Голос как материал: Björk, Дада и новая грамматика звука на BRND

Теоретическое введение

Современное звучащее искусство нельзя рассматривать без учета истории художественных движений, которые стёрли границы между музыкой, шумом, поэзией и визуальным искусством. В XX веке именно дадаисты впервые предложили радикальную мысль: звук не обязательно должен быть «музыкальным», слова не обязательно должны иметь смысл, а голос может быть не просто носителем текста, а материалом, который можно использовать, как краску или ткань. Этот фундаментальный сдвиг в восприятии художественных материалов заложил основу для всего последующего развития авангарда.

Их звуковая поэзия, шумовые перформансы и визуальные коллажи открыли новые горизонты для того, как мы воспринимаем звуки и изображения. Они внедрили принципы разрыва, нелинейности, фрагментарности и игры с случайностью, которые сегодня кажутся нам абсолютно естественными. Отказ от традиционной гармонии и линейного повествования стал ключевым моментом для развития таких направлений, как саунд-арт, экспериментальная музыка, перформансы и мультимедиа-практики в конце XX и XXI века. Без этого бунта против условностей современное искусство звука имело бы совершенно иную, куда более бедную палитру выразительных средств.

О чём это исследование?

Представленное исследование рассматривает трансформацию авангардного наследия в контексте современной культуры на примере творчества Bjö rk и её аудиовизуальных работ. Уникальность её подхода заключается в синтезе музыкального, перформативного, научного и визуального начал в целостную художественную систему. В её понимании, звук — это не только мелодия, но и текстура, биологический процесс и физическое окружение; визуальный ряд — не просто изображение, а значимый смысловой пласт; технологии — не инструмент, а органичная составляющая композиции. Bjö rk работает на стыке искусства, саунд-дизайна, науки, моды и инженерии, что делает её творчество показательным примером для изучения в рамках современного звукового искусства. Её работы являются связующим звеном между смелыми экспериментами предшествующих поколений и цифровым миром современности.

Задача данной работы: продемонстрировать, как принципы дадаизма (коллаж, шумовые эффекты, деконструкция языка, перформанс) находят своё отражение в цифровой и технологической реальности XXI века через призму творчества Bjö rk. Исследование выявляет взаимосвязь между историческими авангардными направлениями и новаторской музыкальной экосистемой Bjö rk, анализирует основные альбомы и визуальные проекты, рассматривает её методы работы с вокалом, шумами, современными инструментами и мультимедиа, и делает заключение о её вкладе в саунд-арт. Мы проанализируем, каким образом принцип коллажа трансформировался в цифровой сэмплинг, а шумовая музыка обрела форму в сложном саунд-дизайне.

Это не биография и не музыкальная критика — это искусствоведческое, визуально-звуковое исследование, где анализируются формы, методы, эстетические стратегии и исторические влияния, а также их материализация в видео, сценографии, клипах, лайв-перформансах. Такой междисциплинарный подход позволяет рассматривать каждый проект Bjö rk как целостный организм, где звук и изображение неразделимы и взаимно обогащают друг друга, создавая уникальный сенсорный опыт для зрителя и слушателя.

Рубрикатор исследования

Дада: исторический и теоретический контекст 1.1 Что такое Дада 1.2 Основные техники Дада (которые важны для анализа Bjö rk) 1.3 Почему Bjö rk — наследница Дада
BJÖ RK: биография, творчество, эстетика 2.1 Кто такая Bjö rk 2.2 Творчество Bjö rk
Анализ ключевых работ Bjö rk 3.1 «Debut» (1993) 3.2 „Post» (1995) 3.3 „Homogenic» (1997) 3.4 „Bj&ouml0; (2001) 3.5 „Bj&ouml1; Bj&ouml2; (2004) 3.6 „Bj&ouml3; (2011) 3.7 „Bj&ouml4; (2017) 3.8 „Bj&ouml5; (2022)
Вклад Bj&ouml6; rk в современный саунд-арт
Заключение

Дада: история и ключевые техники

1.1 Что такое Дада?

Дада или Дадаизм в музыке — это направление, которое вдохновило композиторов отказаться от устоявшихся музыкальных конвенций и исследовать нетрадиционные техники и звуки.

Возникший после Первой мировой войны, дадаизм стал ответом на разочарование и хаос той эпохи. Отвергая разум и логику, дадаисты использовали бессмыслицу, случайность и абсурд как средство противостояния абсурдности окружающего мира. В области музыки дадаизм вдохновлял композиторов на освобождение от устоявшихся музыкальных условностей и исследование нетрадиционных техник и звучаний.

Одной из центральных фигур дадаизма в музыке был Эрик Сати, чьи произведения нередко объединяли юмор, иронию и нестандартную запись нот. «Vexations» Сати — непродолжительная фортепианная зарисовка, предназначенная для 840-кратного повторения, является ярким примером дадаистского восприятия абсурда и принципа повторения.

Музыка была неотъемлемым спутником дадаистских акций, играя существенную роль в создании их неповторимого колорита и атмосферы. В рамках дада-музыки существовало множество форм: от произведений, написанных в академических и джазовых традициях, до спонтанных шумовых импровизаций и звуковых экспериментов, воплощенных в стихотворениях.

1.2 Основные техники Дада (которые важны для анализа Björk)

Обложки к альбомам Björk «Medúlla» и «Vespertine»

Звуковая поэзия Хуго Балль и Курт Швиттерс занимались созданием вокальных произведений, намеренно лишенных традиционного смысла. Их метод заключался в деконструкции языка, трансформации слов в чистую материю, представляющую собой шум, ритмические структуры и звуковые колебания.

Прямая связь с Bjö rk: В контексте современной музыки, очевидна преемственность с творчеством Bjö rk: альбомы Medú lla и Vespertine демонстрируют экспериментальное использование вокальных текстур, акцент на ритмичном дыхании и спонтанные звуковые импровизации.

Кадры из клипа Björk «Utopia»

Коллаж Дадаисты применяли в своих работах обрывки газет, фотографии и различные предметы, накладывая их слоями без какого-либо приоритета. Коллаж способствует возникновению полисемантии, то есть множественности смыслов.

Прямая связь с Bjö rk: В творчестве Bjö rk заметно: многообразие звуковых дорожек (например, в альбомах «Post» и „Utopia»), соединение несочетаемого (флейты и клубные ритмы, шёпот и индустриальный гул), а также использование цифрового монтажа.

Björk и её образ для альбома «Vulnicura»

Исходный размер 400x205

Björk на сьемках альбома «Vulnicura»

Шум и анти-музыкальность Дадаисты первыми разрушили идею о том, что музыка должна быть «красивой» и предсказуемой. Они расширили звуковой мир искусства, вводя в него всё, что ранее считалось шумом. Они стали использовать: механические звуки, шорохи бумаги, удары, гортанные выкрики, металлические трески, случайные «ошибки» голосового исполнения и многое другое

Прямая связь с Bjö rk: Она использовала в своих работах щелчки, треск, резкие микрозвуки, биотекстуры, записанные движения тела (Vespertine), glitch как техника (Vulnicura).

Исходный размер 500x281

Björk в работах Джеймса Мерри

Театральность, маски, перформанс Дадаисты использовали тело как открытую структуру. Маски, гротеск, абсурдные движения, хаотическая хореография.

Прямая связь с Bjö rk: Маски Джеймса Мерри, тело как арт-объект (The Gate, Notget VR, Pagan Poetry), перформативность концертов.

1.3 Почему Björk — наследница Дада

Bjö rk — не «продолжательница» Дада напрямую. Но её творчество реализует те же стратегии

В своих работах она использует:

Разрушение языка — голос становится материалом
Коллажность — гибридные звуковые конструкции
Шум — музыкальная выразительность
Перформанс — тело как вторичный инструмент
Анти-нарратив — клипы с нелинейной структурой

BJÖRK: биография, творчество, эстетика

Исходный размер 1075x470

2.1 Кто такая Björk

Исходный размер 4128x917

Bjö rk — известная исландская певица, считающаяся культурным символом своей страны и личностью, не знающей ни времени, ни границ. Будучи композитором и актрисой, она произвела настоящий фурор в Исландии, выпустив свой дебютный альбом Bjork в возрасте 11 лет. Её голос способен охватывать любое музыкальное направление — от классики и джаза до фолка и рока. Стилистическое разнообразие певицы не имеет ограничений и дополнено электронными экспериментами.

Издание Time назвало Бьорк «верховной жрицей искусств» и включило в раздел «Иконы», как одну из ста самых влиятельных людей мира. Была номинирована на «Оскар», «Золотой глобус», «Грэмми», удостоена приза Каннского фестиваля как лучшая актриса.

Бьорк родилась осенью 1965 года в семье Хилдур Руны Хауксдоттир и Гудмундура Гуннарссона в Рейкьявике, Исландия. Имя, которое в родном языке певицы означает «береза», было ей дано при рождении и не является сценическим псевдонимом, как полагает множество людей. Полное имя Бьорк — Бьорк Гудмундсдоттир, что переводится как «дочь Гудмундура», однако у исландцев не принято использовать фамилии и отчества. Мама была экологической активисткой, участвовала в протестном движении против строительства гидроэлектростанции Карахнюкар, преподавала айкидо. Отец — электрик, лидер профсоюза. Они развелись, когда малышке было три года. Хильдур вышла замуж во второй раз за человека, сильно повлиявшего на формирование ее дочери как личности.

Согласно воспоминаниям Бьорк, её отчим, будучи типичным представителем движения хиппи, испытывал отвращение к работе и не признавал какую-либо дисциплину. Он проводил дни, развлекая маленькую Бьорк сказками и играми.

Когда будущей исполнительнице исполнилось шесть лет, она поступила в музыкальную школу Barnamusikskoli, где осваивала фортепиано и флейту. После выступления на школьном концерте, где она исполнила песню Тины Чарльз I Love to Love, запись с её голосом была отправлена преподавателями на радиостанцию RUV. Представитель звукозаписывающей фирмы Falkinn, прослушав запись, предложил одарённой ученице контракт.

В 11 лет Bjö rk презентовала дебютную пластинку Bjö rk. Она представляет собой смесь песен, переведенных на исландский язык, и композиций, написанных специально для альбома (среди них Arabadrengurinn). Альбом вышел на виниле и на кассетах ограниченным тиражом и распространялся преимущественно на родине юной вокалистки.

Трек-лист первого альбома Björk: «Арабадренгуринн (Арабский мальчик)» «Буколла (Твой поцелуй сладок)» «Альта Мира» 'Йоханнес Кьярваль' 'Fúsi Hreindýr' «Химнафёр» 'Оливер' «Альфур Út Úr Hól (Дурак на холме)» 'Músastiginn' «Бэнин (Кристофер Робин)»

Но почти сразу после выхода своего первого альбома, Бьорк стала экспериментировать с совершенно новыми музыкальными горизонтами, вдохновленными постмодернизмом и идеями «общества представления». Этот поиск вознес Бьорк в высшие эшелоны современной элитарной сцены, превратив её в символ актуального искусства. Её работы получили высокую оценку в экспертных кругах. Смелое переплетение жизненного опыта, искусства, интимных чувств и креативности, размывание рамок между популярными и эксклюзивными музыкальными стилями, вызывающий характер и сложная концептуальность, нарушение общепринятых моральных принципов и табу сделали творчество Бьорк значимым и интересным как для широкой аудитории, так и для избранных ценителей.

Исходный размер 1075x228

2.2 Творчество Björk

Её творчество не существует в рамках жанров: она строит собственные миры от биологического до цифрового. Важнейшая черта — экспериментальность как метод, а не как жанр.

Творчество Björk отличается редкой способностью соединять поп-культуру и радикальный художественный эксперимент, превращая музыку в многослойную среду, где звук, тело, технология и визуальность существуют как единая экосистема. Её главный творческий принцип воспринимать звук не как форму или жанр, а как живой организм, способный расти, изменяться и взаимодействовать с другими элементами мира. Микрозвучание, шорохи, телесные трения и цифровые артефакты у Björk становятся музыкальной архитектурой, как в Vespertine, тогда как биозвуки, насекомые и гибридные акустические формы, которые она исследует в Biophilia и Utopia, создают ощущение звуковой экологии самовозникающего мира, где звук живёт по своим законам.

Визуальная сторона её творчества столь же экспериментальна: гибридные тела, органические мутации, постчеловеческие маски и синтетическая кожа формируют новую эстетику, в которой человеческое и нечеловеческое сливаются.

Björk — одна из немногих артисток, способных использовать технологии не как эффект, а как способ чувствовать: VR-альбомы, экспериментальные инструменты и приложения позволяют ей раздвигать привычные границы восприятия музыки. Её главное отличие в том, что она не отгораживает эксперимент элитарностью; напротив, она ведёт слушателя в сложные мультимедийные пространства, делая авангард доступным и эмоционально понятным.

Анализ ключевых работ Björk

3.1 «Debut» (1993)

Исходный размер 1000x1000

Обложка к альбому «Debut»

Первый международный студийный альбом исландской певицы Бьорк, выпущенный в 1993 году. Певица работала над ним в сотрудничестве с продюсером Нелли Хупером, который стал соавтором пяти песен. Большинство песен, составивших альбом, посвящены теме любви как к человеку, так и к жизни

В своих ранних работах Бьорк чаще обращалась к массовому слушателю, экспериментировала с танцевальными и песенными формами. Один из первых ярких экспериментов Бьорк — композиция Human Behaviour из альбома Debut (1993). Песня имеет классическую и даже предсказуемую куплетно-припевную форму, энергичный танцевальный бит, достаточно типичное для 1990-х аранжировочное решение.

3.2 «Post» (1995)

Второй студийный сольный альбом исландской певицы Björk, выпущенный в июне 1995 года.

Исходный размер 1107x720

Обложка к альбому «Post»

Данный альбом описывает новый период жизни Bjö rk в Лондоне, включающая треки, созданные после её переезда в Англию. Альбом выделяется широким спектром музыкальных направлений, соединяя IDM, трип-хоп, индастриал и звучание биг-бэнда. Над записью работали несколько разных продюсеров. Общее музыкальное направление можно обозначить как авангардный поп.

кадры из клипа «Army Of Me» из альбома «Post»

Кроме того, Post запомнился психоделическими музыкальными клипами, где в качестве режиссеров отметились Мишель Гондри и Спайк Джонз — будущие мастодонты инди-кинематографа.

Из заметок:

коллажность на уровне композиции
резкие ритмические переходы
индустриальные тембры (Army of Me)
звуковая агрессия как художественный жест

3.3 «Homogenic» (1997)

Главная тема этого альбома — это желание с головой окунуться в безудержное стремление к возвышенному.

Музыкальный стиль этого альбома является воплощением гармоничной взаимосвязи электронных ударных инструментов, широкой палитры вокала, необычного использования таких инструментов как аккордеон, стеклянная гармоника, использования струнных смычковых инструментов.

3.4 «Vespertine» (2001)

Дизайн пластинки к альбому «Vespertine»

Исполнительница описывает лирический образ альбома Vespertine как «очень замкнутый». Работа над ним началась во время съёмок певицы в фильме «Танцующая в темноте» Ларса фон Триера. Между режиссёром и Бьорк возникало много конфликтов, поэтому певица использовала работу над музыкой как возможность отвлечься.

Большое влияние на альбом оказали отношения Бьорк с художником Мэтью Барни. Опыт позволил сделать пластинку особенно интимной

Из заметок:

микрозвуки, ASMR, хрупкость
запись «домашних» шумов (бумага, кожа, трение льда)
сведение на очень низком уровне громкости
близость к тактильным практикам звукового искусства

3.5 «Medúlla» (2004)

Главным достижением Бьорк стал вышедший впоследствии альбом Medú lla (2004). За исключением композиции Ancestors, в которой используется фортепиано, все аранжировки этого альбома решены полностью без использования каких-либо музыкальных инструментов, кроме голоса (в т. ч. обработанного электронным способом).

Из заметок:

95% альбома это голос
структура — чистая звуковая поэзия
прямое родство с Хуго Баллом
тело как вибрирующая среда

3.6 «Biophilia» (2011)

Bjö rk: Biophilia Live — концертный фильм Ника Фентона и Питера Стрикленда. Записанный вживую на концерте Бьорк в лондонском Alexandra Palace в 2013 году, фильм показывает, как Bjö rk и ее группа исполняют все песни альбома Biophilia и другие композиции, используя широкий спектр инструментов — от цифровых до традиционных и совершенно неклассифицируемых.

Седьмой альбом «Biophilia» (2011), созданный Бьорк с использованием компьютерных технологий, стал первым, включившим приложения для мобильных устройств, в связи с чем Нью-Йоркский музей современного искусства в 2014 году пополнил им свою коллекцию. „Biophilia» стал уникальным синтезом науки и искусства — в Исландии его даже включили в обязательную школьную программу.

Данный альбом — это объемная музыкальная презентация, включающая в себя приложения для планшета iPad на каждую песню, взаимосвязанные тексты и музыку на тему природы и мироздания, а также шоу-представление материала уже непосредственно на сцене. Также некоторые музыкальные инструменты были созданы специально для проекта. Например, gameleste, представляющий собой модифицированную челесту (небольшой клавишно-ударный музыкальный инструмент, внешне похожий на пианино, звучащий наподобие колокольчиков), по звучанию похожую на гамелан (традиционный индонезийский оркестр из таких ударных инструментов как ксилофон, металлофон, гонги) и управляемую с помощью компьютера. Помимо этого, еще использовалась катушка Теслы, чьи разряды по звуку напоминают раскаты грома, и раскачивающиеся маятники, „трансформирующие“ движение Земли в звуки арфы.

3.7 «Utopia» (2017)

Исходный размер 960x960

Обложка альбома «Utopia». Фото: Jesse Kanda

«Цветочные цифровые иллюминации, созданные M/M (Paris) для оформления альбома» — Бьорк в фейсбуке (данная организация запрещена на территории Российской Федерации)

24 ноября исландская певица Бьорк выпустила новый диск «Utopia» , посвященный бесконечному и утопичному поиску любви. „Время, проведенное с человеком, который тебе очень нравится, — это и есть утопия. Это момент, когда мечты становятся реальностью“, — поясняет певица.

В сравнении с предыдущими работами артистки, вокальные партии в данном альбоме отличаются большей доступностью и отсутствием новаторских приемов в использовании голосовых данных. Этот недостаток компенсируется более замысловатыми инструментальными партиями и гармоничными структурами. Например, в треке The Gate задействовано 11 флейт.

Стилистически альбом Utopia имеет много общего с альбомом Biophilia, выпущенным в 2011 году. Здесь Бьорк также стремится к созданию естественного звучания своих произведений. Используя электронные и акустические инструменты, Бьорк создает звуковые пейзажи, напоминающие звуки природы: подражает голосам птиц, звукам животных и шелесту листвы.

3.8 «Fossora» (2022)

Исходный размер 2560x2560

Обложка сингла «Atopos»

«Fossora» — десятый студийный альбом Бьорк (c саундтреками — двенадцатый). Вышел 30 сентября 2022 года. В центре звуковой палитры альбома — секстет из бас-кларнетов и агрессивные всплески габбера. Нежные баллады соседствуют с хардкорным техно. Звучит исландский хор, а также вокал детей Бьорк. Над битами вместе с Бьорк трудился индонезийский техно-дуэт Gabber Modus Operandi. На альбоме есть моменты ошеломительной виртуозности и потрясающей структурной сложности и, как и во всей недавней музыке Бьорк, отсутствует покорность мелодической простоте. Бьорк также описывает своё творение как „Грибной альбом“.

Вклад Björk в современный саунд-арт

Вклад Bjö rk в современный саунд-арт заключается в радикальном расширении самого понятия музыкального: она стирает границы между жанрами, работая одновременно с поп-формой, академической электроакустикой, нойзом, биозвуками и экспериментальным вокалом, и рассматривает любое звучание от оркестровых партитур до микрошумов тела, как равноправный художественный материал.

Подход Bjö rk близок к дадаистскому принципу анти-музыкальности, где шум, случайность и телесность входят в структуру произведения, но при этом она переводит эти авангардные практики в масштаб массовой культуры, делая сложные концепты доступными широкой аудитории.

При этом уникальность Bjö rk не ограничивается экспериментом: она создаёт тщательно продуманные визуально-звуковые миры и приглашает слушателя в них, намеренно разрушая привычное противопоставление «поп» и «авангард».

Как она сама говорила, её цель — научиться общению и сосуществованию с другими людьми, и именно это объясняет, почему её проекты, при всей их художественной смелости, становятся популярными и растиражированными. Bjö rk предлагает новый взгляд на звук как на живую, экологическую и эмоциональную форму бытия — и этим делает решающий вклад в развитие саунд-арта, в котором музыка становится не жанром, а способом существования мира.

Заключение

Bjö rk представляет собой исключительный феномен в рамках современной культуры. Ее произведения не поддаются однозначной классификации, располагаясь где-то между популярным и элитарным искусством. Не имея профессионального музыкального образования и не ограничивая себя рамками существующих стилей, Bjö rk проложила свой собственный путь, сформировав неповторимый авторский стиль. В основе этого стиля лежит раскрытие потенциала ее уникального голоса.

Исходный размер 640x474

Библиография

https://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%91%D1%8C%D0%BE%D1%80%D0%BA (дата обращения 10.11.2025)

https://trll.ru/foreign/bjork-interview-2011/ (дата обращения 10.11.2025)

https://spravochnick.ru/iskusstvo/dadaizm_kak_zhanr_iskusstva/ (дата обращения 10.11.25)

https://postnauka.org/faq/70906 (дата обращения 11.11.2025

https://dzen.ru/a/X7uQR8zXlTqq7jvM (дата обращения 11.11.2025)

https://uponwalls.com/jann-lipka-bjrk/p/bjork-icon-10 (дата обращения 11.11.2025)

https://soundex.ru/forum/index.php?/topic/51177-%D0%B2%D1%81%D0%B5-%D0%BA%D1%80%D0%BE%D0%BC%D0%B5-jazz-classics/page/837/ (дата обращения 11.11.2025)

https://faroutmagazine.co.uk/bjork-first-album-aged-11-from-1977/ (дата обращения 15.11.2025)

https://www.bjork.com/ (дата обращения 10.11.2025)

10.