Как цифровое искусство захватывает творческий мир

Эпоха цифровизации уже давно добралась до мира искусства. И этот процесс стремительно развивался на протяжении последнего десятилетия. Цифровое искусство выросло в мощную индустрию с оборотом в десятки миллионов долларов, тем самым привлекая все больше и больше людей. В цифровое время художники/дизайнеры получили новые многочисленные возможности и инструменты, которые позволяют им расширить свои границы и выразить свои идеи через цифровое искусство.
Цель моего исследования заключается в рассмотрении влияния технологий на развитие цифрового искусства, а также в анализе инновационных методов, которые добавляют новый опыт в связки с технологиями. В моём исследовании хочу выделить несколько ключевых, на мой взгляд, и передовых технологий, таких как Mapping проекция, VR (виртуальна реальность), AR (расширенная реальность), нейросети и NFT.

Исследование представляет актуальность, так как использование прогрессивных идей и изобретений в наше время открывает перед художником новые горизонты для творчества. Используя проекцию, mapping, VR, AR, генеративные алгоритмы, искусственный интеллект и другие инновационные методы, или комбинацию этих технологий, можно создать новое уникальное течение искусства.

В ходе исследования я расскажу более подробно про каждую из этих технологий, а также исследуем их преимущества, влияние, интеграцию, художественный процесс и взаимодействие со зрителями. Целью является более глубокое понимание того, как технологии меняют цифровое искусство и как художники могут использовать их для создания уникальных и впечатляющих визуальных произведений.

Важно отметить, что данная работа стремится к структурированию информации, переходя от одного смыслового блока к другому. Целью является последовательное исследование выбранной темы, которая представляет интерес для меня. При этом особое внимание уделяется тщательному выбору и анализу текстовых источников, в основном доступных широкой аудитории на различных веб-сайтах. При выборе источников я руководствуюсь несколькими критериями, такими как грамотность изложенной информации, ее достоверность, а также полезность и соответствие теме для визуального исследования. Важным аспектом также является наличие в источниках соответствующих изображений, которые подтверждают предоставленную информацию.

Анализ источников проводится последовательно и учетом текущих тенденций, и с акцентированием внимания на ключевой информации, которая будет полезна для разрабатываемой визуальной работы. Такой подход позволяет мне ознакомиться с разнообразными источниками и получить надежную основу для визуального исследования. Я стремлюсь собрать и структурировать важные факты и данные, которые помогут мне создать содержательную и информативную работу.

Необходимо отметить, что первые шаги в цифровом искусстве были предприняты задолго до появления широко распространенных компьютерных технологий, с которыми мы знакомы в настоящее время. Эти пионеры цифрового искусства использовали доступные им технические средства и математические концепции, чтобы создавать удивительные и инновационные произведения.

Одним из таких основоположников цифрового искусства является американский художник и математик Бенджамин Фрэнсис Лапоски. Уже в 1950 году он начал экспериментировать с электронно-лучевым осциллографом — устройством, которое позволяло визуализировать электрические сигналы. С помощью этого инструмента Лапоски создавал первые произведения в жанре абстрактного искусства.

Гарольд Коэн является ещё одной значительной фигурой в истории цифрового искусства, и его вклад в развитие этой сферы нельзя недооценивать. В начале 1970-х годов он создал программу под названием «AARON», которая предусматривала обучение робота созданию рисунков. Первоначальная программа Коэна была довольно простой и могла рисовать только контуры. Состояла программа из небольшого набора правил и форм, которые компьютер превращал в рисунки, которые затем переносились на бумагу с помощью маленького робота, оснащенного маркером.

Это был важный шаг вперед в мире цифрового искусства, открывающий новые горизонты и возможности для художественного творчества.

Тем не менее в связи с появлением персональных компьютеров и интернета в 1990-х годах, цифровое искусство стало все более доступным и популярным. Технологии продолжали развиваться, и сегодня мы имеем не только усовершенствованные программы для создания и редактирования изображений, но и новейшие передовые технологии для создания более реалистичных и интерактивных произведений.

За последние 50 лет цифровое искусство претерпело такой стремительный рост, что оно оказывает влияние на повседневную жизнь людей которые не посещают специализированных выставки и мероприятия. В настоящее время разнообразные формы цифрового искусства встречаются повсюду: в кино, рекламе на телевидении, видеоиграх и даже на улицах нашего города.
В сфере цифрового искусства можно выделить два основных направления, которые отличаются своим подходом и характером произведений. Первое направление заключается в перенесение уже существующих картин в цифру. Второе направление — работы, которые были с нуля созданы в цифровой реальности.

Цифровое искусство, будучи важной составляющей медиаискусства, простирает свои границы на различные области искусства и включает в себя разнообразные формы и проявления. Оно обретает свое воплощение через использование компьютерной графики (CG), анимации, 3D-печати, видеоигр, а также других иммерсивных технологий, робототехники и даже биотехнологий. Множество возможностей и комбинацией инструментов, доступных художникам, ограничено лишь их собственным воображением и фантазией.

Аналогично традиционному изобразительному искусству, цифровое искусство предлагает широкий спектр стилей и форматов, в которых художники могут выразить себя и свои идеи. Коротко я расскажу о наиболее известных.

Проекция — особая технология аудиовизуального искусства с безграничным художественным потенциалом. Для её создания мы берем картину, переводим её в цифру и немного её видоизменяем в программе. Добавляем подходящее звуковое сопровождение. После этого проецируем её на ровную стену или полотно. Таким образом мы можем до мельчайших особенностей рассматривать полотна знаменитых творцов. Это позволяет посмотреть по новому на уже хорошо изученное, и дарит нам ту самую зрелищность.

Mapping, который является сейчас современным трендом в event индустрии. Так же представляет собой немного объёмную проекцию на какой-то физический объект из окружающей среды, например, на здание. И специально художник создаёт под его формы или размеры своё произведение искусства. А после при помощи множества проекторов картина переносится на само здание.

VR — тот самый шлем виртуальной реальности. Надев шлем и наушники, вы можете проникнуть в совершенно новые миры и возможности. Один из самых известных примеров, музей Сальвадора Дали расположенный в Соединенных Штатах. Здесь уже давно превратили пассивное наблюдение за произведениями искусства в неповторимый опыт, где каждый посетитель имеет возможность стать частью полотна, слившись с ним в единое целое.
При этом посещение музея превращается в уникальное приключение, где вы можете рассматривать каждую деталь с разных сторон.

Несомненно нужно упомянуть про VR игры. Популяция игр в VR растет с каждым годом, ведь они позволяют игрокам ощутить присутствие в игровом мире настолько реалистично, что это может вызывать глубокое впечатление и эмоциональное взаимодействие с окружающими объектами и персонажами.

Одним из основных аспектов, который делает игры искусством, является их способность передавать эмоции и вызывать глубокие чувства у игрока. Разработчики игр вкладывают огромное количество творческой энергии в создание уникальных миров, персонажей и историй. Они стремятся вызвать у игрока радость, грусть, страх, изумление и множество других эмоций, а также заставить задуматься над глубинными философскими и моральными вопросами.

AR — дополненная реальность или смешанная реальность, путь в которую открыт через ваш смартфон. Позволяет взаимодействовать с виртуальными объектами наложенными на реальный мир.

Все мы помним знаменитую в своё время игру PocemonGO, в которой главной фишкой было ходить и ловить покемонов на улицах, в парках и других местах в своем окружении, это создавало ощущение их присутствия в реальном мире. По сути, мы видим, как наша реальная среда обогащается цифровыми элементами, которые мы можем изменять и управлять по своему желанию.