, модных журналов и интернет-культуры, размышляя о том, как на женщину влияют материнство, семья, общественные ожидания и изменения гендерных ролей. Для художницы эта тема тесно связана с личным поиском и самопознанием.
Изображая женские фигуры, Гречиухина помещает их в необычные, почти сновидческие пространства, рожденные её воображением и подсознанием. На её стиль заметно повлияли сюрреализм и интерпретация снов, однако художница сочетает эти элементы с эстетикой постмодернизма: использует яркие цвета, плакатные позы, декоративные узоры и мотивы поп-арта. Благодаря множеству деталей её картины побуждают зрителя размышлять о героях произведений и их скрытых историях.
Основным материалом для работы художницы остаются акриловые краски и крупноформатные холсты. В последние годы она также начала экспериментировать с цифровым искусством, исследуя влияние современных технологий на творческий процесс и открывая для себя новые художественные возможности. [8]
1. Greciuhina Irina. The dream membrane, 2022 / 2. Greciuhina Irina. The only dance there is, 2023
J.Senthil Kumar / Дж. Сентил Кумар
Дж. Сентил Кумар — индийский художник, который начал своё творчество в студии отца, занимаясь созданием рекламных щитов. С раннего возраста он осваивал техники реалистичной живописи, применяемой в рекламе. Со временем он стал работать с более сложными сюжетами, черпая вдохновение из кожаных кукол и мифологических историй, которыми был очарован. С 2008 года на его творчество оказали сильное влияние социально-политические изменения, включая процессы индустриализации и глобализации. Эти темы стали центральными в его работах, где он исследует влияние перемен на традиции, культуру, религию и технологии современного общества. Личный жизненный опыт художника также питал его творчество. Сочетание этих разнообразных, но взаимосвязанных мотивов он воплощает через сюрреализм.
1. J.Senthil Kumar. Biomorphic Series #3, 2023 / 2. J.Senthil Kumar. Biomorphic Series #2, 2023
Julie Curtiss / Джулия Кертис
Для художницы Джули Кертис элементы сюрреализма всегда были неотъемлемой частью как искусства, так и самой жизни. Подобно многим художникам XX века, она испытывает сильное влияние психологии, особенно идей Карла Юнга об архетипах — универсальных образах и моделях мышления, лежащих в основе человеческого восприятия. Работы Кертис отличаются насыщенными цветами и минималистичными композициями, благодаря которым символы и детали становятся особенно выразительными. В своих произведениях она соединяет неожиданные текстуры, предметы и части человеческого тела, создавая необычные визуальные образы и новые способы восприятия привычных вещей.
1. Julie Curtiss. Nymphéa, 2017 / 2. Julie Curtiss. Quarantine, 2018
Например, в картине «Нет места лучше дома» (2017) художница изображает индейку на блюде, но вместо привычной кожи покрывает её шерстью. Формы птичьих голеней перекликаются с декольте женщины, которая держит тарелку. Такое сочетание рождает странные и неоднозначные ассоциации между едой и сексуальностью, человеческим и животным миром, при этом не навязывая зрителю конкретного вывода или оценки.
Кертис стремится сохранять многозначность своих работ, позволяя каждому интерпретировать их по-своему. Вместе с тем она верит в силу символов, мифов и архетипов, которые могут передавать смысл как на коллективном, так и на личном уровне. В отличие от многих сюрреалистов прошлого, сосредоточенных на разрушительной силе бессознательного, художницу больше интересует его способность к созданию новых образов и идей. [6]
1. Julie Curtiss. No place like home, 2017 / 2. Julie Curtiss. Appetizer, 2017
Nathaniel Mary Quinn / Натаниэль Мэри Куинн
Дадаизм, ставший одним из главных предшественников сюрреализма, активно использовал коллаж как способ показать раздробленность и хаотичность современной жизни. Несмотря на различия в идеях, где сюрреализм был сосредоточен на психологии и бессознательном, а дадаизм обращался к абсурду и отрицанию привычных норм, оба направления объединяло стремление к необычным сочетаниям и искажению реальности. Именно из дадаистских экспериментов появился фотомонтаж, в котором разрозненные изображения из газет, журналов и других медиа соединялись в новые выразительные композиции.
Nathaniel Mary Quinn. The Comedian, 2017
Куинн развивает идею фотомонтажа, используя найденные портреты из социальных сетей, журналов и интернет-сайтов. Он объединяет отдельные фрагменты разных изображений в единое произведение. Однако, в отличие от дадаистов, работавших с вырезанием и склеиванием, художник создаёт композицию с помощью живописи: мазки кисти соединяют все элементы в цельный образ. Такие работы поднимают тему раздробленной идентичности и вновь обращают зрителя к интересу сюрреализма к психологии и бессознательному. [6]
Jonathan Meese / Джонатан Миз Jonathan Meese. GESAMTKUNSTWERK BELLYMOTHERZ»!», 2024-2025
Яркие и экспрессивные работы Джонатан Миз продолжают и переосмысляют бунтарские идеи сюрреалистов 1920-х годов. Художник считатает, что одна из главных задач искусства это противостояние реальности и разрушение привычных рамок. По его мнению, искусство способно выходить за пределы политики и идеологий, а сюрреализм представляет собой пространство абсолютной свободы и воображения.
1. Jonathan Meese. GUIDO QUILLERZ A.R.T. IS BACK! , 2018 / 2. Jonathan Meese, HALT, DEIN FISCHAUGE, 2017
В произведениях Миза можно увидеть пугающие лица, бурные потоки цвета и фрагменты человеческого тела — глаза, зубы и другие детали, растворяющиеся в хаотичных композициях. Одним из главных источников вдохновения для художника был Сальвадор Дали, создавший яркий и почти театральный художественный образ. Миз воспринимает сюрреализм как мир снов, игры и творческой свободы, который помогает человеку освободиться от давления идеологий и навязанных представлений. [6]
«Сюрреализм — это Страна грез. Сюрреализм — это тотальная игра. Сюрреализм сильнее политики», — говорил Миз. «Сюрреализм показывает нам путь к освобождению от идеологического промывания мозгов».
Inka Essenhigh / Инка Эссенхай
Картина Инки Эссенхай «Кухня 2623 г. н. э.» (2019) изображает футуристическое домашнее пространство, наполненное мягкой сказочной атмосферой. В фиолетовой кухне над полом, напоминающим искусственную траву, парит дымчатая, почти ангельская женская фигура. Перед ней антропоморфная сковорода, словно ожившая, взаимодействует с фруктами, венчиком и другими кухонными предметами, создавая впечатление фантастического приготовления пищи. Такие волшебные и необычные сцены с мягкой цветовой палитрой являются характерной особенностью творчества художницы.
Inka Essenhigh. Kitchen 2623 C.E., 2018
Эссенхай объясняет свой выбор сюрреалистического подхода так: «Я ничего не могу с этим поделать! Даже если пишу картину без намеренных искажений, она всё равно выглядит сюрреалистично. Это просто естественный поток моего творчества». Особенно для неё важна техника «автоматического рисования», при которой эскизы создаются без предварительного плана, позволяя проявиться подсознанию. Благодаря такому подходу Эссенхай может исследовать «глубоко таинственную природу мира» через свои картины. [6]
Вывод
Сюрреализм — это не просто художественное направление начала XX века, а философия освобождения. Возникнув после Первой мировой войны как протест против диктата разума, логики и буржуазной морали, он провозгласил своей высшей реальностью сферу бессознательного: сны, галлюцинации, случайные ассоциации и инстинкты. Для искусства сюрреализм стал революцией, которая навсегда изменила правила игры. Он доказал, что искусство может быть не отражением видимого, красивого мира, а порталом в иррациональное.
Работы многих сюрреалистов до сих пор остаются ключевыми изображениями в истории искусства. Однако современный сюрреализм перестал быть про сны ради снов. Теперь это диагностический инструмент, с помощью которого художники анализируют тревоги эпохи: цифровизацию, экологию, кризис идентичности. Его главный вклад в искусство нашего времени это напоминание о том, что реальность хрупка, а границы возможного существуют только в нашем сознании.
Техники сюрреализма со временем эволюционируют и перерабатываются под влиянием новых технологий, культурных контекстов и художественных практик. Старые приёмы адаптируются под новые средства выражения
Зинцов О. Сюрреализм от А до Я // Blueprint. URL: https://theblueprint.ru/culture/art/surrealism-alphabet (дата обращения: 25.05.2026).
Сюрреализм в живописи: загадочные образы и глубокий мир подсознания // Art lay Mediа. URL: https://artplaymedia.ru/blog/syurrealizm-v-zhivopisi (дата обращения: 25.05.2026).
Сюрреалистические техники: автоматизм, как дорога к бессознательному // Дзен. URL: https://dzen.ru/a/ZS6EZ_HiC02nGsvz (дата обращения: 26.05.2026).
Челадзе А. Игры сюрреалистов // Журнал. URL: https://arzamas.academy/mag/704-surrealism (дата обращения: 25.05.2026).
Якимович Е. 11 признаков того, что перед вами картина (или фотография) сюрреалистов // Журнал. URL: https://arzamas.academy/mag/1034-surr-alisme (дата обращения: 26.05.2026).
Cohen A. The artists putting a contemporary spin on surrealism // Artsy. URL: https://www.artsy.net/article/artsy-editorial-artists-putting-contemporary-spin-surrealism (дата обращения: 26.05.2026).
Umland A. One on One: Salvador Dalí’s The Persistence of Memoryhttps // MOMA. URL: www.moma.org/magazine/articles/1386 (дата обращения: 26.05.2026).
Lansonneur A. 10 Emerging Artists Enriching Surrealist Art // The artling. URL: https://theartling.com/en/artzine/emerging-surrealist-artists/?srsltid=AfmBOopkbdUzRBVsLNqlGys2-5K03YAYDT5K1eG5dSpdMZmS7ylV3UtI (дата обращения: 26.05.2026).
