«мгновение» в скульптуре поздней классики и в импрессионизме

— Концепция — Влияние материалов — Выражение эмоций в композиции — Подвластность образов историческому контексту — Заключение — Источники изображений — Текстовые источник

Скульптура — одна из древнейших форм искусств, которая на протяжении веков служила средством выражения культуры и эстетики. Её функции трансформировались в соответствии с изменениями в социальной, политической и философской среде. В данном исследовании я сфокусирую внимание на двух значимых периодах в истории скульптуры: поздней классике в Древней Греции и импрессионизме, который возник в Европе в конце XIX века. Работы скульпторов этих эпох запечатлели уникальные подходы к представлению «мгновения» — концепции, которая стала важным аспектом в понимании человеческого существования.

Концепция «мгновения» в скульптуре поздней классики и импрессионизме проявляется через различные интерпретации и визуальные концепции, стремящиеся отразить человеческую природу и её процессы. Исследуя, как эти два направления по-разному трактуют динамичность внутреннего и внешнего состояния человека через скульптуру, можно обнаружить то, как искусство связано с жизнью и временем.

Я разбила исследование на несколько блоков. В первом блоке решила рассмотреть материалы, из которых создавались скульптуры, так как они оказывают прямое влияние на настроение работы. Мягкие материалы, такие как глина, ведь зачастую именно она становится основой для бронзовой скульптуры, способны с бóльшей эмоциональностью передать настроение творца. Мрамор же, напротив, является «строгим» материалом, который не терпит излишней эмоциональности и уважает строгость и расчетливость. Это создает контраст в восприятии, где глина символизирует живую динамику, а мрамор подчеркивает вечные идеалы.

Далее — композиция, которая является важнейшим аспектом в искусстве. Её построение задает настроение произведения искусства и диктует его идею. На протяжении веков композиторская структура скульптур претерпела значительные изменения. В Поздней классике появляются скульптуры, стремящиеся отступить от строго соблюдения традиционных норм.

Мне было интересно рассмотреть подвластность историческому контексту, потому что искусство является отражением действительности. Оно выражает в себе общественные настроения и исторические события, в которых создается. В поздней классике сюжет часто относится к мифологии и истории, стремясь к воспеванию человеческих идеалов. Однако импрессионизм, внося изменения, стал уделять больше внимания личному опыту и внутренним переживаниям, что отражает более современное восприятие жизни.

Появляется разделение на Аполлоническое начало, которое признает классические и рациональное, и на Диониссийское начало, которое стремится к нерациональному и буйному.[4] Импрессионисты, в свою очередь, стремились к более свободному и экспрессивному подходу, что позволило отображать сложные эмоциональные состояния.

Самым популярным материалом в эпоху поздней классики был мрамор. Этот выбор связан не только с его прочностью, но и с тем с какой грациозностью он способен передать форму, эмоциональность. Кроме того, популярным материалам оставалась бронза за свою долговечность. Поздняя классика стала периодом кризиса, когда творцы стали отходить от канонов и обращаться к тому, что их окружает — к моменту. «‎Менада» Скопаса является наглядным примером. Её фигура изображена в движении, как и одеяние. Важно заметить, что скульптуры, несмотря на изменения, стремились к идеалу, потому что обращение к моменту в первую очередь должно было вызвать наслаждение.

Схожую цель преследовали импрессионисты. Работа должна была вызвать эмоции и передать настроение. Скульптуры не создавали впечатление недостижимого идеала, они были почти живыми и динамичными. Именно поэтому часто использовали гипс и бронзу, ведь, чтобы отлить работы из этих материалов, нужно изготовить основу из другого. Часто использовали глину, она легко поддается модификациями и напрямую передает настроение скульптора. Кроме того, с материалами экспериментировали. Например, Медардо Россо использовал в создании своих работ воск.

В поздней классике инновационным подходом в скульптуре становится то, что на нее можно смотреть со всех сторон и она будет выглядеть эстетично и появляется асимметрия. В работах мастеров того времени, к примеру Лисппа, становится ясно, что скульптуры имеют портретное сходство с существующими людьми, на лицах проявляются эмоции и преобладает реалистичность, которая выражена через морщины и особенности лица.

Скульптуры импрессионизма перенимают черты «кругового обзора» и портретного сходства, однако всё внимание зрителя и творца сосредоточено на передаче конкретной эмоции, поэтому работы предстают в виде этюдов. Известно и то, что культовый скульптор импрессионизма вдохновлялся античностью: «Целью его творчества было возродить то истинное искусство, которое было забыто человечеством со времен античности, по-новому интерпретировать уже знакомые образы, по-другому трактовать поверхность тела, чувствовать, видеть и сопереживать». [5] Поэтому можно говорить о том, что импрессионисты переняли и адаптировали традиции мастеров поздней классики под своё время.

Схожим являются и условия при которых создавались скульптуры. Пелопоннесская война (431-404 гг. до н. э.) стала переломным моментом в истории Древней Греции ознаменовала переход к поздней классике и преобразований в культурном сознании. [1] В котором появляется места для «неидеального» Дионисийского начала и стремящегося к «идеальному» Аполлоническое. [4]

Скульпторы обоих эпох стремились затронуть жизнь людей. Это и снимающий тела песок борец и старая женщина, вспоминающая былую молодость.

Импрессионисты тоже жили в переломное время. Франко-прусская война стала одной из причин возникновения этого художественного направления, повлияв на общественные настроения. [2] Эмоциональность переполняла и скульпторы искали способы выражения чувств, которые касались тогда каждого.

Искусство — отражение времени, того чем наполнена жизнь людей и какие «‎мгновения» они переживают. Импрессионисты стали наследниками традиций античности, адаптировав их под своё время. Скульпторы переняли внимание к изменениям тела и то, какие эмоции способна скрывать форма.

Поздняя классика несла в себе революционные изменения в искусстве. Скульптуры стали приближены к людям, отражая их жизнь. Да, сюжеты, которые изображали были с Богами в главных ролях, но они так же садились отдохнуть, как люди, хмурились, ели.

Человек получил возможность уловить то «‎мгновение», которое касалось и его самого. В эпоху импрессионизма эта возможность только усилилась, так как героями сюжетов стал и человек, который живет, чувствует и переживает.