Dezign

КОНЦЕПЦИЯ

Япония и США в 80х и 90х — быстрорастущие технологичные державы, сильнейшие экономики мира, союзники в Холодной войне против СССР, но в то же время между этими двумя культурами тоже существовал конфликт, который незаметно дл всех появился в 80х и незаметно разросся до отдельного жанра в визуальном искусстве. Страх американцев перед японским экономическим чудом и потеря мирового лидерства сосуществовали вместе с вестернизацией Японии и активно возросшим массовым потреблением. В этом исследовании я хочу изучить этот феномен и показать, как в массовой культуре: кинематографе, рекламе, моде и других формах медиа этих стран отображаются культурные особенности друг друга, и как во всем этом родился киберпанк как жанр в искусстве. «Холодная война» в данном случае, — это не прямое противостояние двух стран на идеологическом и культурном поле, как было у США с СССР, а взаимное воспроизводство «культурных фантазий» стран через массовую культуру, в котором нашлось место для рефлексии, критики и эстетики.

АКТУАЛЬНОСТЬ

В современном мире уже давно идет тренд на «ностальгию»: старым фильмам снимают продолжения или делают ремейки, в моде делают отсылки на культовые модели прошлых лет, а с появлением новых технологий, нейросетей и прорыва в робототехнике, в культуре постепенно стали вспоминать и про киберпанк, который как раз был сформирован в период 80-90х и был вдохновлен культурами как Америки, так и Японии, став продуктом синтеза этих двух цивилизаций. Также это исследование может показать, что произведения этого жанра вдохновлены не только страхом перед техногенным и беспросветным будущем, но и буднями 90х и 80х, и были основаны на вполне реальных экономических феноменах.

ГИПОТЕЗА

В 1980-1990х экономическое и политическое напряжение между США и Японией породило особую форму «мягкой культурной войны», в которой обе стороны и восхищались друг другом, и боялись уступить мировое лидерство, и взаимно критиковали корпоративную культуру, и перерабатывали культурные образы друг друга в визуальную эстетику. Этот феномен в результате сформировал визуальный язык позднего капитализма и киберпанк, которым мы его знаем сейчас.

РУБРИКАТОР:

1. Начальная интеграция и «Экономическое чудо» 2. Первые переживания США за мировое лидерство 3. Формирования Японии как «страны будущего» в американской культуре 4. Страх перед Японией и американский киберпанк 5. Культура перепотребления и конец японского «чуда» 6. Японский киберпанк и эстетика посткапитализма 7. Заключение 8. Источники информации

Предпосылками к интеграции культурных особенностей стран с двух разных концов света стал конец Второй Мировой Войны и американская оккупация Японии после ядерных ударов по Хиросиме и Нагасаки и дальнейшей капитуляции.

В этот момент начинается первый этап культурного обмена между Японией и США, в страну Восходящего солнца внедряется западная капиталистическая модель, а также американская массовая культура. Японцы познакомились с американскими автомобилями, джинсами, автоматами с колой, на улицах Токио появились вывески на английском, по телевизору стали показывать американскую рекламу, а в кинотеатрах голивудские фильмы.

В 1955–1973 году происходит одно из ключевых событий, повлиявших на дальнейший ход этой истории и формирования визуального и культурного диалога между странами: Японское экономическое чудо.

Исходный размер 945x483

Японский плакат к Олимпийским играм в Токио, 1964 год

Экономика Японии выросла с невероятной скоростью, что дало стране возможность заявить о себе на весь мир как о новой глобальной экономике и современной технологической державе. Уже в 60х в Токио проходит первая Олимпиада, а в 70х выставка Expo'70 в Осаке с темой «прогресс и гармония человечества» в экспонатах которой уже можно проследить футуристические мотивы, показывающие Японию как «страну будущего».

80е как раз станут пиком экономического японского пузыря, миру станут также известны такие компании, как Sony, Nintendo, Panasonic, Toyota и другие.

2. Первые переживания США за мировое лидерство

Обложки журнала «Time», посвященные японским технологиям на американском рынке, 80е

Успехи Японии и хорошо прижившаяся в ней корпоративная западная модель вызвали в общественном сознании США двойственную реакцию. С одной стороны, Япония стала выгодным союзником в Холодной войне с СССР и прекрасным примером эффективности американского подхода. С другой же стороны, стремительный рост и «Экономическое чудо» стали вызывать у американской общественности страх о том, что скоро Азия обгонит запад и поработит мир.

Интеграция японской культуры в быт США была не такой быстрой и заметной, но постепенно стала бросаться местным жителям в глаза. Японские малолитражные автомобили стали доминировать на американском рынке, технологические разработки из Токио пользуются большим спросом, а компания Sony покупает американскую студию Columbia pictures и попадает в Голливуд, что становится для США культурным шоком.

Холодность, педантичность, перфекционизм, который присущ азиатской ментальности, закрепляется в американской культуре как стереотипный образ японского работника офиса, который во всем лучше американского.

Одновременно с этим в американских медиа и в особенности на MTV активно появляются азиатские клипы, другие новости и реклама из Японии, которая преподносится как новый, неведомый до этого и экзотический мир с необычными традициями и этничностью, а также передовыми технологиями.

3. Формирования Японии как «страны будущего» в американской культуре

Реклама кассетного плеера «Sony walkman», 1979 год

На американский рынок активно врывается японская электроника, совершая новые открытия в самых разных сферах: игровые консоли, фотоаппараты, телефоны, а также различный медиаконтент с японским колоритом.

Рекламные материалы «Panasonic», 80е

Упор в электронике делается на эксперименты, технологичность, будущее и цифровизацию образа жизни, а также на культуру потребления.

Реклама «Gameboy», 80-90е

В то же время страна восходящего солнца активно показывает себя и в моде, открывая для американских модельеров новые, свои, стандарты красоты.

коллекция весна-осень, Рей Кавакуба, 1992 год

Японские дизайнеры, такие как Рей Кавакубо, Йоджи Ямамото и Иссей Мияки активно экспериментируют с американскими стандартами, деконструируя силуэты, формы и категории. При всем своем авангардном подходе они также строят свои бизнес-империи в моде, показывая не только свое уникальное виденье и талант, а умение адаптироваться и зарабатывать в западном мире.

первая коллекция Йоджи Ямамото, 1981

Японская культура, легко адаптировавшись под западный стиль жизни, быстро стала захватывать американский мир потребления. При этом крупные японские компании сами были не против, что в представлении американцев их образ остается экзотическим и техно-футуристичным, они сами способствовали тому, чтобы закрепит за собой подобный образ.

Реклама Sony и Nintendo, 90е

4. Страх перед Японией и американский киберпанк

Исходный размер 1900x786

Фильм «Бегущий по лезвию», режиссер Ридли Скотт, 1982 год

Страх перед японским господством был тесно связан с стремительным технологическим прогрессом, который уже не поддавался человеческому контролю. Особенно это выражается в американском киберпанке — жанре, который был изначально создан, как критика перепотребления и замены человека технологиями.

Исходный размер 1900x786

Фильм «Бегущий по лезвию», режиссер Ридли Скотт, 1982 год

Тут и появляется скрытая критика и страх перед Японией: города будущего очень похожи на ночной Токио: неоновые вывески, перенасыщенность рекламой, присущая японским улицам во времена экономического пика. В отличие от вестернов или нуарных фильмов, в сеттинге будущего гораздо чаще вместо баров появляются японские «лапшичные» ресторанчики и раменные.

Исходный размер 1275x666

Фильм «Бегущий по лезвию», режиссер Ридли Скотт, 1982 год

Культовая сцена из «Бегущего по лезвию» 1982 года с гейшей на огромном экране в центру Лос-Анжелеса — главный страх американца 80х, знаменующий о проигрыше США и мировом господстве Японии.

Исходный размер 1900x786

Фильм «Бегущий по лезвию», режиссер Ридли Скотт, 1982 год

Размышления внутри фильма о замене людей на репликантов также внутрнне отсылает на страх замещения американских товаров японскими, а так же страх перед корпоративной дисциплиной востока: бесчеловечной, обезличенной, высасывающей всю энергию, оставляя от работника только функцию.

В другой картине Ридли Скотта — «Черный дождь» тема страха американского общества перед Японией раскрывается еще больше: главный герой попадает из Нью-Йорка в Осаку и встречается лицом к лицу с культурными различиями и противоречиями.

Исходный размер 1000x414

Фильм «Черный дождь», режиссер Ридли Скотт, 1989 год

Неоновые вывески на ночных улицах и перегруженность рекламными объявлениями уже стали основой визуального стиля киберпанка и фильмов Ридли Скотта, но здесь, в отличие от «Бегущего по лезвию», действия фильма завязаны на узких и запутанных улицах Осаки, в которых западному главному герою невозможно ориентироваться из-за обилия информации вокруг, что контрастирует с светлыми и просторными улицами Нью Йорка.

Исходный размер 1280x720

Фильм «Черный Дождь», режиссер Ридли Скотт, 1989 год

В ночное время постоянно льет дождь, создавая дополнительную нагрузку: появляются отражения света от вывесок в воде, искажение картинки и туман. Постоянный визуальный перегруз только усиливается индустриальными пейзажами. Это отлично показывает тревогу США перед Японией и ее развитием: постоянный рост — это постоянно меняющиеся правила экономической игры, невозможность ни ориентироваться, ни выбраться из города рифмуется с беспомощностью и страхом потерять контроль над союзником, упустить момент собственного проигрыша.

Исходный размер 1920x1080

Фильм «Черный Дождь», режиссер Ридли Скотт, 1989 год

Якудза в «Черном дожде» — не просто преступная группировка из гетто или итальянская мафия с запутанными семейными связями, это строгая, упорядоченная система с клановым распределением, которая пронизывает все стороны жизни города, в том числе полицию. Преступники здесь ведут себя сдержано, холодно, каждый строго выполняет поставленную ему начальством задачу, а одеты они в похожие друг на друга идеально сидящие костюмы. Тут ясно прослеживается параллель с корпоративной дисциплиной и педантичностью японцев, которая выходит за рамки организованной преступности, а становится некой корпорацией, контролирующей все в тени.

Исходный размер 1920x1080

Фильм «Черный Дождь», режиссер Ридли Скотт, 1989 год

Американский киберпанк — не столько критика, сколько наблюдение со стороны и тревожное беспокойство о обезличенном, непонятном будущем для западного человека, которому в нем не будет места

5. Культура перепотребления и конец японского «чуда»

Исходный размер 930x613

японская журнальная реклама в стиле «сити-поп», 80е

В конце 80х и начале 90х пик японского экономического чуда достигает своего предела, одновременно находясь на грани падения. В страну вместе с западными инвестициями попадают также и проблемы американской корпоративной модели — в Японии наступает эпоха перепотребления.

Вестернизация затрагивает все аспекты мультимедиа, в особенности музыку: появляется «Сити-поп», отсылающий на поп-хиты западных исполнителей, на обложках которого часто встречаются пальмы, закатное солнце, пляжи и лимузины, а в текстах японские слова заменяются на английские.

Слева: обложка Anri для альбома «Timely!!», 1983 год Справа: обложка Toshiki Kadjmatsu для альбома «T’s Ballad» 80e

Западные тенденции коснулись и модных журналов, в которых традиционные формы и производители стали отходить на задний план, уступая западным и европейским модным домам, которые активно стали развиваться на японском рынке, особенно это коснулось модных журналов: Popeye, Brutus, в целом уличная мода стала больше походить на американскую: свободные, широкие силуэты, спортивный стиль. Такой представлялась Америка в медиапространстве Японии 80х: свободной, яркой, легкой.

Фрагменты из японских модных мужских журналов про уличную моду, 80е

Появляется тенденция на камео с американскими звездами в рекламе японских компаний. Они рекламируют все: от лапши до автомобилей, повышая заинтересованность зрителя к американской культуре. Чаще всего это актеры или поп-певцы, особенно в Японии любят Арнольда Шварцнегера.

Исходный размер 1164x826

Фотосет Майкла Джексона для рекламы Suzuki, Япония, 80е

Брэд Пит в рекламе кнопочных телефонов Tuka, Япония, 90е

Исходный размер 1063x696

Фотограф Грег Герард, Токио, 1980–1988 год

В конце 80х экономический пузырь Японии внезапно «лопнул»: стремительный рост остановился и экономика полетела вниз. Это стало поводом для разных авторов переосмыслить культуру потребления и ориентированность на запад.

Исходный размер 1280x718