Мелани Мартинез — художница, певица, авторка-исполнительница, творящая музыку в основном в жанре «альтернативный поп». «Portals» — это ее третий концептуальный альбом, завершающий трилогию музыкальных альбомов о персонаже по имени «Crybaby». Героиня Crybaby, также известная как «Плакса», является гиперболизированным образом и своего рода альтер-эго самой певицы.
Обложка третьего музыкального альбома Мелани «Portals».
Мое решение рассказать о работах Мелани через призму концептуального мышления довольно очевидно. Концептуальное мышление — это подход в искусстве и философии, который акцентирует внимание на концептуальной составляющей произведения, а не только на его эстетике. Само искусство, в любой его форме, является средством коммуникации. В настоящее время концептуальный подход широко распространен как в музыке, так и в других сферах искусства. Многие современные художники, выставляющиеся в галереях, часто опираются на концептуальную составляющую своих работ, чтобы передать что-то публике.
Например, можно вспомнить одну из самых известных работ художника-концептуалиста Джозефа Кошута «Один и три стула». В этой работе художник отказывается от традиционной формы искусства, делая выбор в пользу идеи и концепции. «Один и три стула» представляет собой фотографию стула, нанесенную на холст, рядом с которой стоит сам стул, а также словарное обозначение слова «стул».
Джозеф Кошут, «Один и три стула». Согласно задумке художника, стул и его фотография должны меняться при каждой новой экспозиции.
В своих работах Мелани всегда подходила к искусству концептуально, используя разные образы и сравнения, чтобы дать ее песням и идеям более глубинный смысл. Она любит экспериментировать, пробовать разные стили повествования и не боится затрагивать острые социальные тем (например: A Million Men — песня, рассказывающее об ужасах детской проституции и эксплуатации). Все: от музыки до визуальной составляющей художница любит использовать, чтобы лучше передать свою задумку и чувства.
Мелани Мартинез, фото со съемок музыкального клипа для песни «Milk and Cookies».
Мелани Мартинез в своем дебютном альбоме «Crybaby» рассказывает историю Плаксы — высокочувствительной девочки, которая переживает различные жизненные события, влюбляется, учится доверять миру и вырастает. Главной чертой её характера является чувствительность. Девочка считается слишком эмоциональной и часто плачет, отсюда и происходит её прозвище.
Обложка дебютного альбома певицы, «Crybaby».
Фото со съемок клипа для композиции «Crybaby».
Мелани Мартинез в своем дебютном альбоме придерживалась концепции детской эстетики, как визуально, так и в текстах песен. Она использовала детство и подростковый период для описания запретных и неприемлемых тем.
Например, ее дебютная песня «Dollhouse» (переводится как «Кукольный домик») рассказывает о дисфункциональной семье, в которой отец Плаксы изменяет жене, мама борется с алкогольной зависимостью и разрушительным образом жизни, а брат злоупотребляет наркотиками. Сама Плакса поет о том, что они, как куклы, притворяются идеальной семьей, но никто, кроме нее, не знает, что скрывается за этой иллюзией.
«Плакса» в музыкальном клип «Dollhouse».
Семья Плаксы.
Несмотря на спекуляции фанатов и СМИ, сама Мелани не раз говорила, что история Плаксы не является автобиографической, а скорее художественной. Хотя в песнях и затрагиваются чувства и ситуации, знакомые многим (первая любовь, одиночество, комплексы по поводу внешности, и т. д.), все же события из жизни главной героини (например, похищение Плаксы персонажем под именем Big Bad Wolf (прим.пер: Большой Плохой Волк) в песне «Milk and Cookies») остаются выдуманными.
Скриншоты из двойного клипа «Tag you’re it/ Milk and Cookies».
Мелани, как и ее персонаж Плакса, сталкивалась в жизни с буллингом и недопониманием со стороны сверстников и окружающего мира. Несмотря на это, Мелани не потеряла свою индивидуальность и осталась верна своему вкусу, творчеству и чувствам. С помощью своей музыки и текстов певица хотела показать, что эмоции — не признак слабости, а признак силы. Яркое ощущение мира может являться преимуществом для человека и может помочь ему прожить более насыщенную жизнь. По сей день в своем творчестве Мелани выбирает делать, то что нравится ей, а не то что нравится широкой публике.
Мелани, во время участия в американском «Голосе».
После «Crybaby» певица выпускает альбом «K-12» и EP под названием «After School». Эти альбомы используют школу, как аналогию к жизни, как говорила сама Мелани. Исполнительница хотела показать, как школа влияет на нас, когда наши умы еще совсем гибки. В песнях рассматриваются такием темы, как буллинг, зависть, булимия, сексуальные домогательства, расовая и гендерная дискриминация и т. п.
Обложка альбома «K-12».
Обложка EP «After School»
В своем последнем альбоме «Portals», завершающем трилогию альбомов о жизни Плаксы, Мелани Мартинез затрагивает тему смерти и перерождения. После выпсука EP After School в 2020 году, певица переходит к экспериментальному поп-року, даже сотрудничая с барабанщиком Nine Inch Nails Иланом Рубином на нескольких треках. Сама певица сказала об альбоме следующее: «После того как земное тело Плаксы умерло, она продолжает жить как дух в космосе. В этом альбоме мне было важно показать бессмертие человек. Дать людям надежду, что есть жизнь после смерти».
Промо-фото к выпуску альбома.
Альбом был назван «Portals», так как в прошлом доме Мелани, в котором она прожила 6 лет, была комната с названием «portal». По словам самой Мелани, в этой комнате она чувствовала много «потусторонней» активности. Она часто приходила туда писать песни, после различного рода подношений ее предкам и медитации.
Промо-фото, которое Мелани выложила на все площадки перед выходом альбома и с которого официально началась новая эра. Оно сигнализировала о скором возвращении Мелани, и подогрело интерес фанатов, которые давно не слышали новой музыки певицы.
При создании «Portals» певица вдохновлялась гипнотерапией «регрессия прошлой жизни». Гипнотерапия регрессии прошлой жизни — это форма терапии, в которой клиент глубоко расслабляется и подвергается гипнозу для исследования своих предполагаемых прошлых жизней. Цель этой терапии — улучшение благополучия и развития путем разрешения проблем, понимания кармических связей и самопознания. Однако в научном сообществе эффективность и толкование результатов гипнотерапии регрессии прошлой жизни остаются предметом обсуждений. После изучения множества транскрипций гипноза, где люди рассказывали о своих видениях, ощущениях и своей идентичности, Мелани почувствовала сильное желание исследовать мир между жизнью и смертью, создавая при этом четкую сюжетную линию.
На пиар-мероприятии, посвященном выходу альбома, была создана символическая могила «Плаксы». Как я уже упоминала ранее, Мелани всегда относится к воплощению своих идей с серьезностью.
Мелани хотела, чтобы ее альбом стал своеобразным трибьютом жизни и показал, что каждый из нас имеет возможность расти и развиваться на протяжении всей жизни, а не только в юности. Она верила, что музыка может помочь людям справиться с горем от утраты, поэтому ее альбом был нацелен на то, чтобы приносить утешение и надежду. Мелани также хотела подчеркнуть, что смерть — это не конец истории, а лишь еще один этап в бесконечном цикле жизни. Все, что мы делаем и творим, оставляет след в нашей жизни и в жизни других людей, и Мелани хотела, чтобы ее музыка стала частью этого следа.
Разбор альбома:
Альбом открывается композицией с символичным названием «Death» (смерть). По словам Мелани, написание этой песни было для нее нелегким процессом. Обычно для концептуальных альбомов названия композиций выбираются заранее, и Мелани знала, что песня о конце земной оболочки Плаксы должна быть в альбоме. Однако каждый раз, когда она пыталась написать эту песню вместе с кем-то, она не могла достичь желаемого результата.
Однажды, Мелани сидела в «портальной» комнате и насвистывала мелодию, когда она услышала, как дух совершенно иным тоном повторил эту мелодию за ней. Это вдохновило певицу продолжить работу над этой версией песни, и теперь мы можем услышать финальную композицию в альбоме.
На данный момент в альбоме только у композиции «Death» есть музыкальный клип, который является важной составляющей истории и визуализации идей Мелани. Поэтому, я считаю необходимым также рассмотреть этот клип подробнее.
В начале клипа мы видим, как люди в масках животных (подобно тому, как Мелани показывала своих близких друзей в предыдущих клипах) собираются вокруг глубоко вырытой ямы, чтобы похоронить земное тело Плаксы. Это символичное действие передает идею о прощании и окончании ее физического существования.
Перевод песни «Death» с сайта amalgama-lab.com
Альбом открывается фразой «Death is life is death is life is death is life is…», что переводится как «Смерть — это жизнь, жизнь — это смерть, смерть — это жизнь…». С этой фразой Мелани укрепляет идею о бесконечном цикле жизни. Она стремится показать, что душа бессмертна, и один этап жизни сменяется другим, образуя непрерывную последовательность.
В клипе нам показывается мертвое тело Плаксы, которое представлено в виде восковой фигуры, изображающей Мелани. Этот образ мертвой Плаксы символизирует смерть старой версии себя и прощание с ней. Цель использования восковой фигуры состоит в создании эффекта зловещей долины, где присутствие чего-то, похожего на человека, но не являющегося им, вызывает у зрителя неприятное, жуткое чувство.
В дальнейшем, с помощью компьютерных технологий, на восковую фигуру наложен рот певицы, создавая иллюзию, будто фигура поет. Это придает картинке еще больше жуткости и ужаса, создавая впечатление, что эти манипуляции происходят под влиянием потусторонних сил или духов.
На фоне звучат следующие слова: «Моё тело мертво, но сама я жива, Оглянись — я вернулась из мёртвых.»
Мелани в клипе выступает от лица умершей Плаксы и пытается достучаться до своих друзей, которые остались в мире живых на земле. На протяжении всей песни она выражает свою тоску по ним и говорит о том, что они всегда рядом друг с другом, независимо от того, где они находятся. Она подчеркивает, что она не исчезла навсегда, а просто находится за барьером между миром духов и миром живых, и поэтому не может связаться с ними.
В клипе мы наблюдаем, как существо с четырьмя глазами, крыльями и розовой кожей восходит со дна могилы и поднимается к земле. Это изображение представляет саму Плаксу, которая претерпела метаморфозу и приняла новую форму, оставив позади свое предыдущее «я».
На этом кадре мы видим Мелани, стоящую над трупом «человеческой» версии Плаксы, с 9 воткнутыми в тело мечами. Этот момент является метафорой торжества новой версии Мелани над старой. Однако, эту сцену также можно анализировать с помощью карт Таро. Поза, расположение мечей и композиция кадра напоминают карту «Десятка мечей». Хотя в клипе видимых мечей всего 9, Десятка мечей является наиболее схожей с этой сценой. Интересно отметить, что на карте человек лежит лицом вниз, в то время как в клипе Плакса лежит лицом вверх. Возможно, это имеет дополнительное символическое значение или является креативным решением, чтобы придать клипу большую эстетическую привлекательность.
В Таро карта «Десятка мечей» символизирует крах, конец и опустошение. Она также может указывать на предательство и резкий конец отношений. Эта карта говорит о неизбежном и окончательном завершении, с которым нужно приняться и не противиться ему. За таким громким окончанием всегда следует переломный момент и новое начало. В перевернутом положении эта карта может означать облегчение и перерождение через боль, муки и страдания.
Карта «Десятка мечей».
Также следует отметить, что заметной чертой образа Мелани, которая прослеживается на протяжении ее карьеры, являются волосы, покрашенные в два разных цвета. Однако ее новый персонаж — розовая фея/сирена — не имеет такой особенности, что свидетельствует о желании артистки полностью отделить себя от персонажа.
Двухцветная прическа Мелани, которая стала отличительной чертой ее стиля.
У остальных песен в альбоме пока еще нет клипов, поэтому я с удовольствием представлю вам краткий анализ и интерпретацию некоторых песен, которые, по моему мнению, лучше всего раскрывают концепцию альбома.
Во втором треке в альбоме под название «VOID» Мелани Мартинез исследует тему пустоты и самоанализа. Эта мистическая и мрачная композиция приглашает слушателя в пространство между жизнью и смертью. Мелани выражает свою ненависть к прошлому и осуждает себя, создавая атмосферу внутренней борьбы и самоочищения. «VOID» обращает наше внимание на подавленные чувства, которые нужно проработать, чтобы переродиться. Эмоциональный вокал и мрачные звуки подчеркивают атмосферу песни. Она позволяет слушателю погрузиться в пустоту и найти новое начало через самоанализ и преодоление страданий.
«TUNNEL VISION» — песня о продолжении извилистого пути Плаксы, написанная Мелани Мартинез в окружении природы Гавайев. В этой уникальной композиции рождается нимфа, олицетворяющая внутренний мир и связь с природой. Плакса, которая возникает в этой песне, не просто физическое тело, а нечто большее, загадочное и неопределенное.
«TUNNEL VISION» переносит слушателя сквозь туннель смутных воспоминаний и переживаний, погружая его в мир фей и новых открытий. Мечтательный вокал Мартинез создает атмосферу погружения и исследования внутреннего мира. Финальная минута песни оставляет слушателя наедине с неземным вокалом Мартинез и электронными битами, перенося его в следующую локацию альбома и углубляя эмоциональное воздействие. Эта песня символизирует перерождение и преображение, укрепляя основную тему альбома о личностном росте и развитии.
Песня «LIGHT SHOWER» является символом прощения, роста и нового этапа в жизни. Плакса, главный персонаж песни, рассказывает о непривычной нежности и любви, которую она испытывает благодаря человеку, которому посвящена эта композиция.
В песне олицетворяется идея, что прошлое принесло Плаксе горе, но благодаря присутствию этого особого человека, весь гнев, тоска и сожаление исчезают, словно смытые под «душем из света». Плакса описывает, как ее сердце освобождается от темных теней прошлого. Это можно увидеть в этих строчках песни: «Из-за моего прошлого мое сердце обросло плесенью, но сейчас вся моя злость, тоска и сожаление исчезли, это просто чудо. Я не привыкла к такой изобильной любви, это правда» Песня подчеркивает важность любви к себе. Плакса учится заново любить и ценить себя, и она выражает благодарность этому особому человеку за то, как он положительно влияет на ее жизнь. Красивые метафоры и образы используются в тексте, чтобы передать силу и воздействие его любви. Это искренняя и эмоциональная песня, которая вызывает чувство уязвимости, но также вдохновляет на рост и переход к новому этапу жизни.
Остальные песни альбома «Portals» продолжают исследовать темы перерождения и ментального роста. Каждая песня в нем представляет собой яркий момент, раскрывающий разные аспекты нашего внутреннего мира и эволюции. Мелани затрагивает тему конфликта, отражая сложности жизни и наших внутренних противоречий. Она разбирает тему борьбы с самим собой и сомнениями, вызванными окружающими и обстоятельствами. Любовь к себе является еще одной ключевой темой, которую она исследует, призывая нас принять и ценить себя со всеми своими сторонами. Ее песни напоминают нам о важности самолюбия и о том, что истинная сила и преображение приходят, когда мы полюбим и будем верны себе. Границы, как физические, так и эмоциональные, также являются темой, поднимаемой Мелани в альбоме, погружая нас в размышления о взаимодействии между нашим «Я» и окружающим миром.
Альбом «Portals» завершается сильной и символической песней «WOMB» (п.: утроба), которая образует метафору рождения и создания чего-то нового. Мелани Мартинез сама говорит о том, что «WOMB» была написана с точки зрения начала новой жизни. В этой песне она передает чувство суетливости и эмоционального возбуждения, которое возникает, когда мы осознаем, что готовы забыть все, что знали о своем истинном «Я», чтобы позволить нашему человеческому опыту на Земле помочь нашей душе развиваться и двигаться дальше. «WOMB» служит замечательным заключением для альбома, замыкая его круг и будит в нас чувство надежды и возможности новых начинаний.
Является ли смерть все-таки символом конца или, наоборот, началом новой главы?
3D-иллюстрация Плаксы после перерождения.
Мелани Мартинез в своем концептуальном альбоме «Portals» исследует тему смерти с духовной перспективы, рассматривая ее как переход от одной формы жизни к другой. Она утверждает, что смерть лишь обозначает конец физического сосуда, в котором душа пребывала. В то же время душа продолжает свое существование, прогрессирует, творит и взаимодействует с другими душами, будь то они живые или умершие.
Финальная песня альбома «WOMB» завершается фразой «Life is death, is life is death, is life, is…», которая является как продолжением, так и началом фразы, прозвучавшей в песне «DEATH». Эти слова указывают на то, что жизнь и смерть тесно связаны, они переплетаются и образуют бесконечный цикл, в котором душа продолжает свое существование. Это символичное повторение фразы подчеркивает философское понимание Мелани Мартинез темы жизни и смерти в ее музыке.
Промо-фото к выходу альбома.
Дополнительные материалы:
Процесс создания нового образа Плаксы.
Костюм Мелани с обложки «Portals».
Костюм, который Мелани использует для выступлений.
Фото с выступления на музыкальном фестивале «LollaPalooza» в Бразилии, 2023 год.
Восковая фигура Мелани вблизи.
