Рубрикатор
• Концепция исследования
• Потеря себя
• Принятие
• Беспомощность
• Библиография
• Источники изображений
Концепция
Сегодня программы для синтеза голоса используются повсеместно, начиная от шуточных видео в вертикальном формате и заканчивая известными саундтреками в кино.
Неудивительно, что фанатская база разрослась, и в ней состоят люди со всех концов света. Существуют различные синтезаторы певческого голоса, самыми известными являются Vocaloid, Utau и SynthV. У каждого софта есть индивидуальные особенности. Данные программные обеспечения позволяют продюсерам использовать войсбанки, цифровые вокалы. Авторы музыкальных композиций настраивают мелодию и текст.
Программное обеспечение Vocaloid 6
История синтезаторов голоса началась в 30-х годах прошлого века [1]. Гомер Дадли, вдохновленный исследованием Флетчера, создал голосовой синтезатор Voice Operating Demonstrator или кратко the VODER.
Функциональная структура the VODER, Гомер Дадли, 1930-е
На данной машине мог играть не каждый, оператор должен был знать, как добиться определенного звучания. Само изобретение было представлено на международной выставке в Нью-Йорке. В 1961 году IBM 7094 спел «Daisy Bell» и стал первым поющим компьютером, он же считается дедушкой для всех современных войсбанков. Вокал был запрограммирован Джоном Келли и Кэрол Локбаум, а музыкальное сопровождение — Максом Мэтьюсом.
IBM 7094, 1965
На данный момент многие отмечают пугающее ощущение от исполнения IBM 7094 по нескольким причинам. В первую очередь, вокал пытается приблизиться к человеческому, однако отстает от него, в нем запечатлены искусственные дефекты, что создает эффект зловещей долины, во-вторых, в известном фильме «2001 год: Космическая Одиссея» Кубрика искусственный интеллект и антагонист HAL 9000 исполняет ту же песню. До этого были иные попытки создать подобные программу, но именно the VODER и IBM 7094 стали ключевыми в истории синтеза.
«В чем заключается смысл использования именно войсбанков при поиске собственного „я“?» — этот вопрос стал ключевым для данного исследования.
Зачастую у войсбанков есть собственные маскоты, они обладают именем, внешностью, возрастом, характером и т. д. Продюсеры нередко используют маскотов в роли протагонистов песен. Музыканты могут придерживаться всеобщему канону или уходить от него, чтобы рассказать более личную историю. По этой же причине есть множество музыкальных треков, связанных с поиском себя, принятием или отрицанием своих проблем. Мной предполагается, что история маскотов войсбанков и их доступность повлияло на выбор музыкантов.
Для этой работы материал подбирался по теме исследования. Текстовые источники содержат историческую информацию, собранную людьми, которые работают или обучаются в сфере инженерии, IT или искусствоведения. Также для полного анализа будут использованы отрывки из интервью с композиторами.
Принцип рубрикации визуального исследования заключается в разделении работ по смыслу. Внутри каждой группы присутствует некоторое количество произведений, объединенные темой. Таким образом будет легче составить вывод.
В данном визуальном исследовании я хочу сфокусироваться не только на визуале клипов, но и на анализе текстов песен. Также важно, что в сообществе не существует общего определения синтезированных голосов кроме «войсбанк», так что в дальнейшем я буду применять термин Vocaloid, так как он наиболее распространенный, хотя не является совсем корректным, ибо он относится лишь к компании «Yamaha».
Потеря себя
История Касане Тето начинается в далеком 2008 году. Тогда она появилась как шутка на Первое апреля. Персонаж со временем становился популярнее и получал развитие. Важно понимать, что набор ее характеристик также полон шутливых моментов. К примеру, ее пол — химера [2]. Тето всегда была двойственным персонажем. Ее часто путают с маскотами Vocaloid, она была на Utau, а затем появилась на SynthV. Неудивительно, что появилась песня о потере себя с ее участием.
Flavor Foley — музыкальное объединение, и их крайний альбом крайне связан с темой визуального исследования. Песня повествует о потере воли. Тето становится заложником своей популярности. Она хочет вырваться из рутины звезды, но зависит от данного амплуа. Фанаты создают определенный образ Тето, из-за чего она теряет себя.
«Spoken For», Flavor Foley, 2025
По ходу музыкального клипа героиня становится популярнее, она больше не выступает с былыми подругами, что можно понять по фотографии на ее столике. Меняется и отношение к себе, к примеру, вместо «wake up» Тето говорит более грубое «get up», также она начинает пользоваться бóльшим количеством косметики.
«Spoken For», Flavor Foley, 2025
«Spoken For», Flavor Foley, 2025
Визуал явно отсылает к небезызвестной ритм-игре «Rhythm Heaven». Суть игры — добиться идеального результата, что необходимо и самой Тето. Касане Тето, изливая душу на сцене, используя небранные слова и делая ошибки в хореографии все равно получает оценку «P go for a perfect». Это трагедия и маскота, и многих известных людей. Завершается песня звуком разрушения, однако финал остается открытым. Неизвестно, как пойдет дальнейшая жизнь маскота.
В «Phony» за авторством Tsumiki повествуется о появившемся чувстве пустоты и злости на окружающий мир, в котором все кажется неживым и лживым. Сама героиня носит маску кота, связанная с Манэки-нэко. Он приносит удачу, благополучие и финансовый успех. В данной истории девушка притворяется кем-то более значимым, создавая статус, при этом она кланяется перед неживой марионеткой и пустым местом, что вновь указывает на безумие и фальшивость этого мира.
«Phony», Tsumiki, 2021
Единственные английские слова, использованные в тексте: noisy, phony. «Noisy» обозначает огромное количество несвязанных звуков, которые могут надоедать, как и непосредственно ложь. «Phony» же буквально переводится как фальшивый.
«Phony», Tsumiki, 2021
Несмотря на меланхоличность песни, концовка дает понять, что героиня не потеряла себя и смогла прийти к принятию.
Иной работой про потерю своей личности выступает «Bitter Choco Decoration» продюсера Syudou. Герой растет под давлением общества и своей матери. Он пытается изо всех сил соответствовать требованиям, однако они нереальны, так что вырастая он остается тем же разбитым ребенком.
«Bitter Choco Decoration», Syudou, 2019
Герой растет с ошейником и формой заключенного, тем самым показывается то, как он себя чувствует. Персонаж становится тем самым горьким украшением, оно красиво, но не приятен на вкус. В конце можно увидеть, что герой оглядывается на некого улыбающегося мужчину. Незнакомец — тот, кого мальчик скрывает, а именно настоящего себя, он буквально запирает его за дверью. Однако тот не уйдет и будет ждать момента, дабы выбраться.
«Bitter Choco Decoration», Syudou, 2019
«Bitter Choco Decoration», Syudou, 2019
Акцент делается на зеленом цвете. Чаще всего он ассоциируется с положительными эмоциями, например, спокойствием [3]. Однако он может иметь и обратный эффект: болезненное состояние напоминает именно зеленый цвет. Зеленый встречается и у повзрослевшего героя, и у его двойника — это цвет тревоги, но в то же время это искренние чувства персонажа.
Из-за истории маскотов и доступности вокала музыканты способны рассказать личную историю. В песнях про потерю себя героям оставляют в конце надежду, также как и зрителю. У каждого из рассмотренных персонажей есть свое «я», просто они его осознанно или не совсем прячут. Также авторы не боятся уходить в контрасты: веселое звучание может сочетаться с тяжелым текстом.
Принятие
«Human» — другая работа от Flavor Foley. Вокалистом песни стала SF-A2 Мики, чей голос отличается милым и уникальным звучанием.
У маскота роботизированная внешность, что и послужило вдохновением для создания этой песни. Мики по ходу сюжета осознает себя как человека, вместе с этим меняется она сама и ее окружение. Героиня проходит путь от черно-белого скетча до разноцветной законченной работы, тем временем фон состоит из настоящих видеозаписей, что дополняет историю принятия себя. Окружение не только состоит из природы и городской среды, в нее также входит создатель Мики, чья любовь к миру и звездам в особенности подталкивает ее на верный путь.
«Human», Falvor Foley, 2025
Звезда символизирует как мечту, так и указатель, ибо при темноте ночи именно звезды помогают ориентироваться. Поиск себя — запутанный процесс, так что человеку важно найти опору.
«Human», Falvor Foley, 2025
«Human», Falvor Foley, 2025
«Once upon a me» — песня от известного продюсера DECO*27. В ней Хатсуне Мику, самый узнаваемый Vocaloid, рассматривает свою жизнь как набор событий. Героиня испытывает неудачи, и ей порой кажется, что ее единственным другом является лишь она сама. Мику осознает, что на самом деле есть и много положительного в ее истории. Она благодарна своим близким, фанатам и самой себе. Именно так проходит ее принятие себя.
«Once Upon A Me», DECO*27, 2010
В данных работах героини осознают себя постепенно, их жизнь не идеальна, но они находят стержень в виде окружения. Хоть они далеко не идеалистичные, песни наполнены надеждой на будущее.
Беспомощность
В «Marbles» за авторством SO87 Мику отходит от типичного образа, она приближена к простому человеку, из-за чего можно сделать вывод, что автор сильно ассоциирует себя с героиней.
В работе присутствуют две версии Хатсуне Мику: обычная девушка и клоун. Данные образы конфликтуют друг с другом на постоянной основе. Клоун в этой песне выступает в виде ментального расстройства, которое Мику изо всех сил пытается игнорировать. Данный способ «решения» проблемы лишь усугубляет ситуацию. «To lose your marbles» — популярная идиома, означающая «сойти с ума».
«Marbles», SO87, 2026
в концовке образ клоуна повторяется, звук превращается в какофонию, что сигнализирует о победе болезни. Об этом говорит и следующая песня SO87 «The City».
«Marbles», SO87, 2026
Альтернативную сторону Мику рассматривает уже известный нам коллектив Flavor Foley. С выходом SynthV Касане Тето популярность Мику угасает, что и было замечено авторами песни «Static».
Vocaloid Хатсуне Мику была выпущена 31 августа 2007 года и стала феноменом в мире музыки. Протагонист — ведущая устаревшего телевизионного шоу, о ней знают все, но мало кого теперь интересует.
«Static», Flavor Foley, 2025
Мику желает быть вновь замеченной, ибо в этом заключается смысл ее существования (как для войсбанка, так и для героини). Когда некто останавливается на ее канале, она умоляет его хотя бы не отключать телевизор, ибо, как и любой телеведущий, Мику видит лишь цифру, а не лицо смотрящего. Былая звезда не открывает глаза, оставляет шифры и делает все возможное, чтобы зритель не ушел.
«Static», Flavor Foley, 2025
Героиня не хочет меняться, она желает, чтобы все было так, как раньше, но это нереально. Хатсуне Мику заканчивает песню словно эпизод шоу, оставляя концовку открытой. Также важно отметить, что песня вышла первой в альбоме, дабы слушатель успел забыть про ведущую.
У «ECHO» от Crusher-P нет одной единственной трактовки. Если анализировать текст песни, то можно проследить, как протагонист сталкивается с некими проблемами и у нее нет понимания как их решить. Исполняет «ECHO» Vocaloid Гуми Мегпоид, чей войсбанк всегда отличался отличным английским произношением.
«ECHO», Crusher-P, 2014
Героиня воспринимает искаженно не только мир, но и саму себя. Девушка описывает свое состояние меняющееся словно каналы телевизора. Она просит о помощи, но никто ее не слышит.
Люди с проблемами ментального характера довольно часто ассоциируют себя с протагонистом этой песни, так как данное состояние описывается метафорически, не уходит в специфику. Таким образом, слушатель может получить поддержку от осознания, что он не один.
Персонажи песен порой остаются в состоянии неведения вольно. Они могут осознавать, что их состояние становится хуже, и им нужно что-то делать, но это сложно. Так образы героев очеловечиваются и становятся понятны для слушателей.
Заключение
Так почему творцы и слушатели выбирают именно войсбанки при поиске себя? Как и было выдвинуто в гипотезе, маскоты обладают богатой историей, что служит толчком при создании подобных песен. Для потребителя же намного легче проассоциировать себя с историей персонажа, нежели с самим автором. Более того, крайне редко, когда продюсеры распространяют информацию о себе напрямую, они предпочитают создавать историю, в которой будет то, что их волнует. То есть песня — опыт, который распространяется через прослушивание и обсуждение.
Хуан Б.Х. (Juan B.H.), Рабинер Л. (Rabiner L.) // Automatic Speech Recognition — A Brief History of the Technology Development // URL: https://folk.idi.ntnu.no/gamback/teaching/TDT4275/literature/juang_rabiner04.pdf (дата обращения: 04.05.2026)
Касанэ Тэто // VOCALOID WIKI URL: https://vocaloid.fandom.com/ru/wiki/%D0%9A%D0%B0%D1%81%D0%B0%D0%BD%D1%8D_%D0%A2%D1%8D%D1%82%D0%BE (дата обращения: 08.05.2026).
Кайа Н. (Kaya N.), Эппс Х. Х. (Epps H. H.) // Relationship between color and emotion: A study of college students. // Колледж семейных и потребительских наук Университет Джорджии // 2004 // 396–405 стр.
