Тема тишины в живописи 19 века и посткультуры

1. Введение в визуальное исследование
2. Актуальность темы
3. Материалы и методы исследования
4. Тишина в работах 19 века
5. Тишина в живописи посткультуры
6. Сравнительный анализ
7. Заключение
8. Список источников

Тишина — одно из наиболее загадочных явлений в жизни человека. Уникальность её состоит в том, что она может проявиться как внешне в виде отсутствия звуков, так и в качестве духовного состояния. Многогранность тишины позволяет человеку испытывать целый спектр эмоций: от страха и предчувствуя беды до покоя и даже приятного созерцания. Удивительно, что тишину можно не только услышать и почувствовать, но и увидеть. Не смотря на то, что тишина не имеет физической оболочки, мы можем заметить ее через образы и проявления природы, степень остроты и конкретики форм, цветовую насыщенность и общую атмосферу произведения.

Конечно, почувствовать оттенок безмолвия, ощутить тайну бытья можно и на картинах предыдущих столетий. Однако в то время художники не стремились изображать саму суть тишины. Она не была главным героем полотна, лишь сопровождала повествование. Творцы 19 века были наиболее приближены к тому, что бы говорить о самой пустоте. В их картинах главным героем начинает становиться не человек или конкретные существа и предметы, а цвет, свет и пространство. Художники 20 века вовсе отказываются от конкретики форм в пользу абстракции, что позволило тишине проявиться более обширно.

Данная тема заинтересовала меня своей мистичностью, неопознанностью, всеобъемлющим проявлением, объединением в себе таких понятий, как безмятежность, бытье и небытие, покой, умиротворенность, пустота и вечность. Также тишина всегда являлась актуальной темой. Ранее люди в большей части прибегали к ней как к способу достижения одухотворенности, постижению таинств, поиска гармонии с миром. В современном мире из-за повышенного уровня информационного шума, стресса, конкуренции люди имеют еще большее стремление к тишине как к «прозрачности» существования.

Для создания данного визуального исследования мною были отобраны релевантные материалы из авторитетных источников: научных диссертации, документальные фильмы, статьи, сайты музеев и галерей. Так же для лучшего понимания темы мною были рассмотрены философские текста, современные видео-арты и инсталляции на тему пустоты. Рубрикация сделана таким образом, чтобы планомерно и понятно ввести читателя в тему исследования. Наглядно рассмотреть художественные приемы передачи безмолвия в произведениях искусства и переход тишины через абстракцию с второстепенного плана на первый, становление способом существования живописи.

— Немецкий романтик (1774–1840), на полотнах которого впервые используются фигуры со спины. Благодаря этому приему, не видя эмоций персонажа, мы замечаем пространство и состояние безмолвия.

Здесь мы не можем заметить ни яркого действия, ни сильной эмоции, ни громкого звука. Картины как будто бы ловят момент застывшего времени, минуя шум внешнего мира.

Пустынные пейзажи, спокойные цвета, замершие миры позволяют созерцать вид без лишней спешки и дают чувство безмятежности.

— Американский художник (1834–1903), называющий свои картины ноктюрнами. Туман, вода и свет на его творениях размывают реальность, создавая так называемые «цветовые симфонии».

— Датский художник (1864–1916). Как и Каспар Давид Фридрих, в своих работах он изображает людей со спины. Кроме этого, использование изобилия серых оттенков создает настолько сильное ощущения молчания, что тишина становится подавляющей.

— американская художница-абстракционистка (1928-2011). Размытие, отсутствие детально прописанных предметов, наслоение цвета создают ощущения мягкой и успокаивающей тишины.

Полотна с грубыми мазками позволяют почувствовать немую тревогу и напряжение.

— американский художник (1923-1944). Обрывающиеся мазки, абстрактные формы, мелкие брызги яркой краски создают живой, приятный и расслабленный образ, как тихое дыхание, журчанье воды.

— французская художница, на многих картинах которой форма вовсе исчезает. Плавные градиенты, напоминающие туман, погружают в свою глубину, оказывают сильное эмоциональное воздействие, оставляя зрителя с чувством внутренней пустоты.

На полотнах 19 века художники не отказываются от реальности, форм и предметов. Они используют определенный цветовой подход, уделяют больше внимания общему состоянию картины, а не персонажу, отказываются от деталей, излишне привлекающих внимание, как выражение лиц. Тонкая работа света и тени, мягкие лучи солнца, ощущение туманности и статики дают то самое чувство безмолвия. Новые изобразительные направления посткультуры, уйдя в абстракцию, сформировали иной способ передачи внутреннего опыта. Чистые нематериальные формы, разнообразие «плоскостных колористических» [1] решений, текстура мазка, размытие и мягкость цвета способствовали становлению тишины основным элементом произведения.

Тема тишины имеет множество проявлений и способов передачи. С течением времени изображение героев со спины, безмолвие, холодные тона, пустые пространства преобразовались в цветовые пятна и размытые формы. Теперь живопись не только передает загадочную тишину пейзажа, но использует безмолвие как способ выражения и существования.