Интерфейс и веб-пространство в современном искусстве на BRND

Рубрикатор

1)Концепция 2)Интерфейс и веб-пространство как инструмент 3)Деконструкция веб-пространства и интерфейса 4)Интерфейс и веб-пространство как визуальный стиль 5)Заключение

Концепция

В настоящее время каждый человек регулярно взаимодействует с цифровыми интерфейсами и веб-пространством в целом, используя смартфоны, компьютеры и другие устройства. Интерфейс выступает в роли навигатора, структурирует информацию, обеспечивает переход между элементами системы и объединяет функции в единое рабочее пространство. По мере появления новых возможностей, технологий и осознания того, что в будущем компьютеры станут массовым явлением, возникла необходимость в создании ясной визуальной системы. С этой целью был разработан графический пользовательский интерфейс [1], который, благодаря использованию знакомых визуальных метафор, был интуитивно понятен даже неподготовленному пользователю. Изначально задуманный как посредник, интерфейс со временем сам стал объектом внимания, ведь именно с ним пользователь взаимодействует в первую очередь, и именно его логика часто остается неизменной. Хотя визуальное оформление менялось вместе со всем остальным, к моменту глобального распространения персональных компьютеров и интернета сформировался устойчивый, легко узнаваемый эстетический код. Уже в середине 1990-х годов, когда цифровая среда окончательно вышла за пределы узкопрофессиональных задач, начался процесс культурного переосмысления интерфейса и использования веб-пространства [2]. Благодаря своей повсеместности и узнаваемости они стали многофункциональными образами, способными вместить в себя множество ассоциаций и смыслов. Художники и исследователи медиа перестали воспринимать интерфейс как «невидимый» проводник, а веб-пространство как направленное исключительно на рабочие задачи. Эти понятия переформировались в самостоятельный эстетический и концептуальный материал. Исследование изучает разнообразие значений и смыслов, которые включают в себя образы интерфейса и веб-пространства, возможности их использования и репрезентации.

Исходный размер 1438x422

интерфейс Apple Lisa Office System

Выбор темы обусловлен не столько личным интересом к творчеству конкретных художников, чьи работы составили основу данного визуального исследования, сколько стремлением ответить на более общий вопрос: как разные люди могут использовать привычные цифровые объекты и какие новые смыслы способны в них вкладывать? Интерфейс и веб-пространство, будучи повседневными и интуитивно понятными явлениями, оказываются идеальным материалом для такой трансформации. Их узнаваемость позволяет художникам играть с ожиданиями зрителя, превращая утилитарные элементы в пространство для творчества. Именно это стало главным импульсом для моего более глубокого погружения в тему.

При отборе материала для исследования я обращала внимание на разнообразие как способов использования интерфейса и веб-пространства, так и вкладываемых в произведения смыслов. Было важным не выходить за рамки исследуемой темы, при этом раскрыв ее с разных сторон.

При поиске текстовых источников было необходимым в первую очередь убедиться в их достоверности и авторитетности. Для возможности глубокого погружения в тему мною были проанализированы источники, как направленные на изучение теоретической и исторической части, так и раскрывающие смыслы и контексты произведений. Было важно изучить тему с разных перспектив.

Структура

Исследование поделено на три тематических раздела. Такая структура позволяет выстроить логику от простого к сложному, сначала объекты исследования рассматриваются как данность и привычный инструмент, функции которых художники используют в непривычном виде для создания произведений. Затем — как система, чьи скрытые механизмы можно обнажить и раскрыть идеи по-новому через деконструкцию. И, наконец, как эстетический феномен, обладающий собственным визуальным кодом, который можно превращать в материал искусства. Такое деление не только систематизирует разнородные произведения, но и демонстрирует трансформацию статуса интерфейса и веб-пространства.

Ключевой вопрос: Какие смыслы могут быть раскрыты с помощью образов интерфейса и веб-пространства? Гипотеза: Узнаваемость и нейтральность данных образов позволяет вкладывать и раскрывать множество смыслов, от социальных до личных проблем.

Интерфейс и веб-пространство как инструмент

Возникший в 1980х жанр нет-арта положил начало новой ветви современного искусства, отличительной чертой которой является использование веб пространства и интерфейсов и интерактивность. Художница Оля Лялина является одной из ключевых фигур в развитии нет-арта.

Оля Лялина «My boyfriend came back from the war» 1996

Ее культовая работа «My boyfriend came back from the war» это браузерное интернет-произведение, которое рассказывает историю о коммуникации и воссоединении с возлюбленным, участвовавшим в войне. Повествование истории схоже с кинематографичным, в связи с этим сама Лялина называет свое произведение сетевым фильмом. Автор превращает механику клика в инструмент повествования: каждое действие зрителя «раскалывает» экран на всё более мелкие окна, визуально отражая распад диалога и памяти.

В том же поле работы с цифровым интерфейсом действует и Алексей Шуглин. Его проект «Form Art» представляет собой интерактивную веб-страницу, где посетитель может свободно перетаскивать и компоновать стандартные элементы HTML-форм: кнопки, чекбоксы, текстовые поля и выпадающие списки. Художник вкладывает в работу идею о том, что даже самые сухие и служебные компоненты интерфейса могут стать интересными частичками творчества. Превращая привычные инструменты в материал для абстрактной композиции, он стирает грань между пользовательским действием и художественным жестом, таким образом давая каждому возможность стать творцом. Шуглин одновременно использует встроенные интерактивные функции элементов HTML-форм и превращает их в нечто новое.

Alexei Shulgin «Form Art» 1997

INTO TIME.COM — работа Рафаэля Розендаля, изначально созданная в 2010 году на платформе Flash, а позже адаптированная под JavaScript, входит в серию из более чем сотни «моно-сайтов» художника, где каждое доменное имя одновременно служит названием работы и адресом для самостоятельного цифрового опыта. Розендаль использует стандартное окно браузера, предлагая минималистичное, но интерактивное взаимодействие, полностью заполняющее экран. Художник присваивает домен, отсылающий к новостному порталу, и превращает его в бесконечный плавный поток цветов. Автор, также как и Лялина, использует механику клика. Но в отличие от произведения Оли, пользователь не получает новую информацию, а лишь разделяет экран, продолжая наблюдать медитативные градиенты. Автор развивает идею переизбытка информации в современном мире и дает отдохнуть от этого. Веб-пространство предстает перед зрителем в новом непривычном виде.

Rafaël Rozendaal «INTOTIME.COM» 2010

Художник Констант Дулларт использует в своих работах уже существующую визуальную систему интерфейса, но раскрывает ее несколько иначе, чем задумывали создатели. В работе «The Possibility of an Army» автор создает аккаунты для реально существовавших солдат княжества Гессен-Кассель, служивших как наемная армия на британской стороне против американской революции. Констант рассматривает проблему идентичности в мире, где культурная ценность измеряется цифрами и лайками на платформах компаний, стремящихся лишь к максимизации прибыли. «Собирая» армию наемников художник размышляет, можно ли остановить использование подобной системы.

Констант Дулларт «The Possibility of an Army» 2015

Петра Кортрайт — американская художница, работающая на пересечении цифрового искусства, живописи и видео. Она принадлежит к первому поколению художников, выросших вместе с интернетом, и считается одной из ключевых фигур пост-интернет искусства.

Исходный размер 1303x777

Петра Кортрайт «HELL_TREE» 2012

«HELL_TREE» — электронная книга, представляет собой компиляцию сотен фрагментарных экспериментов, которые Кортрайт собирала на своём компьютере. Художница создавала эти файлы, случайно называя их ударом по клавиатуре, и складывала в одну переполненную папку. В ее произведениях большое внимание привлекает именно композиция файлов и системных окон, а не их содержание. Таким образом, с помощью функций компьютера, используемых многими пользователями каждый день Петра создает отдельные цифровые полотна.

Деконструкция веб-пространства и интерфейса

Раздел деконструкции объединяет работы, в которых интерфейс становится объектом вмешательства. Художники нарушают привычное функционирование системы, смещая фокус с содержания на структуру. Зритель начинает видеть в интерфейсе и веб пространстве самостоятельный механизм. Ошибки и глитчи здесь работают как аналитический приём, способный доказать идеи авторов.

Rafaël Rozendaal «Abstract Browsing» 2013

Abstract Browsing — это браузерное расширение, которое заменяет весь текстовый и графический контент сайтов на абстрактные цветовые поля. Автор сохраняет композицию страниц, при этом делая просмотр информации невозможным.

Rafaël Rozendaal «Abstract Browsing» 2013

Работа заставляет зрителя отделить оболочку от содержимого и сосредоточиться на самой механике просмотра, а не на информации. Как и в работе «INTO TIME.COM» Розендаль заставляет зрителя отдохнуть от потока информации. Автор использует готовый браузерный UI, лишая его утилитарной функции и превращая в инструмент медитативного созерцания.

Художественное объединение JODI играет большую роль в развитии нет-арта. Джоан Хемскерк и Дирк Пэсманс одними из первых начали использовать интернет как материал и создали множество работ, связанных с веб пространством.

JODI «My%Desktop» 2002 выставка 2019-2020

My%Desktop — видеоинсталляция дуэта, которая превращает привычный рабочий стол операционной системы в поле хаотичного перформанса. Художники записывали действия на экране компьютера перед живой аудиторией. В этих «настольных перформансах» JODI показывают: компьютер задуман как рациональная, логичная система, но в руках человека он становится поводом для иррациональных, хаотичных действий. То, что выглядит как сбой программы, на самом деле — отражение нашего внутреннего состояния: «Компьютер — это устройство для проникновения в чей-то разум, — говорят художники, — и мы помещаем туда свою собственную личность». Через хаос на экране они демонстрируют, что интерфейс — это пространство, где встречаются холодная логика машины и живая, непредсказуемая природа человека [3].

Исходный размер 1263x626

JODI «My%Desktop» 2002 выставка 2019-2020

Еще одной работой дуэта JODI, использующей деконструкцию является %20 Wrong (2000). Она встречает зрителя ошибкой. Сначала может показаться, что это случайность, но авторы намерено деконструировали браузерный интерфейс, сделав надпись об ошибке центром произведения. Сбой перестаёт быть техническим дефектом и становится самостоятельным художественным приёмом. Название отсылает к коду пробела в адресной строке браузера, этим художники дополнительно акцентируют внимание на невидимых в обычных условиях технических деталях.

«The Revolving Internet» (2010) — работа уже знакомого нам голландского художника Константа Дулларта, обретшая большую популярность в интернете. Автор оживил поисковую страницу Google, заставив ее вращаться, но сохранил главную функцию. С помощью этого автор смещает фокус на интерфейс, знакомый каждому пользователю интернета, но не получавший должное внимание ранее из-за своей сугубо практической функции. Из страницы, являющейся лишь отправной точкой в безграничном пространстве интернета она становится центральным объектом, к которому продолжают обращаться до сих пор.

Интерфейс и веб-пространство как визуальный стиль

Здесь художники не копируют цифровую оболочку, а выделяют её визуальный код. Они превращают служебную графику программ и экранную культуру в самостоятельную эстетическую систему.

Джордж Коэн (Георгий Пузенков) начал использовать интерфейс как визуальный стиль еще 1990х годах.

1)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «Лодки в Сен-Мари» 1998 2)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «Мэрлин Монро. Изображение #44» 2002

1)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «Одиночная Мона Лиза 1:1» 2008 2)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «Черный квадрат (1:1)» 2008

Пузенков последовательно исследует интерфейс как современную замену традиционной картинной рамы. В работах серии «Single Mona Lisa» классические образы помещаются в окна графических редакторов (в стиле Windows или Photoshop), где цифровая оболочка становится активным участником высказывания. Этот посыл сохраняется в его работах на протяжении многих лет. Художник демонстрирует — то, как образ «упакован» в интерфейс, определяет его восприятие не меньше, чем само содержание. Интерфейс перестаёт быть просто проводником и становится смыслообразующим элементом.

1)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «LIQUID GEOMETRY 01021» 2001 2)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «WHO IS AFRAID OF THE SCREEN» 2007

1)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «FRAME WHITE SQUARE#1» 2001 2)Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «FRAME WHITE SQUARE#2» 2001

Автор превращает цифровую функцию стирания в самостоятельный художественный язык, работающий на пересечении материального и виртуального. Он показывает, что «удаление» в цифровой среде не уничтожает объект полностью, а создаёт новый визуальный след. Позже след становится образом, а перенос этого жеста в живопись демонстрирует, что стирание является формой трансформации. Джордж работает в технике акрила на холсте, но имитирует эстетику экрана: пиксельные сетки, градиенты, системные шрифты, оконные интерфейсы. Через этот жест он исследует тему исчезновения и сохранения в эпоху, когда цифровое одновременно и вечно, и хрупко. Обширность применения этой идеи позволяет развивать ее и по сей день.

Георгий Пузенков (Джордж Коэн) «ERASED PAINTING #000807» 2000

Исходный размер 2048x1280

Райан Куо «Family Maker» 2017

Райан Куо также работает с знакомыми всем частичками цифрового опыта. Он создаёт программные работы, в которых превращает эстетику цифровых интерфейсов в материал для искусства. Райан имитирует внешний вид корпоративных программ и приложений, намеренно сохраняя их привычный дизайн. Вместо того чтобы просто копировать внешний вид, он наполняет интерфейсы новой логикой: они выглядят как настоящие программы, но не выполняют своих функций, а вместо этого заставляют зрителя задуматься о том, как цифровая среда формирует наше поведение и восприятие. Практика Куо показывает, что интерфейс — это конструкция, которую можно сделать видимой и подвергнуть критическому осмыслению через художественные средства.

Райан Куо «Shall Make, Shall Be» 2022

В своих произведениях Райан раскрывает большой спектр острых социальных проблем. Так, «Conceptions of White» поднимает тему расизма и происхождения мифов о превосходстве белых, а «Shall Make, Shall Be» повествует о девятой поправке Конституции США, которая уверяет американцев в том, что у них есть множество прав, не прописанных в Конституции, хотя неясно, каких именно [4]. Это показывает, насколько гибким и обширным может быть образ интерфейса.

1)Райан Куо «Conceptions of White» 2022 2)Райан Куо «It’s going to cost you a little» 2020

Исходный размер 1920x816

Райан Куо «One to Zero» 2024

Мяо Ин, современная художница, базирующаяся в Нью-Йорке и Шанхае, работает с эстетикой китайского интернета и превращает визуальный язык цензуры и корпоративных сайтов в материал для искусства. Она исследует, как ограничения «Великого файрвола» влияют на творчество, и показывает, что запреты могут одновременно подавлять и стимулировать креативность. Художница намеренно копирует дизайн государственных и корпоративных интерфейсов, чтобы обнажить, как идеология прячется за красивой цифровой упаковкой.

Мяо Ин 2014-2015 1)«Hundred degrees can not search your thirty degree smile.gif» 2)«To be missed is another kind of beauty.gif»

Мяо Ин 2014-2015 1)«FLOWERS ALL FALLEN, BIRDS FAR GONE» 2)«Holding a kitchen knife cut internet cable, a road with lightnings sparks.gif»

Работы «LAN Love Poem.gif» — это серия GIF-анимаций, посвященная цензуре в китайском интернете. Художница объединила скриншоты заблокированных сайтов с популярными высказываниями китайских интернет-пользователей, собрала их и перевела на «чинглиш» — смесь китайского и английского. Получившиеся стихи отражают противоречивое отношение Мяо Ин к китайскому интернету. Визуально каждое стихотворение оформлено в характерном «Taobao 3D-стиле» (эстетика китайских онлайн-магазинов) на фоне 8-битных интернет-пейзажей [5]. Автор превращает скриншоты и узнаваемые в интернет среде символы в отдельную визуальную системы, работающую на ее идею.

Мяо Ин 2014-2015 1)«Why Tokyo Rain Wet Paris.gif» 2)«When cigarettes fall in love with matches the cigarette gets burned.gif»

Другой значимой работой Мяо Ин является «Chinternet Plus». Ее проект — это пародийный ответ на государственную стратегию «Internet Plus», предложенную правительством Китая в 2015 году. Инициатива призвана внедрить облачные технологии и анализ данных в традиционные отрасли, чтобы дать им новый импульс развития. Появившись на фоне экономического спада, эта стратегия делает цифровизацию главным условием прогресса. Художница раскрывает и высмеивает поддельную идеологию, демонстрирует, как медиа могут заменить послания в выгоду определенной стороны. Для реализации этой идеи Мяо материализует эстетику государственного цифрового брендинга, превращая её в самостоятельный объект, дополняемый слоями и экранами.

Мяо Ин «Chinternet Plus» инсталляция 2018

Заключение

Проведенное исследование доказывает, что привычные нам интерфейсы и веб-пространство — это гораздо больше, чем просто инструменты. Их узнаваемость и повседневность дают художникам уникальную возможность поднимать различные острые темы: от личных переживаний до социальных проблем и политической критики. Художники, работая с интерфейсом и веб-пространством вскрывают скрытые идеологические, культурные и эмоциональные слои, превращая утилитарный инструмент в пространство рефлексии. Таким образом, образ интерфейса оказывается не статичной, нейтральной и строгой формой, а гибким языком, способным трансформировать привычный цифровой опыт в художественное высказывание.

Библиография

История программного обеспечения [Электронный ресурс] // Компьютерный музей. — URL: https://www.computer-museum.ru/articles/histsoft/6909/ (дата обращения: 07.05.2026).

Феномен net.art в современной культуре [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/fenomen-net-art-v-sovremennoy-kulture/viewer (дата обращения: 07.05.2026).

MoMA Collection [Электронный ресурс] // The Museum of Modern Art. — URL: https://www.moma.org/collection/works/193145 (дата обращения: 07.05.2026).

Kuo, R. Official website [Электронный ресурс] / Ryan Kuo. — URL: https://ryankuo.net/ (дата обращения: 07.05.2026).

Miao Ying Studio [Электронный ресурс] / Miao Ying. — URL: https://www.miaoyingstudio.com/5 (дата обращения: 07.05.2026).

George Cohen Studio [Электронный ресурс] // About. — URL: https://georgecohen.studio/about/ (дата обращения: 07.05.2026).

Воля к виртуальности в художественном пространстве: от net.art к post-net.art [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/volya-k-virtualnosti-v-hudozhestvennom-prostranstve-ot-net-arta-k-post-net-artu/viewer (дата обращения: 07.05.2026).

Влияние цифровых технологий на искусство [Электронный ресурс] // КиберЛенинка. — URL: https://cyberleninka.ru/article/n/vliyanie-tsifrovyh-tehnologiy-na-iskusstvo/viewer (дата обращения: 07.05.2026).

Источники изображений

https://habr.com/ru/companies/first/articles/784820/ (дата обращения 04.05.2026)

https://eine-leinwand.tistory.com/104 (дата обращения 04.05.2026)

https://anthology.rhizome.org/my-boyfriend-came-back-from-the-war (дата обращения 04.05.2026)

https://teletype.in/@privetpoidem/dXT5P9PY-eM (дата обращения 04.05.2026)

http://www.teleportacia.org/war/ (дата обращения 04.05.2026)

https://anthology.rhizome.org/form-art (дата обращения 04.05.2026)

https://www.intotime.com/html/ (дата обращения 05.05.2026)

https://anthology.rhizome.org/intotime-com (дата обращения 05.05.2026)

10.

https://anthology.rhizome.org/intotime-com (дата обращения 05.05.2026)

11.