Визуальный образ Joji

Концепция [1]Альтер-эго [2]Построение визуального стиля [3]Графический стиль и обложки [4]Социальные сети Заключение

Музыка для Joji не стала первым публичным интернет-экспириенсом, ведь его карьера началась с абсурдного YouTube-проекта Filthy Frank, основанного на гротеске и абсолютном хаосе. Однако позднее, заполучив популярность и — не могу не упомянуть этого, — возглавив танцевальный тренд Harlem Shake, Джордж практически полностью отказался от комичного образа и перешёл к созданию серьёзного музыкального проекта.

Стоит отметить, что даже будучи в образе Пинк Гая, артист выпустил целый довольно провокационный альбом, полностью построенный на мемах и сатире. В нём нет абсолютно никаких потайных смыслов — всё, что написано в названии, можно обнаружить и в содержании треков.

Подобная трансформация из «городского сумасшедшего» в розовом костюме в серьёзного исполнителя своего жанра представляет особый интерес для визуального исследования, поскольку демонстрирует резкое изменение художественного языка и способов репрезентации личности.

В клипах японского исполнителя часто используются красивые сочетания цветов, градиенты яркого неонового света и рефлексы от него, пространство ночного города. Лирический герой обычно изображается как человек в состоянии внутреннего кризиса. Без разницы, что происходит вокруг, будь то вечеринка с твёркающими девушками вокруг или автобусная остановка вечером — он отстранён и потерян. При этом важную роль играет минимализм в жестах и мимике: артист редко демонстрирует активную эмоциональность, создавая образ закрытого и отчуждённого персонажа.

В отличие от традиционного образа поп-исполнителя, основанного на харизме, гламуре и демонстративной уверенности, Joji формирует образ уязвимого и эмоционально нестабильного героя. Это делает его визуальный язык показательным в том числе для анализа новых моделей маскулинности и эмоциональной репрезентации в медиа.

Целью данного визуального исследования является анализ художественных и визуальных средств, формирующих образ Joji, а также выявление того, каким образом через визуальную эстетику передаются темы, свойственные музыканту — темы одиночества, отчуждения, покинутости.

Музыкальный проект Pink Guy стал важным этапом формирования визуального и художественного языка Joji. Несмотря на то, что изначально персонаж воспринимался как часть комедийной вселенной Filthy Frank, его музыкальное творчество постепенно вышло за рамки интернет-пародии и стало своеобразной лабораторией визуальных и звуковых экспериментов: Джордж начал читать рэп под спокойные lo-fi мелодии в фирменном костюме. При этом темы уже тогда поднимались довольно серьёзные, что в сочетании с нелепым видом блогера создавало сильный контраст и диссонанс у зрителя.

Музыкальная жилка всегда была у артиста. С самого детства он пел в школьном хоре, брал уроки игры на барабанах, гитаре и укулеле, пытался воссоздать ритмы своих кумиров, даже сэмплы для треков он делает из собственных записанных аудидорожек с пианино и синтезатором. В 2017 Pink Guy выпустил микстейп «Pink Season» с песнями про «секс, хентай, маленький член, большой член, просто член»; конечно, альбом был завален неполиткорректными высказываниями. Интернет-популярность блогера помогла релизу попасть в альбомный чарт Billboard.

Песни в альбоме были такими же хаотичными, как и образ исполнителя на тот момент. Они пестрили неуместными грубыми шутками, а техническая часть оставляла желать лучшего. При этом уже в проекте Pink Guy начинают проявляться элементы будущего образа Joji. За слоем иронии постепенно возникают типичные для музыканта темы одиночества и тоски в оболочке ярких картинок и дешёвых визуальных эффектов.

Дебютный EP артиста был довольно сырым, с плохим мастерингом и посредственными лупами, зато Joji уже тогда мог похвастаться хорошей эстетикой и работающими метафорами. Синий цвет всегда считывался как глубокий и меланхоличный, а музыкант на протяжении альбома буквально погружает слушателя в это чувство, в том числе используя и обложку — на фотографии он находится в одежде и цепях в воде. Несмотря на простоту аудиоряда, Joji добавляет крошечную деталь в виде звука лязга цепей в каждый трек, что отсылает к обложке альбома.

Deluxe-версия альбома In Tongues вышла в 2018 году. Именно к этой версии снимаются все клипы.

Главной особенностью визуального языка становится работа с пустым пространством. Большая часть кадров в клипах выглядит минималистично: тёмные комнаты, пустые интерьеры, изолированные объекты, слабый свет. Пространство почти лишено бытовых деталей, из-за чего создаётся ощущение эмоционального вакуума. В «Will he» (2018) появляется красный цвет, который используется точечно и работает как визуальный маркер эмоционального напряжения. В сочетании с холодным освещением он создаёт ощущение внутренней тревоги и подавленной агрессии. При этом изображение никогда не становится полностью ярким — свет словно постоянно поглощается пространством.

Визуальный стиль BALLADS 1 стал переломным моментом в формировании образа Joji. Если In Tongues строился на интимном и камерном ощущении эмоциональной отрешённости, то BALLADS 1 переносит весь этот внутренний кризис во внешний мир.

Важен и эффект дезориентации. Быстрая смена кадров разрушает ощущение цельного пространства и времени. Кадры могут резко переносить зрителя из одного места в другое, смешивать крупные планы с общими. В результате создаётся ощущение эмоциональной фрагментации — как будто сознание персонажа не способно удерживать стабильную картину мира. Но в моменты, когда разум проясняется или наступает важный эмоциональный перелом, повествование замедляется и позволяет зрителю проникнуться состоянием героя и прочувствовать его.

Сюжет в клипе «Gimme Love» (2020) строится как научно-фантастическая история о побеге, одиночестве и стремлении человека выйти за пределы собственного мира. Центральный персонаж сбегает от рутины в открытый космос. С одной стороны, полёт выглядит освобождением: герой наконец покидает чрезмерно «правильную» и серую систему. С другой — он оказывается внутри бесконечного пустого пространства.

В «Sanctuary» (2020) космос продолжает метафору эмоциональной дистанции. Несмотря на наличие команды и постоянное движение, персонаж Joji остаётся изолированным, что является в принципе важным мотивом всего творчества артиста: герой может находиться среди людей или внутри масштабного фантастического мира, но всё равно оставаться замкнутым.

Интересно, что «Sanctuary» сочетает кинематографичность с элементами абсурда — наследием эпохи Pink Guy. Некоторые сцены выглядят намеренно странно или чрезмерно театрально. Например, персонажи могут вести себя слишком спокойно внутри нелепых ситуаций, а финал клипа неожиданно разрушает серьёзность повествования.

В рамках альбома SMITHEREENS (2022) важен клип «Glimpse of Us» (2023). В нём Joji практически исчезает как центральная фигура. Вместо привычного авторского образа зритель видит хаотичные архивные съёмки вечеринок, разрушений, драк, беспорядочного веселья и саморазрушения. Видео выглядит как поток найденных интернет-фрагментов, снятых на телефоны и любительские камеры. Этот же приём будет использоваться и в следующих работах артиста, например, в «Past Won’t Leave My Bed» (2026).

Эта эстетика создаёт ощущение нестабильной памяти или повреждённого цифрового архива. Изображение здесь не растворяется, а буквально распадается на цифровые фрагменты. Важную роль играет и эстетика анонимности. Во время продвижения альбома Joji использовал двойников и скрывал собственное присутствие в визуальных материалах. Если ранний Joji строился на демонстрации внутреннего состояния через тело и лицо, то здесь персонаж начинает исчезать внутри визуального шума.

Тем не менее, от излюбленной на протяжении несколько лет темы космоса артист не отказывается и продолжает её в клипе на песню «Love You Less» (2026). Стоит отметить, что в этом альбоме Joji играется с разными носителями визуала: он впервые прибегает к подобной 3D 360° графике и даже 2D анимации в клипе «Forehead Touch the Ground» (2026).

Эффект быстрой смены кадров в видео «Last of a Dying Breed / Dior» (2026) создаёт чувство тревоги и потери связи с реальностью. Кадры выглядят не столько «эффектными», хотя и так, конечно, тоже, но в них скорее преобладает эмоциональная перегруженность.

Важным элементом визуала Joji является вода. В первом In Tongues (2017) вода становится главным символом внутреннего состояния персонажа: эмоционального погружения в себя, потери идентичности. В Deluxe-версии (2018) этот мотив не исчезает: даже фотография на обложке полноценного альбома выполнена в той же локации, что и для EP, просто под немного другим углом, так что меланхоличное настроение находит продолжение в музыке Joji. В BALLADS 1 (2018) артист уже позирует с мокрыми от воды волосами, а на альбоме Nectar (2020) эта традиция резко обрывается, а вместе с тем пропадает и улыбка. Словно такое погружение в себя и утопания в собственных страданиях приносит герою удовольствие и радость жизни, как бы это противоречиво не звучало. Как только он пытается выбраться из болота самобичевания — радость пропадает.

Что же касается ключевых принципов в оформлении обложек, Joji отдаёт предпочтение зернистости, помехам, ярким цветам и, конечно, градиентам, что задаёт атмосферу всей его меланхоличной музыке.

Joji не боится быть тихим, неуверенным, ранимым, одиноким, не боится петь о самых интимных и грустных переживаниях. Честность и открытость делают его тексты близкими любому слушателю. Однако он всё-таки один из самых нелюдимых артистов: последнее большое интервью музыкант давал в 2020 году, а соцсети ведет только для рекламы релизов и концертных туров. После выхода крайнего альбома Piss in the wind (2026), артист выбрался на канал к журналистам из Genius, где решил рассказать о песне Pixelated kisses. Правда, это оказалось очередным трюком: затея позвать на шоу двойника показалась Джорджу чересчур заманчивой. Так он продолжил свой стрик без публичных вылазок.

Очевидно, что, если бы артист больше работал с медиа, он бы добился куда большего успеха в индустрии: интервью, фестивали и лейблы закрепили бы его образ в головах многих людей. Но, кажется, Joji это не особо-то волнует. Создавая красивый современный визуал и вкладываясь в лирическое составляющее песен, он в основном ориентируется на уже имеющуюся аудиторию, полюбившую образ меланхоличного парня в неоне, хотя не брезгует и огромными цифровыми биллбордами на улицах Нью-Йорка. Тут, конечно, стоит отдать должное полученной популярности от его первой безумной Youtube-карьеры.

*Instagram — продукт компании Meta Platforms Inc., деятельность которой признана экстремистской и запрещена на территории Российской Федерации.