Условный театр Мейерхольда и эстетика символизма

Концепция

Основные принципы «условного театра»

Символистское веяние. Драматургия Метерлинк и Ибсен

Символистское веяние. Изобразительное Сапунов и Судейкин

Заключение

Символизм как эстетическое течение, зародившееся в конце XIX  века, ознаменовал собой радикальный поворот в европейской культуре. Символисты отвергали рационалистический реализм в пользу многозначности, поэтичности и условности формы. В их представлении, искусство должно было стать проводником к постижению тайн бытия, раскрывая их посредством символического языка.

Неудивительно, что данные идеи глубоко резонировали с творческими поисками Мейерхольда, стремившегося к радикальной реформе театра. Переосмысливая традиционные приемы сценического искусства, он обратился к выразительным средствам, соответствующим символистской эстетике.

Всеволод Мейерхольд — один из ключевых режиссеров театрального авангарда XX  века, чья новаторская концепция «условного театра» оказала существенное влияние на развитие европейской сценической культуры. Особый интерес представляет тот факт, что формирование творческих принципов Мейерхольда происходило под сильным влиянием эстетики символизма, нашедшей отражение как в репертуаре его постановок, так и в сотрудничестве с художниками-символистами. Именно символистские мотивы и принципы были положены в основу его режиссерских поисков, определяя особое отношение к драматургии, сценографии и актерской выразительности.

Концепция моего исследования основывается на анализе связи между принципами «условного театра» Всеволода Мейерхольда и эстетикой символизма. Особое внимание уделяется влиянию, которое оказалось через репертуар и драматургию Мориса Метерлинка и Генрика Ибсена. Визуальные принципы эстетики «условного театра» рассматриваются через призму влияния художников, которые сотрудничали с Мейерхольдом — Николаем Сапуновым и Сергеем Судейкиным.

Для раскрытия темы будут использованы ключевые произведения символистской драматургии (пьесы Метерлинка и Ибсена), которые оказали значительное влияние на режиссерские эксперименты Мейерхольда. Также будут рассмотрены сценографические работы Сапунова и Судейкина, которые сотрудничали с Мейерхольдом и внедрили принципы символистской эстетики в театр.

Текстовыми источниками послужили статьи из научных и театральных журналов, а изображения взяты из оцифрованных коллекций музеев и театров.

В структуре моего исследования я сначала рассматриваю принципы условного театра, которые были описаны Мейерхольдом, для лучшего понимания его позиции и последующего сравнения его с принципами символизма. Далее я анализирую символистское видение в драматургии и философский аспект связи условного театра. Затем я исследую визуальную часть — собственные эскизы Мейерхольда и уже сформулированные художниками идеи.

«Условный метод, наконец, полагает в театре четвертого творца, после автора, режиссера и актера; это — зритель. Условный театр создает такую инсценировку, при которой зрителю приходится своим воображением творчески дорисовывать данные сценой намеки. Условный театр таков, что зритель „ни одной минуты не забывает, что перед ним актер, который играет, а актер — что передним зрительный зал, под ногами сцена, а по бокам — декорации. Как в картине: глядя на нее, ни на минуту не забываешь, что это краски, полотно, кисть, а вместе с тем получаешь высшее и просветленное чувство жизни. И даже часто так: чем больше картина, тем сильнее чувство жизни“

Из сборника статей В. Э. Мейерхольда „О театре“

Символизм как эстетическое течение, зародившееся в конце XIX  века, ознаменовал собой глубокие изменения в европейской культуре. Стремясь к обобщению, символисты акцентировали подтекст и условность формы, противопоставляя их рационалистическому реализму предшествующей эпохи. Ключевую роль в их концепции играл символ — многозначный, поэтически-туманный образ, открывающий путь к постижению глубинных тайн бытия.

Эти идеи оказали существенное влияние и на развитие драматургии. Метерлинк и Ибсен, чьи пьесы стали своего рода манифестом нового театра, отказались от традиционного сюжета и психологического реализма в пользу статичности, атмосферности и условности. На первый план в их творчестве вышли темы смерти, сна, безмолвия, а также философские размышления о человеке и его месте в мире.

Изобразительный материал, отобранный Мейерхольдом для «Смерти Тентажиля», образует систему пластических мотивов: положения кистей, ладоней, рук, наклоны спины и голов, позы и композиции повторяются на разных иллюстрациях, иногда с небольшими вариациями. <…> Создавая свой рисунок, Мейерхольд проделывал работу настолько же творческую, насколько аналитическую. Это касалось не только пластики актеров, но и пространства: декорация последнего, 5-го акта представляла собой буквальную цитату архитектурного фона малоизвестной картины Боттичелли «Покинутая».

Ольга Федянина Театр, которого не было // Журнал «Коммерсантъ Weekend». — 2019. — № 3. — С. стр. 18.

Ключевую роль в формировании визуальных принципов условного театра сыграли художники-символисты Николай Сапунов и Сергей Судейкин, сотрудничавшие с Мейерхольдом. Их сценографические работы стали воплощением новаторских принципов символистского театра.

Сапунов отказывался от детализированных реалистических декораций в пользу условных, ритмически организованных пространств. Его сценические композиции, отличающиеся плоскостностью, орнаментальностью и обобщенностью форм, переносили зрителя в поэтический, «символический» мир.

Аналогичные идеи развивал и Судейкин. Его сценографические решения, сочетавшие элементы модерна, кубизма и футуризма, создавали атмосферу таинственности и мистического преображения.

Отвечая на вопрос исследования, проанализировав логические и визуальные связи, можно выявить ряд закономерностей преемственности символизма в условном театре.

Прежде всего, это философская основа, отход от натурализма и реализма в пользу смысловой составляющей, с акцентом на символе, атмосфере и подтексте.

В отношении визуала, это важность ритма и телесности, и особая выразительность пластики. В декорациях — отказ от реалистических в пользу условных, стилизованных пространств.

Так, принципы «условного театра» Мейерхольда глубоко созвучны эстетике символизма.

Он отказался от психологического реализма, черпая вдохновение из атмосферности, образности и условности символистской драматургии и преобразуя их в свои собственные средства театрального языка. Это способствовало созданию на сцене мира, полного метафорической глубины, ритма и философии.

Сотрудничество с художниками привело к реализации в театре идей об условности формы, образной многозначности и философской глубине сценического высказывания.

Эти эксперименты Мейерхольда во многом определили развитие театрального авангарда XX  века, открывая новые горизонты сценического искусства.