Эволюция визуальных эффектов во вселенной Blade Runner

Вселенная «Blade Runner» достаточно обширна и имеет две экранизации. Первую снял Ридли Скотт в 1982 году, а её продолжение было выпущено в 2017 году под режиссерством Дени Вильнёва. События в этой вселенной происходят в мрачном футуристическом будущем, где репликанты — искусственные люди — сосуществуют с людьми. Такой сеттинг требует серьёзного вмешательства со стороны визуальных эффектов, чтобы помочь зрителю погрузиться в фантастический мир и сопереживать героям.

В данном исследовании будет проведён анализ использованных в фильмах технологий. Технологии за такой большой промежуток времени сильно изменились, но оба фильма были удостоены награды Оскар за визуальные эффекты. В 1982 году такого результата удалось достичь благодаря аналоговым технологиям, таким как миниатюры, модели и оптические эффекты. В свою очередь, «Blade Runner 2049» использует компьютерную графику, цифровые технологии и специальное программное обеспечение.

Несмотря на большую технологическую разницу, важным фактором в сценах является качество и количество используемых спецэффектов. Их влияние на сцену играет ключевую роль, поэтому мы постараемся рассмотреть, как эти эффекты помогли передать эмоции, атмосферу, а также философские и этические проблемы, затронутые в фильмах. Для сравнения мы разделим исследование на несколько секций.

В первой секции мы рассмотрим первый фильм «Blade Runner» и технологии, которые были использованы в нем, а также сложности их применения. Особое внимание уделим детализации мрачного Лос-Анджелеса, созданию атмосферы и игре света. Также мы обсудим уникальные эффекты, которые были применены в этом фильме.

Затем перейдем к аналогичным темам во втором фильме «Blade Runner 2049» и проведем сравнение. Важно отметить, что помимо технологических изменений изменился и подход к созданию визуальных эффектов. Мы сделаем предположение о возможных различиях и сходствах в использованных технологиях и их воздействии на сцены и эмоциональное восприятие зрителя.

Отсюда и гипотеза:

Это не значит, что такого не было в первом фильме. Речь идет о том, как изменилось восприятие спецэффектов. Это также не означает, что эта область стала менее изобретательной. В ней остается пространство для творческого подхода, даже учитывая использование компьютерной графики. Конечно, первый фильм породил целый мир, состоящий из духовных наследников. «Бегущий по лезвию 2049» достигает новых высот в создании потрясающих и захватывающих визуальных миров. Этот фильм не только сохраняет дух оригинального «Бегущего по лезвию», но и вносит новые визуальные элементы, расширяя и углубляя оригинальную эстетику. Необычная эстетика, которая родила современный киберпанк, с неоновыми вывесками и тесными городами. Этот мир берет за основу этический вопрос и раскрывает его в экономике и архитектуре, на примере гигантской плотной застройки и монополии производителя искусственных людей.

Это эффект, при котором для съемки используется высокодетализированная миниатюрная модель. Именно такие модели легли в основу тесного и мрачного города будущего. Они принимали участие в создании городских пейзажей, небоскребов, улиц и окружающей среды. Команда постепенно строила и совершенствовала модели, добавляя детали и текстуры, чтобы достичь желаемого визуального эффекта. Эти миниатюрные модели оказались особенно эффективными в передаче густоты и наполненности городской среды с ее множеством рекламных вывесок, световых рекламных щитов и переполненных улиц.

Для оживления этих образов использовались различные техники и эффекты, имитирующие движения и динамику. Оптические эффекты, такие как добавление дыма, тумана, затмений и световых лучей, придавали сценам уникальную атмосферу и визуальную глубину. В результате зритель погружался в темный и живописный мир будущего, где гигантские небоскребы и огромные рекламные вывески создавали неповторимый эстетический образ.

Один из интересных подходов использовался при создании моделей для компании Tyrell, занимающейся производством репликантов во вселенной фильма.

Основная структура пирамиды была построена в виде прозрачной пластиковой оболочки. Для создания основной формы пирамиды точно вырезали плоские детали, а поверхности детализировали с помощью пластиковых полос. «По краям мы уложили четвертьдюймовые пластиковые уголки, чтобы создать поверхность в виде ступеньки», — говорит Стетсон.

Но какой эффект все эти модели создают на финальном кадре?

Здесь же можно обнаружить использование еще одной технологии: оптического композита. Это процесс создания визуальных эффектов путем комбинирования нескольких изображений или видео с помощью оптических техник. Этот метод широко используется в киноиндустрии для создания сложных сцен, которые не могут быть достигнуты естественными средствами или одним съемочным процессом.

В данном фрагменте огонь, который использован в сцене, был добавлен с помощью оптических эффектов. Обычно их несложно распознать. У них, как правило, есть неприятная синеватая обводка, но не в этом случае. Такие кадры можно с легкостью назвать одними из лучших в истории оптического композита. Обратите внимание, как подсвечиваются здания, когда загорается огонь. Такое внимание к деталям на протяжении всей картины создает столь привлекательную и запоминающуюся атмосферу.

Интересно, что при всем достигнутом результате сам бюджет в этом проекте был достаточно небольшим. У них было 2  миллиона на все визуальные эффекты. Поэтому часто команда использовала подручные материалы. Например, в один момент они использовали вертикально поставленную модель «сокола» из «Звездных войн», которую перекрасили в здание.

Еще одна интересная деталь в фильме это рекламные вывески. Дирижабль имел три проекционных экрана, которые на самом деле были переделанными подносами от детской игры в магнитный мяч (они также использовались для особенно знакового кадра гейши, появляющейся на боку небоскреба в Лос-Анджелесе). «Мы покрасили подносы в непрозрачный черный цвет, а затем нанесли на них сухую серебряную краску», — рассказывает один из авторов. «Это стало нашим проекционным экраном с пиксельным изображением».

Еще одна технология, которая не может быть не упомянута, это «matte painting» или дорисовка. Их достаточно много в „Бегущем по лезвию“. Эпических фонов на сценах хватает, и их надо включать в кадр, потому что ни о какой компьютерной графике или цифровом композите речи не может быть. Дорисовка осуществляется на стекле, а позже включается в кадр. Интересно, что у кадра и дорисовки часто не совпадают цветовые температуры, но когда в финальном кадре используется освещение окружения и свет проходит сквозь стекло, картинка сходится воедино.

При этом, если присмотреться к дорисовкам, видно, что многие места остаются без детализации, и есть весьма абстрактные моменты, но в этом и есть ее магия. Дорисовка не должна создавать новый кадр, она дополняет существующий. Поэтому опытные дорисовщики оставляют места без конкретики, чтобы кадр смотрелся реалистичнее и лучше.

Теперь рассмотрим эффекты, использованные в фильме «Blade Runner 2049» режиссера Дени Вильнева, выпущенном в 2017  году. Ключевая идея заключалась в создании мира, в который можно поверить. С этой задачей отлично справился первый эпизод фильма, но что насчет второго? В этом фильме большую роль сыграли цифровые эффекты, хотя иногда были также использованы миниатюры, чтобы оживить и дополнить образы. Один из самых сложных эффектов состоял в создании голограммы для сцены интимной близости между главным героем и его цифровой супругой. При этом в сюжете использовалась роль куртизанки.

Сравнивая с цифровыми экранами, показанными в предыдущей части фильма, они стали объемными и начали, можно сказать, интегрироваться во внутренний мир, чтобы усилить погружение. Тем самым они показывают, что в жизни не только репликанты — искусственно созданные люди, но также и цифровые персонажи, искусственный интеллект, играющий роль спутника в жизни.

Сложность этого эффекта связана с тем, что помимо проекции и модели используется необычный материал. Он напоминает стеклянный стакан, когда мы видим не только переднюю часть, но и заднюю, а также фон, просматривающийся сквозь весь объект. «Когда вы смотрите на него спереди, вы видите его немного сзади, через который вы затем видите фон», — сказал Пол Ламберт, руководитель команды по визуальным эффектам.

Для создания такой сложной сцены им было необходимо показать искусственность процесса в фильме, однако сделать его естественным в контексте сюжета. Таким образом, в данном фрагменте две героини пытаются синхронизировать свои движения, демонстрируя некоторую задержку в своих действиях. Это создает желаемый эффект. В результате съемок были созданы компьютерные версии героинь, которые позднее были синхронизированы.

Для создания модели летающего автомобиля «Spinner» была использована миниатюра, о ней говорит Пол в интервью: „Спиннер — это автомобиль, разработанный художественным отделом, который фактически был построен на съемочной площадке. Затем мы сделали сотни фотографий автомобиля, чтобы воссоздать его с помощью фотограмметрии и текстурирования. Дополнительные огни были добавлены к спиннеру в конце производства, так как Денис хотел реалистичных вспышек авиационного света. Денис всегда говорил о том, что спиннеры — это летающие устройства, иногда похожие на шары света“.

В качестве основы авторы взяли города Китая, где преобладает высокая плотность населения. Соответственно, застройка в этих городах очень плотная, а уровень жизни требуется поддерживать. Используя предыдущий фильм и экстраполируя современные достижения архитектуры, создатели родили новый, потрясающий мир.

Мир, наполненный деталями, раскрывается в процессе создания города. Вся эта красота скрыта за темным и мрачным освещением, которым пропитан фильм. Не только отдельные окна, но и пожарные лестницы с вентиляцией прорисованы, добавляя живости. Не каждая такая деталь может быть замечена, но именно свет, скрывающий эти детали, выделяет мелочи, благодаря которым весь мир оживает.

Но создатели не забывали отдавать должное оригиналу, поэтому часть сцен была снята с использованием миниатюр. К ним также подключались оптические кабели с подсветкой, чтобы в городе, окутанном вечной ночью, ярко сияли огни обреченных жителей искусственного города.

Под этим подразумевается использование зеленого экрана как фона, чтобы в последствии изменить окружение, где находится герой сцены либо дополнить его новыми объектами. В том числе создать окружающую среду. В фильме представлено уничтожение окружающей среды и изменение климата в мрачном будущем. Такие эффекты помогают поднять вопрос об экологической этике и необходимости ответственного подхода в отношении нашей планеты.

В «Blade Runner» 1982 года использование миниатюрных моделей позволило создать ощущение будущего города и его атмосферы. Миниатюры использовались в сценах открытия, восходящего дыма, встречи с Тайреллом и погони на „Spinner». Эти детально проработанные модели добавляли визуальную глубину и реалистичность, помогая создать атмосферу будущего мира фильма. Авторы нашли много оригинальных подходов к созданию эффектов, имея ограниченный бюджет. Он задал направление для размышлений на тему киберпанка и оставил гигантский след на эстетике жанра.

В «Blade Runner 2049» визуальные эффекты, включая цифровую графику и компьютерную генерацию изображений, были широко использованы для создания впечатляющих и потрясающих сцен. Они помогли раскрыть этические вопросы, связанные с статусом репликантов, этикой создания и контроля искусственного интеллекта, нравственностью и человечностью, а также экологической этикой. Фильму удалось сохранить дух предыдущей картины и усилить его. Это не просто совершенствование технических подходов к созданию эффектов, но и поиск своих уникальных приемов. Яркий пример этому рассмотренная сцена близости героя с голографической женой. Авторы проделывает впечатляющую работу по конструированию цифрового контента для сцен, в которые хочется верить так сильно, как никогда.

Оба фильма отлично справляются с созданием атмосферы. Однако, один фильм впервые представляет такой мрачный подход в утопических структурах, в то время как второй его развивает. Рост технологий позволил развить образы из первой части, превратив их в уникальное творение. Освещение стало более реалистичным, фон стал гармонично вписываться в сцены. Даже по степени детализации, которую могут позволить себе картины, можно почувствовать разрыв в возможностях, которыми обладали авторы при создании фильмов.