Визуальный код обложек рок-группы «Алиса» в период 1980х- начала 1990х

1. Концепция
2. Исследование динамики развития визуального кода группы на примере обложек для альбомов.
3. Сравнительный визуальный анализ обложек альбомов «Алисы» с западными рок-группами
4. Заключение
5. Библиография
6. Источники изображений

Цит. по: Кушнир А. 100 магнитоальбомов советского рока. — М., 1999. — С. 25.

Группа «Алиса», основанная в 1983 году, стала одной из самых ярких и знаковых групп советского и постсоветского рока. Художественно-эстетический аспект обложек альбомов и концертных постеров «Алисы» представляет собой значимый элемент их творчества, который не только отражает музыкальное содержание, но и формирует визуальный облик группы, раскрывает идеи и философию. Период 1980х — 1990х в истории группы характеризуется поиском собственной идентичности и смелым экспериментированием с визуальной подачей.

Обложки альбомов группы «Алиса» 1980-х — начала 1990-х годов представляют собой уникальный симбиоз эстетики русского рока, философской многослойности и визуального бунтарства. Визуальный код этих обложек, начиная с минималистичных решений и заканчивая экспрессивными образами, становится неотъемлемой частью музыкального и идейного контекста творчества группы. Он отражает стремление выйти за пределы устоявшихся норм, выразить внутренние конфликты и противоречия времени.

Важно обратить на динамику развития их визуального языка, посмотрев контекст в котором происходят изменения. Обложки альбомов конца 1980-х можно рассматривать как воплощение советского андеграунда. Для них характерна графическая простота, резкость линий, контрастная цветовая палитра и мрачный символизм. Основной принцип визуального языка «Алисы» заключается в осознанном противоречии между формой и содержанием. Обложки часто выглядят шокирующими, тревожными а иногда даже агрессивными, но за этим лежит глубокая философская идея. Они создают пространство для интерпретации, обращаясь к экзистенциальным темам, таким как поиск смысла, борьба с внутренними и внешними ограничениями, осознание собственной смертности. Каждый визуальный элемент — от цвета до композиции — несёт за собой глубокий символический заряд.

Визуальный код обложек опирается на контрастность: чёрный, белый и красный цвета становятся не только визуальным, но и эмоциональным инструментом. Чёрный как символ тревоги и разрушения, белый как намёк на скрытую надежду, а красный — цвет крови, революции и страсти. Эта палитра создаёт напряжение, привлекает внимание и усиливает драматизм музыки.

Мое визуальное исследование фокусируется на анализе визуального языка, символики и эстетики, используемых в обложках «Алисы» с середины 1980-х до начала 1990-х годов, чтобы выявить их роль в создании художественной идентичности группы, как группа трансформировала дух времени в визуальные метафоры, создавая уникальный культурный феномен.

Начать исследование я решил с дебютного студийного альбома, вышедшего на свет 1988 году. До «Энергии» записывались и другие альбомы, но именно с неё начинается официальная дискография группы. Музыка в альбоме представлена в жанрах новая волна и рок-н-ролл. Обложку разрабатывал Владимир Обатнин, художник, член художественного объединения «Эрмитаж» вместе с неким «Насоновым». Далее цитата Владимира:

Взамен на «козу» решено было пойти другим путем: перевернуть знак victory, добавив между пальцами молнию, символизирующую удар электрическим током, чтобы подчеркнуть бодрый характер музыки первого альбома. Название группы «Алиса» написано красным цветом с эффектом неонового свечения, что часто ассоциируются с урбанистикой и ночной жизнью, что соответствует духу рок-музыки 80-х. Благодаря контурной подсветке руки создается ощущение трёхмерности и усиливается визуальное воздействие.

Также стоить отметить, что на некоторых изданиях под названием альбома, присутствуют следы замазки. Перед тем как выпустить полный альбом, было выпущена два миньона, чтобы оценить востребованность такой музыки. Был подготовлен макет второго миньона с тремя песнями из альбома Энергия. Под названием альбома находилась надпись, которая так и гласила: «группа Алиса. Из альбома Энергия».

Для издания диска гиганта использовали тот же макет, но поскольку теперь издавался альбом целиком, то надпись «из альбома Энергия» стала ни к чему и её замазали.

В СССР существовало восемь основных заводов по производству пластинок и различия между тиражами различных заводов были весьма заметными. Где-то забывали закрасить надпись «из альбома Энергия», где-то менялся цвет обложки. Таким образом, первая обложка получила различные цветовые решения.

Для полного понимания нового визуала, надо добавить немного контекста. Нововолновая и рок-н-ролльная «Алиса» закончилась так же внезапно, как и взлетела на советский рок-небосклон. Кинчев и сотоварищи утяжелили звучание — впоследствии лидер группы назовет это «хард-панком». Советская история стремительно подходила к концу, тематика песен Кинчева стала социально-политической.

Данная обложка была придумана художником группы «Алиса» Андреем Столыпиным. Однако первоначальная версия была подвергнута цензуре. Во-первых, не понравился готический шрифт (видимо, из-за явных ассоциаций с немецкой типографикой), во вторых, две крысы у ног Кинчева. Примечательно, что все правки сделали в обход художника.

В первоначальной версии мы снова видим звёздную «А», которая специально увеличена и размещена по центру композиции, закрепляя свое место в айдентике группы.

В измененной обложке, теряется «А», а следовательно и визуальный код. Символ группы красуется лишь на стене, который почти нечитаем.

В обновленной версии вернули первоначальное написание, подкрасив «А» красным, что пошло, на мой взгляд, только на пользу обложке.

На первом плане обложки изображён Константин Кинчев, одетый в куртку из кожзаменителя, широко расставивший ноги и сложивший руки на груди. На заднем плане располагаются остальные участники группы. Обложка выполнена в чёрном, сером и красном цветах.

«Шестой лесничий» стал логичным продолжением «Блок Ады» как в плане звучания (хотя оно смягчилось и стало менее хард-роковым), так и в плане содержания текстов. С другой стороны, эта же пластинка ознаменовала переход Кинчева к оголтелому неоязычеству.

Также необходимо более подробно рассказать о Андрее Столыпине — художнике, дизайнере, продюсере и журналисте. С 1985 года он начинает сотрудничать с группой Алиса, участвуя в создании фирменного логотипа (звёздной «А»), сценического оформления и вообще работая над стилем группы.

Параллельно с этим он занимается другими проектами, одним из которых является «Безотходность» — эко-концепт, все работы в котором полностью выполнены из отходов производства различных предприятий. Одной из таких работ является «Мясо», в которой нам встречается Экорше.

В 1987 году Столыпин делает целую серию работ с использованием Экорше. С одного из коллажей фотограф группы АлисА Валерий Потапов делает снимки, которые легли в основу обложки альбома «Шестой лесничий». Со снимками опять работал Столыпин, в окончательный коллаж был добавлен вид на стрелку Васильевского острова. Коллаж был сфотографирован для того чтобы из коллажа сделать коллаж. Таким образом выкручивались во времена, когда фотошопа ещё не существовало.

Обложка стала более концептуальной. Центральный элемент — человеческая фигура, словно погружённая в темный лес. Она вызывает легкую тревогу, усиливающую атмосферу альбома. Идеальный визуал помогает восприятию музыки. Так же стоит отметить первое появление каноничного написания группы.

«Шабаш» посвящён близкому другу Константина Кинчева Александру Башлачёву, который погиб 17 февраля 1988 года. Само название альбома состоит из двух слогов его имени и фамилии (СаШАБАШлачёв).

Большинство треков, вошедшие в альбом — перезапись старых, но в новой обработке, которая отражала новый жанр группы.

С точки зрения содержания «Шабаш» — кульминация кинчевского неоязычества. Антисоветские агитки остались в прошлом, и лирический герой Кинчева уже не ведет безъязыкую толпу на штурм красной гадины.

Цветовые решения:  — Черный фон символизирует мрак, драматичность и глубину, создавая атмосферу мистики и силы.  — Красный цвет названия группы и альбома ассоциируется с энергией, страстью, агрессией и протестом. Это традиционный цвет революционных идей и мощных эмоций. Эти цвета также стали основными в палитре айдентике группы. По компоновке: Центральное расположение названия и логотипа на чёрном фоне позволяет сосредоточить всё внимание на них. Пустое пространство вокруг акцентирует значимость текста.

Примечание: эта последняя обложка, созданная Стольпиным для группы «Алиса».

• Следует сделать ремарку, что предыдущая обложка Стольпина была последней, которая увидела широкая публика.

Когда начал разрабатываться художественный концепт пластинки «Для тех кто свалился с Луны» Кинчев обратился к штатному художнику группы Андрею Столыпину и тот создал эскиз, представленный ниже. Эскиз Кинчева не устроил и впоследствии над оформлением стал работать художник Константин Гончаров, чья работа в итоге и увидела свет.

В этих обложках можно найти некие сходства:  — фольклёрные мотивы, создающие ощущение иррациональности и атмосферу загадочности — Выделен ключевой герой — Обе обложки сюжетно насыщенны

В оформлении данной обложки можно выделить четыре основных компонента:

Фоновая иллюстрация.

Передний план с изображением Константина Кинчева (правда, смещённый от центра вправо).

Орнамент по периметру.

Кайма из букв за орнаментом.

Графическое воплощение диска «Для тех, кто свалился с Луны», представленное на двух уровнях визуального восприятия, посредством вербального визуального и невербального визуального компонентов эксплицирует ключевые мотивы альбома: мотив Луны, мотив безумия и мотив театра. Эти мотивы выстраиваются в систему, при этом каждый мотивоформирующий компонент усиливает или даже наращивает специфику двух других. Так, слово «Луна», которая присутствует в заглавии, изображена на фоновом рисунке обложки альбома. Изображение Луны и сказочного мира под ней удваивается на переднем плане на татуировке Константина Кинчева. Таким образом, сказочный мир соединяется в систему с человеком.

Обложка крайне визуально насыщенна, что резонируем с предыдущими оформлениями. Но за счет этого становится интересно ее рассматривать, замечать интересные переплетения между сюжетами. При этом сохранено каноничное написание «Алисы».

С этим альбомом произошла не самая приятная ситуация: не увидела свет не только обложка, но и сам альбом. Записанный в 1989 году мастер-тейп был утерян и найден лишь спустя 5 лет.

Визуальное оформление представляет из себя вида коллажа. На заднем фоне мы видим часть статьи из УК РСФСР о хулиганстве, что отсылает к судебным разбирательствам Кинчева, которого пытались осудить по этой статье. Однако все обошлось.

Можно сказать, что уже к этому этапы вёрстки обложек, у группы сформировалась своя узнаваемая айдентика: — узнаваемый логотип с изюминкой в виде буквы «А» — палитра цветов (преимущественно красный с черным, вкрапление белого)

Музыка уходит почти что в сторону жэсткого хеви-металла.Альбом посвящён памяти гитариста Игоря Чумычкина, покончившего с собой в апреле 1993 года. В Чёрную метку вошло четыре написанных им песни: «Паскуда», «То ли про Любовь, то ли про Беду» (музыка и слова гитариста); «Чёрная метка» и «Белая невеста» (музыка).

Над оформлением альбома работала уфимская студия «Муха».

На лицевой стороне обложки альбома изображено лицо шута, смотрящего через отверстия в ладонях. Константин Кинчев прокомментировал, что оно символизирует название альбома Чёрная метка, а в самом названии кроется нечто глубокое.

На обратной стороне обложки под списком композиции можно увидеть Константина Кинчева, Петра Самойлова, Андрея Шаталина и Михаила Нефёдова, держащих в руках «чёрную метку»-медиатор. Перед ними стоит девочка в платье — «белая невеста», которая также протягивает в своей руке чёрный плектр.

Здесь же, на студии «Муха», родилась идея нарисовать комиксы с участием музыкантов Алисы во главе с Константином Кинчевым. Так на свет появилась фэнтезийная сага в трёх частях: «Чёрная метка», «Для тех, кто свалился с Луны» и «Земля».

Крайне трудный и поворотный во многих смыслах альбом. Рубикон между старой «Алисой» и новой. На этой точке хотелось бы и закончить.

В заключении хочется сказать, что художественно-эстетический аспект обложек группы «Алиса» формирует не только визуальный образ коллектива, но и становится отражением их внутренней философии. Исследование этих визуальных артефактов позволяет понять, как группа трансформировала дух времени в визуальные метафоры, создавая уникальный культурный феномен, который продолжает вдохновлять и сегодня. Мы смогли проследить четкую линию того, как развился их собственный визуальный код буквально с нуля.

*В настоящий момент имеет статус иноагента.