Поп-артовая реклама и рекламный поп-арт

1. Концепция
2. Поп-арт как стиль рекламы
3. Взаимовлияние эстетики
4. Заключение (переименовать)
5. Вывод
6. Источники

Сегодня реклама играет большую роль в медиапотреблении общества. Развитие торговли, производства и массовых медиа привело к тому, что сейчас реклама является неотъемлемой частью нашей жизни.

В течение своего существования человек как потребитель постоянно находится под влиянием рекламы и коммерческих посланий. По статистике [1] обычный россиянин видит в день в среднем 430 рекламных объявлений, из них — 245  банеров, 133 контекстных объявления и 51  видеоролик.

В исследовании будет рассмотрен процесс развития творческого подхода к рекламе, отразившийся на культурных трендах ХХ века и приведший к появлению поп-арта. Также будет рассмотрено предположение о том, что без рекламы поп-арт не мог бы существовать в культурном пространстве как самостоятельная единица.

Первое печатное рекламное объявление появилось в Англии в 1472  году. Оно сообщало прихожанам, что они могут купить молитвенники.

В начале 17  века реклама проникла в СМИ: в Париже вышел первый журнал объявлений «О намерениях и желаниях».

А уже к середине ХХ века на западе сформировалось общество потребления со своей массовой культурой. Эти условия стали благоприятной почвой для возникновения и стремительного развития поп-арта.

Рассматривая взаимосвязь между поп-артом и рекламой обратить внимание на то, как появился термин поп-арт, его развивался, что в него внесли разные временные промежутки и как это повлияло на массовую культуру.

Важность этого вопроса заключается в том, чтобы отследить появление связи и её развитие по мере изменения рекламы и поп-арта. Что их роднит? Почему они взаимосвязаны?

На лекциях по истории рекламы меня заинтересовал период её развития в ХХ веке, а именно как реклама повлияла на искусство, размыв грань между собой и рекламой. Ранее реклама только заимствовала стилистические решения и делала отсылки, тогда как появление поп-арта стало первым стилем искусства, чьей основой является сама реклама. Поп арт объединяет в себе искусство и коммерцию. Этот феномен остаётся актуальным и по сей день, что вызывает желание исследовать его взаимосвязь.

В отличие от других стилей в искусстве, оказавших своё влияние на рекламу, поп-арт является стилем, порождённым самой рекламой.

Таким образом стиль, созданный на принципах рекламного изображения, основывался на предметах потребления и иронии над массовым сообществом. Через это он вновь возвращается к своим истокам.

Поп-арт в рекламе дает возможность сосредоточить внимание зрителя на продукте, выделить его принадлежность к временному и стилистическому промежутку, дает яркие сочетания цветов, что придают рекламе броскость и привлекательность.

В качестве примера можно привести форму бутылки водки «Аbsolut». В 1985 году Энди Уорхолу предложили обыграть образ продукта и форму бутылки. Так была создана „Absolut Warhol» , и было положено начало кампании, которая длится уже около 30  лет. Продукт стал позиционироваться, как продукт, связанный с искусством.

Идея Уорхола пришлась по вкусу многим знаменитым дизайнерам и художникам. Сейчас коллекция изображений бутылки „Absolut» достигла невероятных размеров.

Более современным примером можно назвать календарь, созданный для кофейного бренда Lavazza в 2010  году.

Цветовые сочетания и формы напоминают о том женском образе, который был использован в поп-арте.

На одной из фотографий видно лежащую блондинку, которая держит чашку кофе. Выражение её лица напоминает работы Роя Лихтенштейна и портреты Мерлин Монро. Она одета в стиле 50-х, в духе тех женщин, что были музами для рекламы поп-арта в то время.

Фотография ниже является отсылкой к портрету Монро, сделанным Энди Уорхолом.

Ещё один пример поп-арта в рекламе — McDonalds. Так реклама бесплатного wi-fi берёт от поп-арта яркое цветовое решение, минимализм и использование продукта, как средства, чтобы выложить определенный знак. Данных ход обыгрывает слова «fry» и „free». Авторы этой работы — австралийское агентство DDB Sydney.

Иногда в рекламе используют только некоторые элементы поп-арта. Например цвет, как в рекламе теней Lancome Color Design. Также моно заметить отсылку к моде 1960-х, с ее нестандартными формами.

Раклама очень часто использует поп-арт, однако влияние этого стиля на неё заключается ещё и в том, что когда поп-арт начал набирать популярноть многие бренды начали использовать его в своих фирменных стилях. Чтобы не нарушать айдентику и сохранять философию бренда, поп-арт продолжает использоваться.

Однако поп-арт всё равно вторичен. Он является ответом искусства на «массовое общество». Невозможно представить что Энди Уорхол написал бы не банку «Campbell’ s» , а обезличенную банку без бренда.

К тому же, появление поп-арта в обществе без рекламы невозможно. Без рекламы невозможно существование общества потребления, а без него невозможны крупные узнаваемые бренды, индустриальное сообщество.

Несмотря на размытые границы между поп-артом и рекламой, главное его отличие в восприимчивости к рекламному миру и его иконографии. Поп-арт не может существовать отдельно от рекламы, тогда как реклама это не обязательно поп-арт. Поп-арт это искусство, являющееся рекламной иконой, тогда как другие художественные стили просто дают дизайнерам рекламы новые приёмы и идеи.

Можно сказать, что сегодня существует два основных типа использования поп-арта в рекламе:

Первое — это прямое заимствование произведений поп-художников для использования их в рекламе.

Например принты Orbit начала 2008  года, разработанные агентством Mark BBDO.

Здесь мы видим известные картины с едой, от которой кто-то откусил кусочек. Подача была со слоганом: «After any meal  — „После любого приема пищи“, а сверху было изображение жевательной резинки. Помимо „Банана“ Энди Уорхола кампания использовала Картину Джузеппе Арчимбольдо „Осень“.

Второе — стилизация под поп-арт, когда используются лишь элементы стиля, а не готовые произведения.

Этот способ более популярен. Он даёт больше свободы при применении стиля поп-арт.

Можно прийти к выводу, что поп арт это абсолютное отражение своей эпохи. Реклама, как часть общества потребления, массовость, индустриализация и масс медиа оказали огромное влияние на искусство, сформировав эстетику поп-арта.

Многие поп-артисты, как например Энди Уорхол, в начале своей карьеры были рекламными художниками.

Взаимосвязь поп-арта и рекламы уникальна. Основы рекламы ранее ещё не ложились в основу ни одного из предшествующих поп-арту художественных стилей.

Ранее реклама лишь использовала элементы и стилистику, чтобы придать себе оттенок и ассоциацию, тогда как поп-арт берет за основу саму рекламу. Большая часть произведений поп-арта прямо берёт стиль рекламы или строится на её принципах. Также есть и обратный процесс, который происходит тогда, когда рождается реклама «под поп-арт».

Поп-арт это теперь своего рода классический стиль в рекламе. Стилистика поп-арта, используемая в рекламных сообщениях может транслировать близость бренда к искусству, наличие истории бренда, уходящей к 50-м, урбанистический характер бренда, современность и яркость. Поп-арт во многом повлиял на рекламу, дав целый ряд новых возможностей и стилистических решений.