Вклад студии «Пилот» в становление постсоветской российской анимации

— Концепция — В предшествии Пилота — Фирменный стиль — При участии Пилота — Заключение — Список источников

Российская анимация на протяжении своей истории переживала множество взлётов и падений. Непростая и переменчивая социально-политическая обстановка в государстве нередко заводила индустрию в состояние близкое к смерти, но анимация всегда находила пути для яркого возрождения. Один из таких кризисов пришёлся и на 1990-е годы. Развал Советского союза, перестройка, кардинальная смена политического настроения — всё это не могло не отразиться на сфере анимации, которая, несмотря на значимость творческой составляющей, является большим сложным и очень зависимым от финансирования процессом.

Главенствующие в советские годы «Союзмультфильм» и «Мульттелефильм» рухнули без резко прекратившейся господдержки, и на передний план вышли кустарные, находившиеся до сих пор под жёстким политическим прессингом, анимационные студии. Аниматоры этой эпохи совершили настоящее чудо, создав невероятное множество свежих смелых и гениальных фильмов, вопреки творящемуся вокруг хаосу.

Одним из таких феноменов стала студия «Пилот». Она была уникальным образованием среди остальных появившихся в то время независимых анимационных организаций и прежде всего обязана этим своим отцам-основателям Александру Татарскому и Игорю Ковалёву. Под девизом «Нельзя. Но сделаем» режиссёры-аниматоры смогли выстроить мощный плодовитый процесс создания мультфильмов, совмещавших в себе фестивальный уровень качества и доступность массовому зрителю. На невероятной энергии Татарского удалось вырастить целое поколение аниматоров, базой для которых послужил революционный подход Пилота.

Почерк студии можно охарактеризовать как смелый и размашистый. Короткие и длинные истории Пилота рассказывались с помощью гэгов и юмора, который зачастую был на грани скандала, персонажи были самобытными причудливыми и очень харАктерно заанимированными — всё это одновременно шокировало, но и так радовало истосковавшуюся по свободе публику. Пилот стал площадкой для эксперимента талантов, порой появлявшихся на студии буквально с улицы, и всячески помогал молодым авторам заявить о себе на международной арене. Вера в силу творчества и смелость риска помогли снискать мировое и отечественное признание, бесчисленное множество наград на фестивалях и приглашений на работу от мировых гигантов индустрии являются тому подтверждением.

В этом исследовании будут рассмотрены анимационные фильмы, наиболее ярко характеризующие новшества, привнесённые Пилотом в возрождающуюся анимацию переломного и кризисного для страны периода. Вопреки обстоятельствам, команда аниматоров смогла достигнуть расцвета среди тотального безумия 90-х.

Пожалуй, историю свободного авторского кино будет справедливо начать с первых подпольных экспериментов неразлучных, на тот момент киевских, аниматоров Александра Татарского и Игоря Ковалёва.

В 1974 году, в свободное от работы на Киевнаучфильме время, на самодельном станке и краденной плёнке были сняты две серии мультфильма «Кстати о птичках». Свою подпольную студию, где аниматоры вдвоём занимались всеми процессами от написания сценария до записи звука, друзья называли «Фокус»

Именно в этом фильме были воплощены первые эксперименты с короткими скетчами-анекдотами, поиск пластики и визуального языка и интонации юмора. Полные гэгов короткие мультики становятся для молодых аниматоров пропуском в профессию.

После переезда в Москву на студии «Экран» дуэт создаёт киноэссе «Пластилиновая ворона». Мультфильм уже содержал в себе черты, которые в будущем лягут в основу фирменного почерка Пилота и был сразу же запрещён за идеологическую невыдержанность.

Быстрые и головокружительные пластилиновые переходы за долю секунды, сюрреалистичные и абсурдные, но оттого и такие смешные сцены были чем-то новым и непонятным для советского телевидения. Сюжет из потока нарезанных невероятных обстоятельств уводит зрителя от привычного линейного повествования и заставляет обратить внимание прежде всего на ритм и выразительные образы.

Так в мир анимации врываются юные, полные революционных идей режиссёры-художники. С самого начала пути они лелеяли мечту о собственной независимой студии и возможности производить анимацию, свободную от государственного надзора. Но даже работая на телевидении, они умудрялись оставаться верными себе.

В 1988 году, после выхода закона о кооперации, официально образуется первая независимая студия анимации в России «Пилот»

Альманах «Лифт» стал первой продукцией студии. Цикл мультфильмов задумывался как стартовая площадка для дебютантов и должен был проверить гипотезу возможности делать коммерческую продукцию авторского качества.

Над сборником визуальных анекдотов трудились плечом к плечу сам Татарский и его ученики — будущие звёзды анимации, которым была дана возможность проявить себя в полной мере. Поэтому каждый «Лифт» состоял из совершенно разных по стилю коротких сценок, но всех их отличала абсурдность, использование гэга, как основного инструмента рассказа истории. Связывала воедино эпизоды общая подводка, задающая мотив путешествия в лифте.

К сожалению, к 6 выпуску «Лифта», проект перестал себя коммерчески оправдывать, зато он смог подготовить почву для более успешного сериала «Братья Пилоты», в котором на экран вернулись главные герои «Следствие ведут Колобки».

В этом проекте особенно ярко раскрывается фирменный подход студии к анимации персонажей: движение становится больше характеризующим, чем функциональным. Ритм анимации подражает обожаемому Татарским джазу, становится более свободным, непредсказуемым, рваным и игривым.

Сюжеты сохраняют эпатирующую абсурдность и удивляют зрителя внезапными и нелепыми развязками. Например, как выбегающие в конце фильма «Братья Пилоты готовят на завтрак макарончики» пингвины из холодильника, в который герои поставили свой кулинарный шедевр.

Первым арт-фильмом студии стала авторская лента Игоря Ковалёва «Его жена курица», которая долгое время будет визитной карточкой Пилота на фестивалях. В отличие от предыдущих комических проектов, этот фильм настоящая трагедия, пронизанная тонким и детальным драматизмом семейной жизни.

Ковалёв раскрывает характерные черты стиля Пилота в плоскости нового жанра. Режиссёр рассказывает историю через сюрреалистические метафоры. Характерная для студии рисовка из нелепой превращается в жутковатую и больше стремится к реалистичности, чтобы подчеркнуть серьёзность происходящего, но даже в таком контексте комичные преувеличения находят применение.

Нельзя обойти стороной и тот факт, что Пилот активно пользовался возможностями обретённой свободы от цензуры. На студии выходили фильмы со сценам секса или, например, анимационное размышление Юрия Пронина о природе эксгибиционизма.

Падение советского режима также открыло возможности для свободных политических высказываний. Так в кратчайшие сроки появился фильм «Путч», посвящённый событиям у Белого дома в Москве 18–21 августа 1991 года.

Авторы не используют, как это было привычно, завуалированных метафор, они громко называют имена и в жёсткой карикатурной манере изображают хорошо узнаваемые лица. Аниматоры наконец получили возможность открыто выразить свою политическую позицию.

Со временем Пилот развил не только направление собственного производства фильмов, но и поддержки молодых талантливых авторов, работающих вне студии и в нетипичной для Пилота манере. Благодаря продюсированию Александра Татарского мир смог познакомится со многими яркими авторами.

Работа Александра Петрова «Корова» была создана на свердловской студии в качестве учебного проекта. На студию «Пилот» он пришёл уже с готовой работой, но именно благодаря Татарскому шедевр смог увидеть большой свет и быть оценённым по достоинству множеством Гран-при и номинацией на Оскар.

Фильм Ивана Максимова 5/4 был создан с применением новаторской для 90-х технологией компьютерной графики. Его сюрреалистические причудливые, чем-то напоминающие картины Босха, образы хорошо вписываются в традиции студии «Пилот», которая внесла свой вклад, помощью с завершением производства.

Мультфильм «Рождество» Михаила Алдашина стал настоящим венцом его карьеры. Это было триумфальное, хоть и технически сложное, возвращение из рекламы в авторскую анимацию. «Рождество» не было похоже на то, что обычно делает Пилот, но студия оказала поддержку с производственными мощностями, без которой ничего могло бы не случиться.

Переоценить вклад студии «Пилот» в становление постсоветской российской анимации невозможно. Александр Татарский и Игорь Ковалёв создали новую школу, которая вопреки всем трудностям: политическим, экономическим — смогла создать множество шедевров, ставших новой классикой отечественной анимации и получивших признание во всём мире.

Фильмы «Пилота» отличались сюрреалистичностью, абсурдностью юмора и джазовым, больше харАктерным, чем функциональным, подходом к анимированию. На студии правила неиссякаемые харизма Александра Татарского и всеобщее веселье. Авторы наконец почувствовали свободу и возможность раскрепоститься в творчестве, поэтому многие работы «Пилота» шокировали советскую публику.

Однако студия выпускала далеко не только комичные проекты, фирменный почерк смог гениально раскрыться и в серьёзных драматических произведениях.

Также студия сыграла значительную роль поднятии российской анимации в области продюсирования. Александр Татарский всегда был рад помочь загореться молодому таланту, даже если это был человек не с его студии и школы.

Таким образом, студия «Пилот» сыграла одну из ключевых ролей в анимации постсоветской эпохи. Вопреки кризису, благодаря сплочённости, увлечённости и вере в силу творчества, смогло родиться совершенно новое, яркое и талантливое кино.

Список источников