Как цифровое искусство захватывает творческий мир

Эпоха цифровизации уже давно добралась до мира искусства. И этот процесс стремительно развивался на протяжении последнего десятилетия. Цифровое искусство выросло в мощную индустрию с оборотом в десятки миллионов долларов, тем самым привлекая все больше и больше людей. В цифровое время художники/дизайнеры получили новые многочисленные возможности и инструменты, которые позволяют им расширить свои границы и выразить свои идеи через цифровое искусство.
Цель моего исследования заключается в рассмотрении влияния технологий на развитие цифрового искусства, а также в анализе инновационных методов, которые добавляют новый опыт в связки с технологиями. В моём исследовании хочу выделить несколько ключевых, на мой взгляд, и передовых технологий, таких как Mapping проекция, VR (виртуальна реальность), AR (расширенная реальность), нейросети и NFT.

Исследование представляет актуальность, так как использование прогрессивных идей и изобретений в наше время открывает перед художником новые горизонты для творчества. Используя проекцию, mapping, VR, AR, генеративные алгоритмы, искусственный интеллект и другие инновационные методы, или комбинацию этих технологий, можно создать новое уникальное течение искусства.

В ходе исследования я расскажу более подробно про каждую из этих технологий, а также исследуем их преимущества, влияние, интеграцию, художественный процесс и взаимодействие со зрителями. Целью является более глубокое понимание того, как технологии меняют цифровое искусство и как художники могут использовать их для создания уникальных и впечатляющих визуальных произведений.

Важно отметить, что данная работа стремится к структурированию информации, переходя от одного смыслового блока к другому. Целью является последовательное исследование выбранной темы, которая представляет интерес для меня. При этом особое внимание уделяется тщательному выбору и анализу текстовых источников, в основном доступных широкой аудитории на различных веб-сайтах. При выборе источников я руководствуюсь несколькими критериями, такими как грамотность изложенной информации, ее достоверность, а также полезность и соответствие теме для визуального исследования. Важным аспектом также является наличие в источниках соответствующих изображений, которые подтверждают предоставленную информацию.

Анализ источников проводится последовательно и учетом текущих тенденций, и с акцентированием внимания на ключевой информации, которая будет полезна для разрабатываемой визуальной работы. Такой подход позволяет мне ознакомиться с разнообразными источниками и получить надежную основу для визуального исследования. Я стремлюсь собрать и структурировать важные факты и данные, которые помогут мне создать содержательную и информативную работу.

Необходимо отметить, что первые шаги в цифровом искусстве были предприняты задолго до появления широко распространенных компьютерных технологий, с которыми мы знакомы в настоящее время. Эти пионеры цифрового искусства использовали доступные им технические средства и математические концепции, чтобы создавать удивительные и инновационные произведения.

Одним из таких основоположников цифрового искусства является американский художник и математик Бенджамин Фрэнсис Лапоски. Уже в 1950 году он начал экспериментировать с электронно-лучевым осциллографом — устройством, которое позволяло визуализировать электрические сигналы. С помощью этого инструмента Лапоски создавал первые произведения в жанре абстрактного искусства.

Гарольд Коэн является ещё одной значительной фигурой в истории цифрового искусства, и его вклад в развитие этой сферы нельзя недооценивать. В начале 1970-х годов он создал программу под названием «AARON», которая предусматривала обучение робота созданию рисунков. Первоначальная программа Коэна была довольно простой и могла рисовать только контуры. Состояла программа из небольшого набора правил и форм, которые компьютер превращал в рисунки, которые затем переносились на бумагу с помощью маленького робота, оснащенного маркером.

Это был важный шаг вперед в мире цифрового искусства, открывающий новые горизонты и возможности для художественного творчества.

Тем не менее в связи с появлением персональных компьютеров и интернета в 1990-х годах, цифровое искусство стало все более доступным и популярным. Технологии продолжали развиваться, и сегодня мы имеем не только усовершенствованные программы для создания и редактирования изображений, но и новейшие передовые технологии для создания более реалистичных и интерактивных произведений.

За последние 50 лет цифровое искусство претерпело такой стремительный рост, что оно оказывает влияние на повседневную жизнь людей которые не посещают специализированных выставки и мероприятия. В настоящее время разнообразные формы цифрового искусства встречаются повсюду: в кино, рекламе на телевидении, видеоиграх и даже на улицах нашего города.
В сфере цифрового искусства можно выделить два основных направления, которые отличаются своим подходом и характером произведений. Первое направление заключается в перенесение уже существующих картин в цифру. Второе направление — работы, которые были с нуля созданы в цифровой реальности.

Цифровое искусство, будучи важной составляющей медиаискусства, простирает свои границы на различные области искусства и включает в себя разнообразные формы и проявления. Оно обретает свое воплощение через использование компьютерной графики (CG), анимации, 3D-печати, видеоигр, а также других иммерсивных технологий, робототехники и даже биотехнологий. Множество возможностей и комбинацией инструментов, доступных художникам, ограничено лишь их собственным воображением и фантазией.

Аналогично традиционному изобразительному искусству, цифровое искусство предлагает широкий спектр стилей и форматов, в которых художники могут выразить себя и свои идеи. Коротко я расскажу о наиболее известных.

Проекция — особая технология аудиовизуального искусства с безграничным художественным потенциалом. Для её создания мы берем картину, переводим её в цифру и немного её видоизменяем в программе. Добавляем подходящее звуковое сопровождение. После этого проецируем её на ровную стену или полотно. Таким образом мы можем до мельчайших особенностей рассматривать полотна знаменитых творцов. Это позволяет посмотреть по новому на уже хорошо изученное, и дарит нам ту самую зрелищность.

Mapping, который является сейчас современным трендом в event индустрии. Так же представляет собой немного объёмную проекцию на какой-то физический объект из окружающей среды, например, на здание. И специально художник создаёт под его формы или размеры своё произведение искусства. А после при помощи множества проекторов картина переносится на само здание.

VR — тот самый шлем виртуальной реальности. Надев шлем и наушники, вы можете проникнуть в совершенно новые миры и возможности. Один из самых известных примеров, музей Сальвадора Дали расположенный в Соединенных Штатах. Здесь уже давно превратили пассивное наблюдение за произведениями искусства в неповторимый опыт, где каждый посетитель имеет возможность стать частью полотна, слившись с ним в единое целое.
При этом посещение музея превращается в уникальное приключение, где вы можете рассматривать каждую деталь с разных сторон.

Несомненно нужно упомянуть про VR игры. Популяция игр в VR растет с каждым годом, ведь они позволяют игрокам ощутить присутствие в игровом мире настолько реалистично, что это может вызывать глубокое впечатление и эмоциональное взаимодействие с окружающими объектами и персонажами.

Одним из основных аспектов, который делает игры искусством, является их способность передавать эмоции и вызывать глубокие чувства у игрока. Разработчики игр вкладывают огромное количество творческой энергии в создание уникальных миров, персонажей и историй. Они стремятся вызвать у игрока радость, грусть, страх, изумление и множество других эмоций, а также заставить задуматься над глубинными философскими и моральными вопросами.

AR — дополненная реальность или смешанная реальность, путь в которую открыт через ваш смартфон. Позволяет взаимодействовать с виртуальными объектами наложенными на реальный мир.

Все мы помним знаменитую в своё время игру PocemonGO, в которой главной фишкой было ходить и ловить покемонов на улицах, в парках и других местах в своем окружении, это создавало ощущение их присутствия в реальном мире. По сути, мы видим, как наша реальная среда обогащается цифровыми элементами, которые мы можем изменять и управлять по своему желанию.

Сейчас есть две нейросети, очень крутые. Это Midjourney и Dalle 2. Это, по сути, генераторы изображений по текстовому описанию.

Начнем с Midjourney. Это нейросеть, которая производит потрясающие результаты в генерации изображений по текстовому описанию. Ее привлекательность заключается в том, что она способна создавать красивые и увлекательные визуальные интерпретации идей. Она обладает изумительной способностью создавать изображения, которые визуально впечатляют и захватывают воображение зрителя.

DALLE 2, с другой стороны, предлагает более широкий набор возможностей для редактирования уже существующих изображений. Она позволяет художникам экспериментировать и творчески изменять готовые визуальные работы, соединять и добавлять дополнительные элементы, изменять цветовые схемы и применять другие эффекты, немного напоминает Photoshop. Это дает большую свободу художникам для воплощения своих творческих идей и придания изображениям новой значимости.

Midjourney мне показался покрасивее и поинтереснее. Но зато в Dalle 2 больше возможностей для редактирования уже готовых изображений. Попробовав немного эти нейросети, я поняла, что результат может быть очень нестабильным, так как нужно до этого реально учиться правильно вводить тэги. И еще далеко не факт, что у вас получится хороший и качественный результат.

У цифрового искусства всегда была проблема: как его оценить? Как узнать, оригинальная ли эта работа? И собственно, технология NFT позволила нам присвоить оригинальность цифровым работам. Своего рода цифровой аналог документа, удостоверяющего ваше право на какой-то объект.

Nft переводится как «невзаимозаменяемый токен». Начал своё существование внутри блокчейна Etherium. Исследования этой технологии начались примерно в 2014 году. Сейчас эта технология очень популярна у цифровых художников. Плюсы NFT: во-первых, это упрощает коммуникацию с искусством для всех людей. Во-вторых, коллекционирование NFT так же даёт плюсы, ведь по сравнению с физическим искусством оно разрушается. Время убивает всё.

Благодаря NFT технологии цифровые произведения приобретают значимость и признание, сравнимые с традиционным искусством. Это позволяет художникам развиваться и выходить на новый уровень в своей карьере. Коллекционеры и любители искусства теперь имеют возможность приобрести уникальные цифровые произведения, поддерживая творческие таланты и вкладываясь в цифровую эстетику.

NFT технология позволила поставить цифровые произведения на один уровень с традиционным искусством, придавая им уникальность, ценность и подтверждение авторства.

Цифровое искусство и традиционное искусство представляют собой две разные сферы, каждая из которых имеет свои уникальные особенности и преимущества. Традиционные материалы в плане скорости и производительности, создании концептов иллюстрации и тд., конечно же не смогут конкурировать с цифрой. Но зато у традиционного искусства есть своя ниша, как например, творчество, арт терапия, шоу и прочее. Традиционные материалы в полной мере позволяют художникам в полной мере ощутить и передать свою эмоциональность и индивидуальность через физический процесс создания произведения.

В настоящее время все ценители искусства и прекрасного разбились на 2 лагеря. Первые одобряют интеграцию технологий в искусство и считают это неизбежным шагом, развитием и перспективным направлением. Другие же выступают против и оценивают цифровое искусство как деградацию. Такая битва новаторов и консерваторов характерна для каждого этапа культурной революции.
Я думаю, что цифровое искусство скорее не вытесняет традиционное искусство, а является его продолжением. Соединяя старые и новые возможности, мы получаем что-то новое и завораживающее. То, чего ещё никогда не было.

Для зрителя главным преимуществом является интерактивность, возможность вступать в контакт с произведением, стать частью работы или видоизменять уже существующее.
В музеях, всем нам нравиться рассматривать работы старых мастеров. Мы восхищаемся работой в контексте того времени в которой художник творил. Однако дыхание от этого не перехватывает. Классическое искусство в музеях необходимо нам сегодня скорее всего для размышлений, а не для удивлений. Именно технологии дают нам новую зрелищность, новые эмоции, новые взгляды, которые соответствуют 21 веку.

Как по мне, технология нейросетей еще сырая и несовершенная. Там есть артефакты, нестабильный результат, ракурсы в основном очень простые, так что цифровые художники еще могут расслабиться и ничего не переживать. В ближайшем будущем, как по мне кажется, это моё мнение, я могу ошибаться, скорее всего, уберут артефакты и сделаю более менее стабильный результат. Но это все равно ситуацию глобально не изменит, потому что нейросети сейчас не смогут учесть все нужные и необходимые детали при создании рисунка. Они создают что-то близкое, но это может быть совсем не то, что в голове у заказчика. А что если нужно будет точно такие же образы, да еще и в одной стилистике. Тем самым нейросеть не обладает такой же гибкостью. В настоящий момент даже нет предпосылок к этому, как у живого художника.

Сейчас нейросети — это такой генератор рандомных красивых картинок по текстовому описанию. Это, скорее всего, больше похоже на Pinterest или Яндекс картинки на максималках. Для облегчения процесса вдохновения. В ближайшее время нейросети скорее будут в помощь художнику, а не против него.

Для генерации картинок требуются большие вычислительные мощности. Тем самым развитие цифровой электроники может в скором времени вообще остановиться, потому что мы сами видим, что кремниевые технологии уже у потолка своего развития. Для примера можно посмотреть на системы охлаждения современных видеокарт.

Даже если нейросети в будущем действительно хорошо эволюционируют, что можно будет очень легко выражать свои художественные мысли, идеи и задумки. Все равно будут нужны люди с пониманием композиции, колористики и чувством прекрасного. Может быть, даже появиться такая профессия из разряда оператор художественной нейросетки. Традиционные методы рисования никуда не уйдут. Цифровое рисование тоже в привычном нам понимании не исчезнет и займет какую-то свою нишу.

По аналогии в своё время было много разговоров, что театр, кино, книги и газеты уйдут из нашей повседневной жизни и их заменит телевидение. Но по итогу у нас в настоящее время есть разнообразные возможности проведения досуга.

Цифровое искусство находится на стыке искусства и технологий, открывая возможности для всех, кто обладает цифровыми инструментами, создавать и делиться своими произведениями с мировой аудиторией. Благодаря этому, цифровое искусство становится демократическим пространством, где каждый может испытать себя в роли художника. Несомненно, цифровое искусство стало неотъемлемой частью современного мира и нашей культуры. Оно не только проникло в различные отрасли, такие как игры, кино и реклама, но и продолжает развиваться и удивлять нас своими возможностями. Благодаря развитию технологий и появлению новых инструментов, цифровые художники могут создавать произведения искусства быстрее, легче и с более широким спектром выражения.

Технологии предоставили художникам новые средства самовыражения, аналогичные тому куску угля, которым древний человек рисовал мамонта в своей пещере. В настоящее время цифровое искусство находится лишь в начале своего пути, и мы имеем невероятную возможность наблюдать за этим процессом в реальном времени. Уже сегодня появились различные направления, такие как пиксель-арт, трехмерное искусство, цифровая архитектура, цифровая живопись, глитч-арт, демосцена, фотоманипуляция и многие другие. Этот список можно продолжать бесконечно, так как каждое направление имеет свои собственные ветви.

Вне всякого сомнения, технология плотно проникает в наше общество, и когда блокчейн станет нам более привычным, мы сможем легко подтверждать оригинальность документов через NFT. Я считаю, что с точки зрения искусства это приведет к большему взаимодействию и общению вокруг искусства, поскольку оно станет более доступным.

Конечно, сейчас особенно интересным направлением развития является использование искусственного интеллекта и машинного обучения. Эти инновационные технологии предоставляют художникам новые возможности для творчества и вдохновляют на эксперименты. Благодаря искусственному интеллекту создание произведений становится более эффективным процессом, а цифровые художники могут достичь новых граней выразительности.

В заключение, цифровое искусство открывает двери к миру бесконечных возможностей и непрерывного развития. Оно стимулирует коммуникацию, вдохновляет и объединяет художников и публику со всего мира. Будущее цифрового искусства обещает продолжать преобразовывать наше представление о творчестве и расширять границы искусства. Вместе с технологиями искусство становится доступнее, демократичнее и разнообразнее, внося неизгладимый вклад в нашу культуру и вдохновляя нас к совершенствованию и развитию себя.