Содержание
- Концепция
- Супрематизм
- Малевич и начало супрематизма
- Идея супрематизма
- Три стадии супрематизма
- Квадраты Малевича
- Круг
- Крест
- Крестьяне в творчестве Малевича
- Заключение
Концепция
Изучая идеи различных художников и направления, в которых они занимались творчеством, несомненно привлекает внимание Казимир Малевич и его направление — супрематизм.
«Художник может быть творцом тогда, когда формы его картин не имеют ничего общего с натурой» — Казимир Малевич
В этой цитате заключается основная суть супрематизма. Идея Малевича заставляет задуматься о природе вещей и всей окружающей действительности, об образности предметов и о том, как это всё можно передать на полотно, не показывая того, каким это существует в реальности.
Супрематизм
Это направление абстрактной живописи, основанное и ставшее пиком творческой деятельности Казимира Севериновича Малевича в 1915 году. Супрематизм — отказ от сложных оболочек предметов в пользу простейших форм.
«Творить значит жить, вечно создавать новое и новое» — Казимир Малевич
Малевич и начало супрематизма
Казимир Малевич участвует в выставке «Трамвай В», которая состоялась в марте 1915 года. Суть выставки — художник не может подражать настоящему миру и передавать действительность такой, какой она является.
«Композиция с Моной Лизой», 1914
Малевич представляет на выставке 16 работ, однако самой значимой становится «Композиция с Моной Лизой», в ней проявляются черты супрематизма: геометрические фигуры на белом пространстве, которые не связаны с какими-либо образами и предметами действительности. Также на картине прослеживаются слова, несущие смысл. Например, «частичное затмение» про похищение картины.
Идея супрематизма
Малевич работает над своей идеей беспредметности, но его беспокоит мысль о том, что идея супрематизма может быть украдена. Художник в срочном порядке издает брошюру «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм», чем закрепляет это направление за собой.
Угол Казимира Малевича на «Последней футуристической выставке 0,10»
Малевич представляет на выставке «Последняя футуристическая выставка 0, 10» новые картины. Художники, принимавшие участие в этой выставке, запретили ему называть свои работы супрематизмом, так как Малевич отошел от футуризма ради своей новой идеи. Художник прикрепляет вывеску рядом с картинами „Супрематизм живописи“.
«Супрематизм № 58», 1916 // «Супрематизм № 50», 1915
Особенность работ Малевича в супрематизме заключалась в отсутствии какого-либо сюжета и фигурах чистых цветов, а также показ пространства благодаря белому цвету.
Три стадии супрематизма
Малевич выделял три стадии супрематизма: черная, белая и цветная. Черная стадия зарождалась из трех форм: квадрат, круг и крест. Начало цветной стадии также дал квадрат.
Квадраты Малевича
«Черный квадрат», 1915
Черный квадрат — базовый элемент, знак свободы от образности. Квадрат порождает следующие формы, такие как крест и круг. «Черный квадрат» Малевича заслуженно стал одной из самых известных работ художника.
«Красный квадрат (Женщина в двух измерениях)», 1915 // «Супрематизм: белое на белом», 1918
Кроме известного «Черного квадрата» у Малевича есть и другие квадраты. Белый квадрат символизирует чистоту творчества и высшую степень свободы. Красный — страх пустоты.
Круг
Форма круга рождается из вращение квадрата. Круг — бесконечность и беспрерывное движение, а также полное противопоставление статичному квадрату.
«Черный круг», 1923 // «Супрематизм. Четырехугольник и круг», 1915
Круг — олицетворение невесомости, важная форма супрематизма.
Крест
Форма креста рождается из перемещения квадрата. Крест — новая форма из «нулевой формы».
«Черный крест», 1923 // «Супрематизм (Белый крест)», 1927
Кресты двойственны в восприятии и обычно вызывают негативные эмоции, ассоциируясь с отрицательными факторами. Однако крест также может состоять из четырех квадратов, просто соединенных между собой. Кто хочет увидеть черное — увидит его везде. Кто захочет увидеть белое — найдет его во тьме. И речь совсем не о цветовых элементах.
«Супрематическая композиция», 1916 // «Супрематическая композиция», 1916
В последующих работах Малевич использует форму квадрата как в простых, так и в сложных композициях.
Крестьяне в творчестве Малевича
Семья Малевича довольно много времени проводила в деревне и художник часто обращался к образу крестьянства в своем творчестве.
«Косарь», 1912
Такие работы в большинстве своём нельзя полностью считать супрематизмом, однако это не только дало начало творческому пути Малевича, но открыло путь в сторону кубизма и футуристического стиля, из чего Малевич вывел супрематизм.
«На сенокосе», 1929 // «Жница», 1932
Крестьяне Малевича примитивно упрощены и изображены крупными. В их лицах прослеживаются церковные мотивы. Для художника — крестьяне — возвышенны. В начале творчества Малевич видит крестьян именно такими.
«Крестьяне», 1932 // «Жатва», 1929
«Сочувствие — удел сильных духом» — Казимир Малевич
Во второй период «крестьянского» творчества мы наблюдаем глобальные изменения в изображении крестьян. Тут они уже не возвышенные герои, а несчастные жертвы. Малевич не изображает лица крестьян. Играют роль конфликтные ситуации, связанные с непризнанностью супрематизма и арестом.
«Толпа выла, плевалась; критика бросалась, как собака из подворотни, на художника» — Казимир Малевич
«Женщина с ведрами. Динамическая декомпозиция „Крестьянки с ведрами“», 1912 // «Дровосек», 1913
В начале своей творческой деятельности, только на подходе к введению супрематизма в творческий мир, Малевич изображал крестьян и такими.
Заключение
В исследование можно проследить взаимосвязь между идеями и целями Малевича и итоговым результатом. Супрематизм, введенный художником, не только стал частью искусства, но и оставил огромный и несомненно значимый след.
