Развитие визуального языка в клипах Yung Lean

Yung Lean (настоящее имя Юнатан Арон Леандёр Хостад) — это шведский исполнитель, прославившийся в 2013 году на Youtube. Он выложил клип на собственный трек «‎Ginseng Strip 2002»‎, который обрел огромную популярность, породил множество мемов и создал эстетику «‎sad boy»‎‎. На тот момент ему было 16 лет.

Сам того не осознавая, Yung Lean популяризировал поджанр хип-хопа — клауд-рэп — добавив в него «‎меланхоличный и мечтательный рэп»‎, дав направление для дальнейшего развития жанра [1].

Визуальный язык Yung Lean очень богатый и стильный, несмотря на то, что большинство самых популярных клипов уже отметили 10 лет с момента публикации. В данный момент исполнитель не находится на пике популярности, однако, его стиль с каждым годом приобретает все новые метаморфозы. Также Юнатан использует приемы, которые остаются неизменными.

В данном визуальном исследовании будет рассмотрена история развития клипов Yung Lean: сначала первые, через которые рэпер стал узнаваем во всем мире, далее кинематографичные и сюжетные клипы более поздних лет, а также последние работы, выпущенные в 2024 году. Автору важно проследить, как менялись визуальные приемы, темы и сюжеты музыкальных видео, в связи с взрослением исполнителя и событиями его жизни.

Отметить характерные черты Yung Lean и исследовать развитие его визуального языка автор решает именно через клипы, так как они наиболее ярко и полно демонстрируют прогресс изобразительности как с технической, так и эстетической точки зрения.

«‎Vaporwave»‎ — микрожанр электронной музыки, который появился в начале 2010-х годов и распространялся на следующие несколько лет среди различных интернет-сообществ [4]. В визуальном оформлении исполнители часто используют такие образы, как классические скульптуры, веб-дизайн 1990-х годов, низкополигональные компьютерные рендеры, глитч-арт, видеомагнитофон, кассеты, восточно-азиатское искусство и киберпанк [6].

Несмотря на то, что «‎Vaporwave»‎ считался сатирой на капиталистическое общество и тренды, которое оно создает, многие интернет пользователи вдохновлялись именно визуальной составляющей данного направления. Таким образом, в 2010-е года возникла «‎интернет-субкультура»‎ webpunk. Четкого определения вебпанку нет, однако, он черпает большую часть эстетики из «‎Vaporwave»‎, добавляя к ней дельфинов, бюсты статуй, пальмы и аниме.

Примечательно то, что Yung Lean добавляет к уже сформировавшейся новой эстетике свои собственные атрибуты, в основном, взятые из его первого клипа «‎Ginseng Strip 2002»‎: панамки, напиток «‎Arizona»‎, грустные смайлы, симметричные кадры и т. д.

Говоря о клауд-рэпе, важно отметить историю создания самого термина. Его создателем считается рэпер Lil B. В интервью рэп-журналисту Noz Lil B он указал на аэрографию плавучего замка и заявил: «Вот такую ​​музыку я хочу создавать»[1]. Можно сказать, что клауд-рэп такой же космический и абстрактный, как замок, парящий на облаке. В нем используются грязные ритмы драм-машины TR-808 и синтезаторное звучание, вводящее в состояние, приближающее к трансу. Голоса рэперов звучат расслабленно и монотонно, а тексты и метафоры могут быть и вовсе лишены смысла. Создается ощущение, что читая текст, они намеренно стараются не говорить четко.

Таким образом, в своих ранних клипах Yung Lean соединяет эстетику «‎webpunk»‎ и музыкальную составляющую клауд-рэпа. Они образуют настолько гармоничное сочетание из-за образности, доступности и некой сентиментальности, что музыкант практически сразу обретает мировую известность.

Клип «‎Ginseng Strip 2002»‎ снят очень просто, скорее всего, на телефон. Большую часть времени Yung Lean сидит на ступеньках и монотонно читает рэп. Также периодически появляются кадры исполнителя из магазина и на улице. Монтаж данного видеоролика совсем не замысловатый, в нем используются дешевые эффекты: зеркальная картинка, глитч-моменты, появление текста, в частности, иероглифов на экране.

Примитивность сюжета и съемки, но большое количество эстетики, о которой я писала выше, оказали сильный эффект на интернет-сообщество. Yung Lean стал звездой, не похожей ни на кого в сети, стал выделяться среди других рэп-исполнителей.

Из-за того, что в начале этого и других ранних клипов появляется надпись «‎sad boys»‎, и Юнатан тоже часто произносит эту фразу, многие слушатели посчитали ее названием новой интернет-субкультуры, придуманной Yung Lean. Поэтому многие его слушатели носили панамки, пили лимонад «‎Arizona»‎ и оформляли свои соцсети в стиле вебпанк. На самом же деле, «‎sad boys»‎ — это творческий коллектив, в который входили друзья и коллеги Yung Lean-а: Yung Sherman и Yung Gud. Также в разное время в нем принимали участие Bladee, Thaiboy Digital, Whitearmor и Ecco2K.

Визуальные приемы первых клипов, снятых и выложенных в период 2013–2014 годов, по мнению автора визуального исследования, можно поделить на два типа: использование ретрокультурной эстетики (клипы «‎Oreomilkshake»‎, «‎Hurt»‎, «‎Ginseng Strip 2002»‎) и «‎старомодный»‎ монтаж: в съемках намеренно используется техника, которая выдает некачественную картинку, засветы, чрезмерную контрастность и так далее («‎Motorola»‎, «‎Solarflare»‎, «‎Plastic boy»‎, «‎Racks On Racks»‎, «‎Sandman»‎, «‎Blinded»‎).

Конечно, присутствуют и другие клипы, снятые профессионально, с качественным монтажом и визуальными эффектами. Интересно то, что они не противоречат стилю исполнителя, а грамотно его дополняют.

Клип «‎Hurt»‎ наполнен эстетикой 2000-х годов: компьютерные игры, коллекционные карточки «‎Pokemon»‎, игровые приставки «‎Game Boy»‎, всплывающие окна устаревших версий «‎Windows»‎ и так далее.

Исполнитель появляется в кадре на фоне всех вышеперечисленных объектов. Он носит панамку с платком под ней и толстовку с иероглифами, атрибутами стиля «‎Sad boys»‎. Несколько раз появляются повседневные видео низкого качества: рассада, чья-то спальня, жук-скарабей. Эти видео могли быть сняты любым пользователем, они повседневные и ничем не примечательные. Однако, соединяясь в одном клипе с неактуальными «‎трендами»‎ и виртуальными элементами, они вызывают чувство ностальгии, образуют связь с детством.

Скорее всего, именно умелое сочетание ушедших и модных аспектов массовой культуры вызвали такой интерес интернет-публики к клипам Yung Lean и к его персоне, в частности.

Также вызывает интерес контраст между образом исполнителя и текстами его треков. Часто видно, что Yung Lean не очень уверенно ведет себя в кадре, пытается казаться расслабленным и взрослым рэпером, читая про деньги, секс и наркотики. Вероятно, из-за этого в начале своей карьеры он стал, в первую очередь, мемом. В интернете часто высмеивали Yung Lean, ссылаясь на его юный возраст и взрослые, часто циничные темы, которые он поднимает.

Сам Yung Lean говорил о своем стиле довольно легко: «‎Я просто делаю видео и все такое, не более. Я музыкант, который старается выразить себя… Если бы сейчас были семидесятые, я был бы панк исполнителем. Просто я родился во времена хип-хопа»‎[3].

«‎В музыкальных блогах, а также в The New Yorker и The New York Times к нему относились как к головоломке, которую нужно решить. Что Янг Лин значил для рэпа? Была ли его музыка насмешливой, намеренно плохой, в попытке высмеять, насколько пустым стал жанр? Как были восприняты его тексты? Была ли в его творчестве насмешка над потребительством, или он был просто упрямым подростком, которому нравился холодный чай „‎Аризона“‎?»‎[3].

Несмотря на противоречивую репутацию рэпера в интернете, яркий визуальный ряд в его ранних клипах, богатая образность, отсылки к «‎гиковской»‎ культуре и формирование новой эстетики вкупе с непривычным электронным звучанием сильно полюбились абсолютно разной аудитории: как тем, кто уже слушал более классический рэп, так и другим интернет-пользователям, активно пользовавшимся соцсетями.

В клипе «‎Oreomilkshake»‎ Yung Lean возводит в абсолют свое поклонение эстетике интерфейсов старых компьютеров. Он читает «‎Im so real you can call me reality»‎[7], — и, действительно, Юнатан создает новую реальность, наполненную дешевыми эффектами, дельфинами, летающими тарелками, снежинками, преподносящимися зрителю в зеркальной, нечеткой или дрожащей картинке.

В центре этого мира, конечно же, он сам. Расслабленный, занимающийся своими делами, будто бы ему нет дела до того, что происходит на экране. Поэтому зритель задает себе вопросы: «‎Ему все равно, или это образ? Это ирония, или Yung Lean относится ко всему совершенно серьезно?»‎. Конкретного ответа рэпер не дает, оставляя вопрос риторическим. Скорее всего, таким образом вокруг его творчества и создается шарм, который действует на слушателей до сих пор.

Как было сказано ранее, еще одна важная «‎фишка»‎ музыкальных видео раннего творчества Yung Lean — это намеренно некачественная съемка с броскими, гротескно-выделяющимися монтажными эффектами. Во время просмотра данных клипов может показаться, что никто из авторов не прикладывает усилий для их создания. Yung Lean с участниками «‎Sad Boys»‎ лениво танцуют и читают рэп практически во всех клипах, меняются только локации, монтаж и отдельные элементы.

Клип «‎Kyoto»‎ является первой демонстрацией всего лейбла «‎Sad Boys»‎: Yung Lean, Yung Gud, Yung Sherman, ECCO2K, Bladee. Позже будут выпущены еще несколько клипов, где примут участие друзья-рэперы Yung Lean: «‎Yoshi City»‎ и «‎Afganistan»‎.

Значение трека для творчества Yung Lean колоссально, так как в нем Юнатан обозначает свое отношение к современной музыке и свое место в ней. Рэпер считает, что не обязательно быть продуктивным и записывать сотни треков в год, можно просто наслаждаться процессом и получать удовольствие от работы с единомышленниками. Подкрепляя свою позицию, Yung Lean говорит в интервью, что он и Yung Gud написали «‎Kyoto»‎ за 15 минут[5].

Съемка и постпродакшн данного клипа были впервые полностью проспонсированы. «‎Kyoto»‎ стал самым дорогим из всех работ Yung Lean тех лет.

«‎История создания этого видео такова: мы собирались поехать в Амстердам. Эта производственная группа связалась с нами и сказала, что у них огромный бюджет, и нам не нужно будет ни за что платить. Им пришла в голову идея, и я подумал: ну, черт возьми, я хочу квадроциклы, я хочу машину, я хочу, чтобы нас спонсировали Versace и North Face. Я мечтал и выдумывал всякую ерунду, но они справились»‎[2], — рассказывал в одном из интервью исполнитель.

В сравнении с другими клипами, в «‎Kyoto»‎ бросается в глаза непривычная для стиля Yung Lean высококачественная съемка. Несмотря на то, что данное музыкальное видео в каком-то смысле разрушает ретро-эстетику исполнителя, оно же демонстрирует атрибуты стиля, плотно ассоциирующиеся с лейблом «‎Sad boys»‎: иероглифы и японская эстетика, кадры из продуктового магазина, чай «‎Аризона»‎.

Важно, по мнению автора визуального исследования, будет отметить монтаж данного музыкального видео: картинка дрожит под бит, образует волны, разделяется на много слоев. Присутствует обилие мигающих эффектов, которые будут появляться у Yung Lean и далее (например, в клипе «‎Volt»‎).

Сюжета в «‎Kyoto»‎, как такового, нет. По сути, данный клип — это просто кадры с рэперами в разных локациях. Тем не менее, видно, что режиссер и съемочная группа знакомы с творчеством Yung Lean и понимают, что именно цепляет в его музыкальных клипах, поэтому визуальные эффекты выбраны не случайно.

Видно, что Yung Lean будучи лидером и объективно самым популярным участником «‎Sad Boys»‎, большое внимание уделяет тому, что он член творческого объединения, а не просто самостоятельный артист. После «‎Kyoto»‎ он неоднократно снимается в клипах полным или частичным составом не только в фитах, но и в сольных треках самого Yung Lean.

В «‎Yoshi City»‎ половину клипа Yung Lean находится один в пещере, а вторую читает рэп в окружении своих друзей. В музыкальном видео «‎Afganistan»‎ Юнатан также появляется в кадре не один. Качество данных видео высокое, «‎Sad Boys»‎ все реже занимаются съемкой и монтажом видео, сконцентрировавшись именно на музыке.

Таким образом, визуальный язык Yung Lean в период 2013–2016 года выглядит сформированным. Исполнитель не просто экспериментирует с образностью, все его творчество и есть эксперимент для массовой интернет культуры.

Юнатан представил миру образ нового рэпера, который демонстрирует не только свое превосходство и бесстрашие, но и способность показать себя мечтательным грустным подростком, который одновременно ностальгирует по детству и создает эстетику из того, что ему самому нравится. Именно этот контраст внутри Yung Lean сделал его значимой фигурой в современной музыке.

Переломным для творчества Yung Lean стала трагедия, случившаяся в 2015 году. В то время Юнатан регулярно принимал наркотики, и в какой-то момент у него случилась истерика: «‎Из носа Lean пошла кровь, и он проверил Snapchat; у его девушки, вернувшейся домой в Швецию, тоже случилось кровотечение из носа. Возвышенный и охваченный чувством связанности, Lean оторвался от реальности. Он начал разрушать квартиру, бросая мебель и разбивая стекла. Он истекал кровью под обломками, когда Bladee позвонил в службу 911»‎[3].

В больнице рэпер позвонил своему менеджеру Бэррону Мачату и попросил привезти все файлы, которые находились у него на жестком диске. У рэпера началась паранойя, что он находится вдалеке от своего компьютера. К сожалению, Бэррон сел за руль также в нетрезвом состоянии. Он попал в аварию и погиб.

Эта трагедия произвела на Юнатана мощный эффект. Он пребывал в состоянии шока и находился в нестабильном состоянии после больницы. Рэпер даже сперва не узнал своего отца, приехавшего забрать сына домой в Швецию.

Название трека «‎Hoover»‎ в сленге обозначает человека, злоупотребляющего наркотиками. Yung Lean создает не просто тревожную, а даже устрашающую атмосферу в клипе. Зрителю демонстрируется кладбище, через которое в перепрыгивает мотоциклист. Юнатан множество раз появляется в кадре, но не только расслабленно читающим рэп, как это было раньше. Он лежит на земле, весь испачканный в грязи. В некоторых кадрах он окунает в грязь свое лицо, падает в нее с мотоцикла, дерется со своим другом Yung Sherman. Врач проверяет рэперу глаза, будто бы сомневаясь, в рассудке ли он сейчас.

Данное музыкальное видео напоминает ощущение от головной боли: быстрая смена кадров сменяется слоу-мо, звуки колоколов смешиваются с заунывной сиреной. Клип отражает переживание боли, нестабильности и потерянности. Это была первая работа Yung Lean, в которой он обращается к теме смерти и показывает себя слабым, находящимся на пределе.

Можно сказать, что последствия наркотической зависимости и смерть близкого друга одновременно ударили по Yung Lean. Он серьезно задумался о смерти, о том, что его жизнь катится по наклонной.

Если в треке «‎Hoover»‎ показана борьба зависимого человека за существование, то музыкальное видео на главный трек нового альбома рэпера «‎Warlord»‎ «‎Mayami Ultras»‎ стал воплощением одиночества в проживании утраты и чувства вины.

Клип начинается с того, как одетый в платье Yung Lean роет себе могилу. Видео было снято в сельской местности в Швеции, что напоминает о периоде, когда отец рэпера отвез его выздоравливать в деревню после того, как Юнатан получил серьезный психический вред от наркотиков. К событием тех тяжелых дней отсылает еще и больничная одежда, в которую одет Yung Lean.

В «‎Miami Ultras»‎ Yung Lean не читает рэп или поет, он кричит под бит. Агрессивное настроение сменило расслабленность подачи рэпера. После «‎Hoover»‎ клип «‎Miami Ultras»‎ показывает, что визуальный язык исполнителя претерпел необратимые изменения: пропали отсылки к массовой культуре, вопрос, серьезен ли Yung Lean или ироничен, больше не возникают. Подход рэпера к изобразительности меняется, однако остается прежним то, что он придумывает свои личные особенные метафоры, не похожие ни на чьи бы то ни было.

Обычно в клипах Yung Lean нет сюжета, как такового. Он любит создавать разную «‎обстановку»‎, в которой находится он сам. Большинство музыкальных видео меланхоличные и даже мрачные, но очень эффектные и стильные. Не будет ошибочным сказать, что Yung Lean сделал из грусти особую эстетику, и продолжает развивать ее с самого начала своей деятельности.

Со временем клипы исполнителя становятся более театрализованными: появляются актеры, костюмы и декорации.

На первых кадрах «‎friday the 13th»‎ Yung Lean впервые говорит на шведском в музыкальном видео. До этого момента он лишь делал отсылки на шведскую культуру и исполнителей. Юнатан сидит в центре в причудливом костюме, на заднем плане стоят телохранители. На протяжении всего клипа рэпер ездит на инвалидной коляске, а телохранители помогают ему: носят на руках, поднимают по лестнице, везут на лодке и сторожат, когда исполнитель пишет картину около воды.

Yung Lean не выражает никаких эмоций, будто ничто не радует его. Он показывает одинокого, беспомощного человека, который хочет свести счеты с жизнью: в клипе есть кадр, где Юнатан хочет застрелиться из револьвера.

Черно-белая картинка, необычные костюмы напоминают старую пленку какого-то немого кино, нежели музыкальный клип. Облик Yung Lean и взаимодействие героев доведены до гротеска, поэтому атмосфера безысходности в видео доводится до предела.

Видя образ Yung Lean из «‎Blue Plastic»‎ впервые, сложно определить его как рэп-исполнителя, ведь на нем нет никаких атрибутов хип-хоп стиля. Исполнитель одет в экстравагантный костюм с броскими аксессуарами: галстук, кружевные перчатки, корсет, ремень с бляшкой в виде орла, браслет с бриллиантами и винтажные очки.

Юнатан противопоставлен остальным людям в видео: в то время как он показывается абсолютно безэмоциональным, толпа беснуется и рвется на выход из заведения, где происходит действие клипа. Периодически камера делает круговую съемку, показывая Yung Lean в центре, окруженного людьми, которые смотрят на него в упор. Они воспринимают рэпера как врага или угрозу, начинают толкать его, пока он не исчезает.

Песня посвящена невзаимной любви и подавленным внутри чувствам, поэтому все равнодушие исполнителя в клипе кажется очень напускным и неестественным, а его движения нелепыми и гротескными. Скорее всего, весь клип — это метафора того, что происходит в душе отвергнутого человека.

Театрализованность и декорации доводятся до абсурда в клипе «‎Boylife in EU»‎.Действие происходит в безумно яркой, и от того пугающей комнате. Тревожная атмосфера поддерживается с помощью съемки и монтажа: дрожащие кадры сменяются слоу-мо, ускоренной и обратной съемкой. Эффект непредсказуемости поддерживается на протяжении всего видео.

Yung Lean, Ecco2K и Bladee одеты в очень детализированные кукольно-игрушечные костюмы. Смотря этот клип, можно вспомнить ранние работы рэпера из-за тяги к теме ностальгии по детству, а также использования символов поп-культуры (маска с котом Гарфилдом и футболка с Троллем). Однако, видео нельзя назвать позитивным из-за карикатурных движений актеров и некоторых тревожных образов: например, полотно с пауками на лице Yung Lean или яркая линза с рисунком смайла на одном его глазу.

Обобщая все вышесказанное в данном блоке, хочется сказать, что в визуальном языке Yung Lean после трагических событий его жизни произошла колоссальная перемена. Исполнитель стал выпускать очень многогранные клипы с профессиональной съемкой, атмосферными и меланхоличными кадрами, стал уделять большое внимание образности, эстетике клипа. Каждое музыкальное видео стало мини-фильмом, чаще всего, без определенного сюжета, но со своим специфическим стилем.

Со временем Юнатан отходит от преобладания тем меланхолии и смерти в музыке, открывая новые горизонты в визуальной образности в своих новых работах. Он не стремится облекать свои клипы в единую форму, создавать единый творческий почерк. Каждая его работа уникальна, и это делает Yung Lean особенно интересным и выдающимся исполнителем.

За 2024 год Yung Lean выпустил всего три работы, в которых использовал некоторые приемы, полюбившиеся ему за время его десятилетней творческой деятельности. Сейчас его уже трудно назвать рэпером, так как в треках он все чаще использует вокальные партии и музыкальные инструменты, а не только электронную музыку или сэмплы других композиций. Например, в треке «‎Shadowboxing»‎ звучит волынка, а «‎Things happen»‎ полностью исполнен на гитаре.

Yung Lean снова делает упор на монтаж, нежели на декорации или лейтмотив музыкального видео. В клипе «‎Shadowboxing»‎ черно-белая и очень контрастная, иногда размытая картинка напоминает еще самые ранние клипы 2013–2014 годов.

Кадры в видео «‎Golden God»‎ сменяются очень быстро, прямо под бит. Напоминает идею монтажа в «‎Kyoto»‎, когда картинка мигала и расслаивалась.

На экране зритель видит Yung Lean и Bladee. Они стоят на улице, меняется лишь, задний фон и планы, с дальних на крупные. А в правом нижним углу неизменно стоит нарисованная лягушка — часть обложки нового альбома Yung Lean — «‎Psykos»‎.

Заключительным в данном визуальном исследовании станет клип «‎Things Happens»‎. Съемка с помехами и VHS-эффектом кажутся очень знакомыми в сравнении с первыми работами Юнатана.

Клип снят, скорее всего, на ручную камеру без стабилизатора. Кадры с Yung Lean и Bladee сменяются на съемки океана, причем кадры сменяются с высококачественных на засвеченные и нечеткие. Настроение у музыкального видео тоскливое не только из-за посыла трека, но и съемки, монтажа и выбора локации.

В заключение визуального исследования хочется сказать, что вклад Yung Lean в развитие музыкальной индустрии колоссально. Рэпер создал абсолютно новое звучание и популяризовал клауд-рэп. Он не был похож ни на одного рэпера ни стилем в одежде, ни манерой исполнения, ни клипами. Весь его образ был для пользователей интернета в новинку.

В начале своего творчества Юнатан популяризовал эстетику vaporwave, породив новую субкультуру «‎Webpunk»‎ и «‎Sad Boys»‎. Он вел себя в кадре легко и непринужденно, создавая довольно простые, но очень запоминающиеся и стильные клипы. Взрослея и сталкиваясь с последствиями разгульной жизни, он кардинально меняет манеру повествования, что особенно отражается даже не в треках, а клипах, то есть, в визуальной части. Картинка в музыкальных видео становится качественнее, мрачнее и подробнее, образы — более цепляющими.

В настоящее время Yung Lean продолжает выпускать клипы, он снова больше концентрируется на настроении, нежели «‎обстановке»‎ клипа. Его все еще привлекают хаотичная съемка, монтаж клипа под бит и намеренно некачественные, снятые в расфокусе кадры.

Несомненно, от визуального языка исполнителя можно ожидать чего угодно. Вполне вероятно, что он вновь сможет претерпеть изменения. Следовательно, визуальный языка Yung Lean абсолютно феноменальный, его формирование и развитие повлияло на всю музыкальную индустрию. Современная музыка все еще ориентируется на изобретательность рэпера. Скорее всего, так будет продолжаться и далее.