Тихий хоррор или как нас пугают картины

1.Концепция. 2.Эффект зловещей долины. 3.Лиминальные пространства. 4.Искажение. 5.Вывод. 6.Библиография.

Хоррор — это жанр художественных произведений, начиная с кино и заканчивая видеоиграми, основная цель которого — напугать, шокировать или вызвать отвращение у зрителя, читателя или игрока. Невозможно отследить, когда точно он появился на свет, так как его истоки уходят глубоко в фольклор и разные древние истории о смерти, ужасах и необъяснимых явлениях.

И одним из его поджанров является тихий хоррор. Он сосредотачивается на гнетущей атмосфере, страхе перед неизвестностью и использует психологическое напряжение, чтобы напугать своего зрителя. В середине XX века писательница Ширли Джексон заложила основы современной версии поджанра. А такие авторы, как Роберт Эйкман и Чарльз Грант, ушли от прямого насилия, сосредоточившись на гнетущей атмосфере, недосказанности и медленно нарастающем напряжении.

Но так вышло, что тема тихого хоррора находится в слепой зоне классического искусствоведения. Традиционно феномен ужаса изучается через кинематограф и литературу — виды искусства, обладающие временной протяженностью. Считается, что страх требует нарратива, саспенса, развития. Однако последние десятилетия, особенно с расцветом цифровой культуры, доказали обратное: статичное изображение способно вызывать более глубокую и устойчивую тревогу, чем динамичный скример.

Данную тему я выбрала руководствуясь желанием, чтобы больше людей узнало об этом поджанре и о том, как искусно художники в своих работах используют разные способы для того, чтобы напугать зрителя.

Цель данного исследования заключается в том, чтобы выяснить, какими способами статичные изображения добиваются того, чтобы напугать своих зрителей и почему эти приёмы работают.

Исследование ограничено XX–XXI веками. Основным материалом являются относительно старые картины разных художников, которые вызывают чувства тревоги, страха и дискомфорта. В исследовании также присутствуют более новые работы. Я сознательно отказалась вставлять кадры из кино, так как хотела сосредоточиться на живописи, как традиционной, так и цифровой.

Исследование строится последовательно. Сначала я коротко рассказываю про один из трёх приёмов, которых я отобрала, и который используется в приведённых ниже картинах, затем анализирую то, что происходит на изображении, и то, как оно выглядит, и каким образом оно вызывает чувство страха и тревоги. После чего я подвожу краткий итог по поводу данного способа и перехожу к следующему способу. Когда я разобрала все те приёмы, которые хотела рассмотреть, я подвожу общий итог и в конце оставляю ссылки на источники, из которых я брала информацию и изображения.

Ключевым вопросом моего исследования является: почему люди испытывают чувство страха перед статичными картинками?

Моя гипотеза заключается в том, что тревожный эффект «тихого хоррора» в статичных изображениях достигается не через прямую демонстрацию угрозы, а через создание когнитивного тупика. Зритель, лишённый возможности идентифицировать источник опасности и, тем самым, успокоить себя, вынужден страдать и бояться от неопределённости, искажения реальности и ломания естественного порядка вещей.

Одним из самых ярких приёмов, который используется в тихом хорроре, является эффект зловещей долины.

Эффект зловещей долины, если говорить в общих чертах, это гипотеза в психологии гипотеза, согласно которой то, что не является человеком, но пытается им казаться, вызывает не симпатию, а чувство тревоги.

И хотя зачастую при упоминании данного приёма люди думают о различных арт-объектах, которые пытаются повторить человека, но будто бы делают это слишком хорошо, отчего становится не по себе, стоит отметить, что он распространяется ещё и на окружение. Что-то пытается казаться обычным, хотя видно, что оно не такое.

В качестве примера подобного можно взять работу Эдварда Хоппера «Утреннее солнце». Пускай, на самом изображении ничего страшного не происходит, оно всё равно вызывает странное чувство тревоги. «Девушка на этой картинке как-то не особо и счастлива. У нее весьма неуютная поза, она кажется отстраненной. А еще на окне нет ни штор, ни ставень, ни стекла.» [1]

Ещё одна работа Эдварда Хоппера, которая так же справляется со своей задачей, «вызвать у зрителя чувство, что что-то не так», является «Комнаты у моря».

На первый взгляд может показаться, что ничего странного здесь нету, обычная картина с пейзажем комнаты. Но если начать всматриваться в неё, то можно заметить определённые нестыковки в логике происходящего: отсутствие дверей, бескрайнее море вместо привычной суши и то, что картина обрезана так, будто бы скрывает во второй комнате что-то, что зрителю лучше не видеть.

Обе картины заставляют зрителя чувствовать, что с ними что-то не так, но из-за того, что нет чёткого обозначения, что конкретно является причиной этого чувства, на место непонимания приходит страх.

Ещё одним способом, с помощью которого художники заставляют зрителя чувствовать страх без чёткого обозначения угрозы является изображение лиминальных пространств.

Лиминальные пространства — это пограничные места или состояния перехода, находящиеся «между» двумя пунктами или этапами. Они характеризуются отсутствием людей, хотя мозг и ожидает их там увидеть, бескрайним простором, но который вызывает чувство клаустрофобии и странным чувством ностальгии, словно ты уже был здесь раньше, хотя можешь видеть подобный пейзаж впервые за всю жизнь.

Зачастую, лиминальные пространства используются в пейзажах. Например, в картине Джорджо де Кирико «Красная башня» на переднем плане изображена площадь, которая явно спроектирована для общественной жизни, для толп людей и событий. Но она абсолютно пуста. Здесь нет ни души, ни даже признаков жизни — ни мусора, ни растений, пробивающихся сквозь камни. И подобный диссонанс ломает естественный порядок вещей, к которому так привык зритель, отчего ему может стать крайне некомфортно.