Исследование Концепция детского музея Александра Зеленко
Зеленко разработал структуру детского музея, который должен предоставлять возможности каждому ребёнку проводить собственное исследование реального мира, находить своё место и развиваться в нём.
«Если музей искусства хочет дать детям художественное образование, то он должен прежде всего добиться художественного впечатления на зрителя, показать произведение, внушающее чувство гармонии, и — чтобы сделать интерес более личным — сообщить детям в то же время достаточные сведения о художнике, его времени и взглядах на искусство».
Идеи Зеленко задали новые требования к детской музейной среде. Музейная площадка для маленьких посетителей должна быть открыта и, главное, морально готова к переменам и экспериментам. Пространство вокруг — мобильным и динамичным, пригодным для постоянных перестановок и опытов. Коллекции экспонатов должны состоять из предметов, которые можно брать в руки для рассмотрения и изучения через тактильные ощущения. Для повышения наглядности сейчас активно внедряются технологические средства — мультимедийные инсталляции, направленные на включение разных органов чувств.
Нейробиологическое обоснование мультисенсорности к сезону выставок
Мозг обрабатывает информацию интегрированно: Восприятие не делится на отдельные «отсеки» для зрения, слуха. При виде картины или предмета мозг автоматически «дорисовывает» его тактильность, звук, запах, основываясь на прошлом опыте.
Эффект «воплощенного познания»: Мы познаем мир не только мозгом, но и всем телом. Физическое взаимодействие (жест, движение, прикосновение) активирует моторную кору и углубляет понимание.
Связь чувств, памяти и эмоций: обоняние и тактильность имеют прямые нейронные пути к лимбической системе, ответственной за эмоции и автобиографическую память.
Память и эмоции тесно связаны с мультисенсорными впечатлениями. Чем больше органов чувств задействовано, тем прочнее нейронные связи и ярче опыт.
Детский выставочный сезон
Дом культуры «ГЭС-2» традиционно выступает пространством эксперимента и диалога между искусством и зрителем. Главная задача: сделать детский опыт восприятия отправной точкой для исследования вопросов о природе мышления, памяти, воображения.
Выставочный проект представляет собой своеобразный «сад», в котором каждая выставка является отдельной частью, отражающей определённый аспект развития детского сознания. Так четыре выставки сезона станут главами одного исследования: как формируется картина мира? Как мы учимся видеть, слышать, помнить и воображать?
Каждая выставка строится как интерактивная среда, где экспонаты требуют не столько взгляда, сколько участия. В основе подхода — познание через действие. В течение сезона пространство «ГЭС-2» превратится в постоянно действующую лабораторию, где дети 6-8 лет будут исследовать механизмы собственного восприятия. Выставки — это именно «школа всматривания». Не в смысле назидания, а в смысле создания условий, где ребенок учится замечать, различать, чувствовать.
Мы привыкли думать, что реальность — это то, что находится «снаружи». Нечто объективное, данное, не зависящее от нас. Мы входим в мир, как в уже обставленную комнату, и нам остается только осмотреться. Но что если эта реальность становится своего рода садом, тем самым пространством для нашего воображения и чувственного опыта.
Сезон «Здесь время растет» — попытка построить такой сад. Четыре выставки, четыре состояния восприятия: от мира чистых ощущений через движение и встречу к творчеству, которое всегда оказывается новым началом. Восприятие не дано человеку раз и навсегда. Оно растет. Как сад. Ему нужна почва — первичные чувства. Ему нужен свет — импульс, направленный вовне. Ему нужна встреча с другим. И ему нужно время, чтобы созреть.
Писательница Оливия Лэнг в книге «Сад против времени» назвала сад «неожиданным учителем, мощной моделью для всматривания, просеивания и бытия в мире». Ее книга стала компасом для этого сезона. Ее идеи о «другом понимании времени» — времени, которое движется по спирали, определили то, как выстроены четыре выставки и как они связаны друг с другом.
Каждая из выставок — отдельная глава одного разговора о том, как ребенок собирает мир из обрывков ощущений, из движения, из встреч, из творческих порывов. О том, что реальность не дана готовой, она создается каждую секунду, каждым прикосновением, каждым движением.
Архитектурное бюро GAFA
Зеркальный лабиринт
Природа в городе
Для создания пространства выставок приглашены два архитектурных бюро — GAFA и UTRO, чьи подходы дополняют друг друга. Подход бюро GAFA основан на создании сред, которые задействуют весь спектр человеческого восприятия — от тактильности до эмоционального резонанса. Архитектура всего сезона строится по принципам сада.
Архитектурное бюро UTRO
Ключевая идея UTRO, сформулированная архитектором Ольгой Рокаль, звучит так: детям не нужны инструкции, как играть. Если игровое пространство предлагает готовые сценарии, воображение ребенка работает в узких рамках заданной темы. Но если пространство абстрактно, если оно предлагает образы, а не инструкции, дети сами наделяют его смыслами — и это развивает воображение принципиально иначе. Привносят понимание того, как дети взаимодействуют с пространством без заданных сценариев. Выступает как архитектор-интегратор, превращающий художественные эскизы в объемные, тактильные, безопасные формы. UTRO могут выступить главными архитекторами всего пространства. Их задача — создание целостной среды, где каждая зона плавно перетекает в следующую, где маршрут интуитивно понятен, где фактуры и формы работают в едином ключе.
Atelier GES-2
UTRO отвечает за ландшафт, рельеф, тактильные поверхности, природные материалы, «абстрактные формы», безопасность.
GAFA отвечает за световые сценарии, кинетические элементы, интерактивные системы, технологическую инфраструктуру.
«Мои чувства были открыты, и мысли свободно текли, предоставленные самим себе, иногда находя неожиданные соответствия или отправляясь далеко в прошлое»
Первая выставка сезона «Здесь время растет» посвящена тому, что обычно остается за порогом нашего внимания — миру чистых ощущений. Тому, что происходит до того, как мы назвали вещь словом, до того, как узнали ее, до того, как встроили в привычную картину реальности. В культуре, перенасыщенной визуальными стимулами, мы почти забыли, что даже запахи могут быть самым точным носителем пережитого, запах, ощущения становятся проводником к детству. А звук может быть не слышимым, но также ощутимым. Выходя из первой выставки, ребенок уносит с собой не столько знания, сколько состояние. Состояние открытых чувств, обостренного внимания, телесной чуткости. Это станет почвой для всего дальнейшего путешествия по сезону. Сезон строится как серия погружений в различные сенсорные среды. В первой выставке мы попадаем туда, где можно поймать ощущение в тот самый момент, когда оно только родилось.
Синестезия
Тема синестезии — слияния чувств, перетекания одного ощущения в другое, проходит через всю выставку. Исследуется то, как звук может иметь цвет, как цвет может иметь запах, как прикосновение может рождать звук. Именно здесь, где глаз перестает диктовать свои условия, синестезия перестает быть редким феноменом и становится нормой восприятия. Василий Кандинский и Пауль Клее — два художника, которые сделали синестезию основой своего творчества. Они не просто изображали мир, они стремились создать «визуальную музыку», живопись, которую можно «слышать». Кандинский мечтал, чтобы его картины воспринимались подобно музыкальным произведениям — через чистые вибрации цвета и формы, минуя предметность. Клее, музыкант по образованию, строил свои композиции по законам полифонии, где каждый цветовой элемент звучит как самостоятельный голос.
Оба художника также интересовались детским восприятием. Кандинский и Клее собирали детские рисунки, видя в них ту самую «неиспорченную» способность к чистому выражению, которую они стремились вернуть во взрослое искусство.
Василий Кандинский
«Знаешь, что такое синестезия? Это когда одно чувство просыпается от другого. Когда ты слышишь звук и видишь цвет. Когда ты смотришь на цвет и чувствуешь запах. У маленького Василия Кандинского была такая особенность. Когда он брал в руки краски, они звучали! Желтый цвет пел как труба, синий гудел как виолончель, красный звенел как фанфары. Кандинский придумал абстрактную живопись, картины, на которых нет людей, домов или деревьев, а есть только цвета, линии и пятна. Потому что он понял: цвет может говорить сам. Цвет — это и есть музыка, которую видишь глазами. Кандинский написал книгу „Точка и линия на плоскости“. В этой книге он объяснял: острый треугольник звучит совсем не так, как мягкий круг. Желтый треугольник — это взрыв, а синий круг — это глубокая тишина. В выставке есть уголок, где ты можешь увидеть картины Кандинского. Попробуй послушать их какие звуки ты слышишь? Может быть, желтые пятна играют на трубе, а синие линии поют басом?»
Интеграция: Рядом с картинами аудиостанции, где можно послушать озвучивание картины разными синестетами. Интерактивная версия: касаясь разных элементов картины, ребенок слышит соответствующие звуки (программируется на основе исследований Кандинского и синестетических описаний). Серия абстрактных скульптур (в сотрудничестве с UTRO), воспроизводящих базовые формы из трактата Кандинского. При прикосновении к разным частям скульптуры издается звук соответствующей высоты/тембра Скульптуры можно «играть» как инструменты, создавая свою композицию.
Работы Василия Кандинского
Композиция VII 1913 г. Композиция VIII 1923 г. Импровизация 1913 г. Мурнау 1908 г. Композиция X 1939 г. Зеленая композиция 1923 г.
Звук
Композитор Антон Батагов глубоко интересуется темой синестезии. В интервью он подробно обсуждал феномен синестезии, способность Кандинского «слышать музыку картин». Батагов известен своими долгими, длящимися композициями, которые создают пространство для медитации и погружения именно то, что нужно для выставки о восприятии.
Пример: «Композиция VIII» Большой круг, левый верх — Труба + виолончель Острые линии справа — Стальные струны Треугольники — Ксилофон Полукруги — Колокольчики Сетка линий — Арфа
Пауль Клее
«Пауль Клее разработал концепцию полифонической живописи, где изображение строится по законам музыкальной фуги: несколько тем звучат одновременно, переплетаются, развиваются. В его работах цветовые линии ведут самостоятельные партии, создавая сложную гармонию целого. Он также написал книгу Педагогические эскизы, где объяснял, как из простых линий и форм рождается искусство. Клее очень любил детские рисунки. Он считал, что дети не думают „это дерево должно быть коричневым“, они просто рисуют так, как чувствуют. Клее говорил, что рисовать — это как „вести линию на прогулку“. Представь: ты берешь карандаш и идешь с ним по бумаге. Куда он тебя приведет? Может быть, нарисует город, которого нет на карте, или зверя, которого никто никогда не видел. В выставке есть рисунки Клее, где линии и цвета танцуют друг с другом. Клее всю жизнь учился смотреть на мир так, как будто видит его в первый раз».
Интеграция: Пространство, где можно прослеживать разные «голоса» — цветные линии, каждая со своим звуковым сопровождением. Проекция, превращающая детские рисунки в «полифоническую» композицию.
Работы Пауля Клее
Белые формы 1939 г. К Парнасу 1932 г. Цветок 1937 г. Фуга в красном 1923 г. Шахматы 1937 г. Сцена 1922 г. Цветок 1922 г. Пожар и полная луна 1933 г.
Работы Пауля Клее
Работы Клее, построенные на ритмическом повторении элементов, где линии переплетаются как голоса в фуге. Ключевые идеи: Клее сравнивал процесс рисования с «ведением линии на прогулку». В полифонической живописи несколько тем звучат одновременно. Ритм создается через повторение и вариацию форм.
Пример: «Фуга в красном» Верхняя линия — Скрипка Средняя линия — Альт Нижняя линия — Виолончель Все линии вместе — Струнное трио
Для обоих художников отбираются работы, где форма упрощена, линия свободна, цвет чист — то, что создает ощущение «наивного взгляда». Это работы, которые дети могут «узнать», где нет сложной перспективы, сложной символики, есть только чистое выражение.
PureSense
Российский проект нишевой парфюмерии. Уникальность бренда в его социальной миссии: парфюмерные композиции создают незрячие и слабовидящие мастера, профессионально обученные парфюмерному искусству. Основательница Pure Sense Екатерина Зинченко говорит: «Это первый случай, когда в экспозиции музея аромат будет выставлен не как элемент оформления, а как концептуальная часть работы». Именно этот подход — аромат как концепция, а не декор станет основой интеграции Pure Sense в сезон.
Pure Sense может быть интегрирован в сезон на трех уровнях:
- Выставочный (Ароматы как самостоятельные экспонаты в каждой выставке).
- Образовательный (Мастер-классы, лекции, встречи с парфюмерами).
- Сувенирный (Лимитированные коллекции ароматов для посетителей).
Принципы перевода живописи в аромат
Цвет → Запах Каждому цвету соответствует определенная ароматическая нота. По системе Кандинского и по ассоциативной базе Pure Sense.
Форма → Текстура запаха Острые формы — резкие, пронзительные ноты; круглые формы — мягкие, обволакивающие.
Композиция → Развитие аромата Как взгляд движется по картине, так аромат разворачивается во времени. Верхние ноты, сердце, база.
Линия → Длительность Длинные линии — тягучие, длящиеся ноты; короткие штрихи — вспышки, акценты. Мелодия аромата.
Эмоция → Состояние Состояние передает аромат. Как в ароматах-состояниях Pure Sense.
Дневник исследователя
Сквозной путеводитель по всему сезону «Здесь время растет». Каждый ребенок получает его при входе на первую выставку и может заполнять на протяжении всего сезона, возвращаясь к нему при каждом визите. Дневник исследователя создает эффект коллекционирования.
- Знакомство
- Как пользоваться дневником (иконки-подсказки)
- Карта сезона
- Задания коллекция ощущений
- Запахи и создание нового запаха
- Карта встреч
- Задания по произведениям
- Наклейки
Визуализации пространства
Пространство первой выставки строится как подземный мир, в котором посетитель учится чувствовать иначе. Принципы архитектуры: Затемнение некоторых залов — заставляет глаза адаптироваться, а другие чувства обостряться. Тактильность как навигация. Разные поверхности пола, стен, поручней сигнализируют о переходе из одной зоны в другую. Звуковая партитура создает ощущение глубины и объема. Низкие частоты, вибрации, далекие шорохи создают иллюзию большого подземного пространства.
Вторая выставка сезона «Здесь время растет» посвящена движению. Ребенок познает мир через движение задолго до того, как начинает говорить. Ползание, хождение, бег, прыжки, падения — это первые и главные способы освоения пространства, исследования границ. «Ритм» возвращает к этому телесному знанию, часто забытому во взрослом мире слов и концепций. Мы познаем мир, потому что движемся в нем. Глаз движется, исследуя форму. Рука тянется, ощупывая поверхность. Тело перемещается, выстраивая карту пространства. Оливия Лэнг описывает состояние садовой работы как «самозабвенность труда, погружение в транс внимания». В этом трансе время перестает быть линейным, увлекая за собой. Так и в движении: когда тело полностью включено в процесс, исчезает ощущение, остается только чистое действие. В саду всё подчинено ритму. Ритм смены дня и ночи. Ритм роста — то медленный, почти незаметный. Ритм — это то, что организует хаос движений в последовательность, в рост.
Александр Колдер
Александр Колдер — ключевая фигура для выставки, посвященной кинестетике и движению. Его вклад в искусство XX века часто описывают просто: он «рисовал абстрактные картины в воздухе». Колдер обычно вырезал природные формы, напоминающие листья и лепестки, а не жесткие геометрические фигуры. Его работы описывают как синтез конструктивистских методов с биоморфными образами, связанными с сюрреализмом — формы, напоминающие плавники, крылья, листья или космические тела. Абстрактные формы UTRO следуют той же логике. Они не копируют природу, но отсылают к ней.
Работы Александра Колдера
«Мобили Колдера сделаны из тонкой проволоки и легких металлических пластинок. Каждая деталь идеально сбалансирована, как весы, которые замерли в равновесии. От малейшего дуновения ветра или даже от того, что кто-то прошел мимо, мобиль начинает качаться. Легкие пластинки кружатся, проволочные стрелы плавно взлетают и опускаются. Скульптура меняет свою форму каждую секунду. Она никогда не повторяется. На выставке ты сможешь: Увидеть мобили — настоящие скульптуры Колдера или их интерпретации, парящие над тобой Понаблюдать за движением, как легкие пластинки кружатся от воздуха. Почувствовать равновесие на балансирах, как мобили Колдера».
Работы Александра Колдера
The Watusi, 1950 Snow Flurry, 1950 Untitled, 1947 Dispersed Objects with Brass Gong, 1948 Moths II, 1947 Dancing Torpedo Shape, 1932 Steel Fish, 1934
Отбираются работы, где принцип баланса виден и ощутим, где дети могут наблюдать, как разные по размеру и весу элементы уравновешивают друг друга. Это создает возможность для: Обсуждения физики равновесия. Сравнения с собственным балансом на балансирах выставки. Понимания, что равновесие — это не статика, а динамический процесс. Отбираются работы с биоморфными, органическими формами, которые: Напоминают лепестки, крылья, листья, стебли. Перекликаются с растительными формами сада.
Франциско Инфанте
Франциско Инфанте, начавший свой путь в искусстве с попытки выразить бесконечность, создал визуальный язык, идеально подходящий для выставки о росте и движении. Его спирали, кинетические конструкции, артефакты между землей и небом — все это говорит с детьми на языке формы, цвета, движения, ритма.
Работы Франциско Инфанте
Пространство, движение, бесконечность 1963 г./2005 г. Рождение вертикали 1962 г. Динамическая спираль. Возрастающая энергия красного пространства 1964 г. Артефакты из цикла «Очаги искривленного пространства» 1979 г. Динамическая спираль 1964 г.
«Франциско начал придумывать геометрические фигуры, которые могли бы выразить эту бесконечность. В 1962 году он создал работу, которая называется Рождение вертикали. Представь себе: лежат горизонтальные линии, как земля. А из них вдруг рождается вертикаль — стремление вверх, как росток, как ракета, как человек, который тянется к звездам. А потом Франциско придумал нечто совсем удивительное — движущуюся скульптуру. Она называется Пространство, движение, бесконечность. Это конструкция из металлических каркасов, на которые натянуты нити. Она состоит из нескольких объемов, вложенных один в другой. И всё это вращается! Когда смотришь на нее, кажется, что она меняет форму бесконечно. Маленькие лампочки на углах загораются при вращении, и кажется, что перед тобой — модель звездной системы. Эту работу можно обходить со всех сторон. И каждый раз она выглядит по-новому».
Визуализации пространства
Если первая выставка была горизонтальной (подземный мир), то вторая — вертикальная. Главное направление движения — вверх. Пространство должно звать к подъему, к преодолению. UTRO создает ландшафт роста — холмы, вертикальные структуры, балансиры, живые растения. GAFA добавляет кинетику, свет — технологии, которые делают движение видимым, слышимым.
«Сад — это место встречи и открытия, гудящее пчелами и усеянное пыльцой»
Две первые выставки были посвящены индивидуальному опыту: тело, чувствующее мир, и тело, движущееся в мире. Третья выставка выводит ребенка за пределы себя — к другому. Коммуникация и эмпатия — это способность воспринимать не только мир, но и сознание другого человека, вступать с ним в резонанс, понимать без слов, чувствовать вместе. Пространство выставки организовано как серия камерных пространств, рассчитанных на малые группы. Индивидуальный опыт первых двух выставок здесь собирается в опыт социальный. Выставка строится как пространство встречи между людьми, между голосами, между разными способами чувствовать и быть.
Random International
Our Future Selves
Практика Random International охватывает скульптуру, свет, кинетику, видео и звук. Работы приглашают зрителя к физическому взаимодействию. Световые скульптуры реагируют на движение, создавая обратную связь. «Our Future Selves» представляет зрителю его полноразмерное отражение, трехмерно распределенное как точки света. Дети видят свое отражение в виде световых точек. Можно двигаться, наблюдать, как меняется «портрет». Можно встать вдвоем и увидеть, как два световых «облака» взаимодействуют.
«Swarm Study XIII» — программируемая световая скульптура, вдохновленная самоорганизующимися движениями в природе — косяками рыб, стаями птиц. Работа исследует, как индивидуальное и коллективное связаны друг с другом, и приглашает зрителя сесть или встать рядом со скульптурой, позволяя пережить архитектуру как нечто синхронное с природными явлениями. Это разговор о том, как мы чувствуем себя в группе.
Как говорит Random International, их работа — это «эксперимент с тем, как мы соединяемся с разными формами жизни, с разными взглядами на мир и друг с другом».
«Посмотри вверх. Видишь светящиеся точки, которые движутся, как стая птиц? Это работа Random International. Она называется Исследование роя. Эти огоньки ведут себя как живые. Они собираются вместе, разлетаются, кружатся. А когда ты двигаешься рядом, они замечают тебя и меняют свой танец. Художники смотрели, как в природе ведут себя птицы, рыбы, насекомые. Они заметили: у каждой стаи нет одного главного командира. Решение принимается всеми вместе, мгновенно, без слов. И они попробовали повторить это с помощью света и технологий. Получилось не просто красиво. Получилось напоминание: мы тоже можем быть такими. Можем чувствовать друг друга без слов, двигаться вместе, создавать что-то общее».
Студия SPLACES
«Megalith» — это скульптура в форме обычного камня. Самого простого камня, какие можно найти в городе, в лесу, у реки. Но когда ты к нему прикасаешься он оживает. Начинает звучать. Внутри камня спрятаны датчики и динамики. Когда ты трогаешь его, он воспроизводит звуковые ландшафты, записанные в местах, где такой камень мог бы находиться. «Megalith призывает к эмпатии по отношению к камням — сущностям, которые мы редко считаем способными чувствовать или иметь значение. Через прикосновение посетители могут получить доступ к памяти камня: движению ледников, формированию его поверхности ветром и песком, звукам леса, которые окружали его веками».
«Студия сложно переводится на русский, но примерно означает места, которые становятся пространствами для встречи. Они придумали, как заставить природу говорить с нами на языке искусства. Представь себе камень. Обычный, серый, шершавый. Сколько ему лет? Тысяча? Миллион? Миллиард? Наверное, он лежал на дне древнего океана, потом его подняли вулканы, потом по нему ползли ледники, шлифуя его поверхность. Он видел динозавров, мамонтов, первых людей. Он молчит, но в нем записана вся история Земли. Когда ты прикоснешься к нему, он начнет звучать. Ты услышишь треск ледников, осыпание пород, шелест песка. Подойди к камню, положи на него руку. Послушай. Что он расскажет тебе?».
«Saulux» — это серия интерактивных кинетических скульптур, похожих на тонкие веточки, растущие из земли. Saulux превращает невидимые импульсы ветра в симфонии света и звука. Это позволяет людям пережить ветер не только как звук, но и как визуальное и слуховое ощущение — как слабо звенящий ветряной колокольчик.
«Nidium» — это скульптура в форме гнезда. Оно сплетено из тысячи веток ивы вручную. Внутри теплые светодиоды и специальные датчики. Когда подходишь к гнезду, оно это чувствует. Если сказать ему что-то, оно слушает и отвечает мягким, постепенно меняющимся звуком. Это не просто ответ — это диалог. Гнездо «учится» реагировать, используя нейросети. «Nidium» исследует межвидовую заботу, экологическую хрупкость и встречу природы и технологий.
Визуализация выставки
Пространство разделено на камерные зоны с помощью мягких перегородок, полупрозрачных тканей, рельефа. Звукоизоляция между зонами, но с возможностью слышать общий «гул» сада. Несмотря на камерность, пространство не должно быть изолированным. Границы между зонами — прозрачные или полупрозрачные, чтобы сохранять ощущение связи с целым садом. Имитация природного ландшафта.
«Финальная строка расширяется возможностью. Мир был весь перед ними. Будущее лежит открытым впереди»
Завершающая выставка сезона посвящена творчеству — способности преобразовывать весь предшествующий опыт (сенсорный, физический, социальный) в нечто новое: образ, историю, объект, жест. Это пространство, где дети становятся соавторами произведений искусства. Здесь нет границы между художником и зрителем. Есть только общее поле творчества, где каждый голос важен, где каждый жест оставляет след, где каждое участие меняет произведение. Современное искусство давно отказалось от идеи, что зритель должен только смотреть. Партиципаторное искусство предполагает, что зритель приобретает самостоятельность, должен быть активен, в отличие от традиционной для него «пассивной», воспринимающей позиции.
Beeple Studios & LACMA Diffuse Control
Произведение трансформирует изображения из публичного архива музея в эволюционирующие абстракции, созданные ИИ. Скульптура, состоящая из больших видеоэкранов, отображает полученные изображения, позволяя зрителям в режиме реального времени создавать ремиксы для нового творения. Дети рисуют на планшетах, ИИ объединяет их в единый растущий сад. Используются простые сенсорные экраны, где можно добавлять элементы, менять цвета, масштабировать. Каждый ребенок добавляет свой рисунок в общий цифровой сад и ИИ «выращивает» из них растения. Все рисунки объединяются в единую композицию, проецируемую на стену, сад растет с каждым новым посетителем. По QR-коду можно скачать изображение своего рисунка и вклеить в дневник.
Memo Akten Body Paint
Интерактивная инсталляция, которая позволяет посетителям «рисовать на виртуальном холсте своим телом», превращая движение и жесты в развивающиеся композиции. Это не приложение для рисования как таковое, оно исследует выразительные способы создания изображений и цвета, передавая движение и энергию тела. Эта работа посвящена опыту взаимодействия. Важен не образ, созданный в конце, а ощущения от его создания, взаимодействия с ним, реакции на ваше творение по мере его развития. Как и в случае с музыкой, мотивация для игры на инструменте не всегда заключается в том, чтобы сочинять или записывать музыку. Иногда каждая нота звучит только в данный момент, неосознанно откликаясь изнутри. Аналогично с раскраской тела, когда человек перестает двигаться, изображение медленно исчезает, оставляя только воспоминание об опыте.
OBVIOUS Portal
«Portal» — интерактивная инсталляция, которая позволяет создавать коллективное видео-произведение через голос или текст. Каждое произнесенное или написанное слово запускает генерацию изображений, формирующих непрерывный видеопоток. Используется микрофон или сенсорный экран для ввода текста, алгоритмы ИИ мгновенно переводят слова, интенции и эмоции в изображения, движения и звуки. «Portal становится пространством коллективного выражения, где язык превращается в пластичный материал, а разговор становится коллективным художественным жестом».
The GRAMMY Museum: Sonic Playground Electric Forest
Технология: от жеста к звуку. Инсталляция представляет собой лес из 16 светящихся колонн. Когда человек подходит к одной и проводит рукой вверх, звук становится громче. Опускает руку — музыка затихает. Каждая колонна — отдельный музыкальный инструмент. Вместе они создают симфонию, которую можно «дирижировать». Каждая колонна оснащена датчиком, реагирующим на движение руки. Колонны светятся в такт музыке, а яркость зависит от громкости. Инсталляции Body Paint и Electric Forest вместе создают синестетическое пространство: в Body Paint движение становится цветом, в Electric Forest звуком. Это завершение сезона, где на первой выставке дети учились чувствовать мир, на второй двигаться, на третьей встречаться, а на четвертой творить через все эти способности одновременно.
Безопасность
1. Материалы и покрытия Все материалы должны иметь сертификаты безопасности для детских учреждений. Исключение материалов, вызывающих аллергические реакции. 2. Конструктивные решения Отсутствие острых углов на всех элементах, доступных для прикосновения. Все вертикальные конструкции закреплены, исключено опрокидывание. 3. Освещение и навигация Во всех зонах — независимые источники света при отключении основного. В затемненных зонах — едва заметные световые дорожки для ориентации. Ступени, перепады высот, пороги выделены контрастным цветом. 4. Психологическая безопасность Из любой зоны можно выйти в любой момент, нет замкнутых пространств без выхода. Регулярные периоды с пониженной громкостью и приглушенным светом.
Параллельная программа
Вся программа выстроена вокруг тех же тем, что и выставки: чувствовать, двигаться, встречаться, творить. Она продолжает диалог, начатый в экспозициях, и позволяет углубить опыт, попробовать себя в творчестве, обсудить увиденное с другими.
«Исследователь восприятия» — сквозная программа для школьных групп Специальная программа, разработанная для школьных групп (1–2 классы), которая позволяет пройти все четыре выставки сезона с медиатором, выполняя задания в дневнике исследователя.
«Здесь время растет: Лаборатория восприятия», Серия тематических занятий, которые могут посещать группы независимо от выставок. Каждое занятие посвящено одной из тем сезона и включает теоретическую часть, эксперимент и творческое задание: «Как слышать цвет?» —Синестезия, Кандинский — Слушают музыку и рисуют, соотносят цвета и звуки, «Точка и бесконечность» — Франциско Инфанте, геометрия — Изучают спирали, строят геометрические фигуры,
Музыкальная программа Антона Батагова. Серия музыкальных событий, в которых звучат произведения, вдохновленные живописью Кандинского, Клее и других художников сезона.
Ателье: творческая мастерская Ателье расширяется и получает новую программу, связанную с темами сезона. «Мастерская мобилей» — Создание мобилей по мотивам Колдера, «Линия на прогулке» — Рисование по мотивам Клее, «Капсула времени» — Создание посланий в будущее, «Семейная мастерская» — Совместное творчество детей и родителей.
Программа лояльности
Четыре выставки сменяют друг друга, и одна из главных задач — удержать внимание посетителей. Программа строится на трех уровнях вовлеченности, каждый из которых предлагает свои преимущества.
Уровень 1: Исследователь — посещение 1-2 выставок. Преимущества: Дневник, наклейки, скидка 10% в кафе. Цвет: зеленый
Уровень 2: Садовник — посещение 3 выставок. Преимущества: + экскурсия + приоритетный вход + скидка 15%. Цвет: желтый
Уровень 3: Хранитель сада — посещение всех 4 выставок. Преимущества: + диплом + подарок. Цвет: красный
На карте лояльности создается система накопления бонусов — каждый посетитель получает «семена» — внутренние баллы, которые можно накапливать и тратить. Их можно потратить на кофе в кафе, медиацию, мини-ароматы PureSense и на события параллельной программы.
Айдентика сезона
Дневник исследователя
Дневник исследователя
Дневник исследователя
Дневник исследователя
Пригласительные
Социальные сети
Карта лояльности
Сайт
Парфюм PureSense
Стикеры
Баннеры
Баннер
