Древнегреческая скульптура в периоды Архаики и Классики

Скульптура в целом не является просто глиняной, каменной или железной статуей. В первую очередь, она отражает свое время, помогая сначала ученым, а уже позже простым людям узнать о прошлом человечества в сфере искусства, о факторах, влиявших на развитие статуй, и, в конце концов, об изменениях пути, по которому они прошли сквозь века.

Древнегреческая культура — довольно масштабная тема для рассуждения, но для своего визуального исследования я выбрала один из важнейших этапов развития искусства — древнегреческая скульптура. Впервые ознакомившись с этим аспектом культуры Греции, я была заинтересована тем, что у мастеров того времени стремительно быстро поменялись взгляды на скульптуру в целом. Примерно за 400 лет все фигуры людей прошли путь от статики к динамике. Таким образом, я решила ограничиться двумя основными периодами, которые я и выбрала для исследования — Архаический и Классический (VII  в. — 323  г. до н. э.).

Разумеется, в этом периоде еще присутствовала и Поздняя Классика, но в своем исследовании я решила не уделять ей столько внимания как другим, так как в ней происходили постепенные усовершенствования существующих стандартов, которые уже зарождались в Ранней.

Таким образом, собрав в своем исследовании основные периоды развития скульптур Древней Греции, я поставила перед собой задачу наглядно показать развитие статуй людей того времени, а также выяснить причины такого стремительного развития одного из главных разделов греческого искусства — скульптуры.

Первые два раздела исследования я посвятила Архаическому периоду, а точнее куросам и корам. Последние же два раздела повествуют о Ранней Классике и о Высокой Классике. В этом мне помогали разные файловые архивы, хранящиеся в открытом доступе курсы, а также интернет- энциклопедия.

Египет довольно сильно повлиял на начало развития Древнегреческой скульптуры. Статичность и симметрия, кроме левой ноги, обозначающий шаг, и не очень разнообразного расположения рук, имели отклик в каждой статуе. И если египтяне создавали скульптуры преимущественно богов и правителей, то греки — скульптуры, которые не были чьим-то определенным портретом. Например, курос является чаще всего обобщенным образом идеала, силы и молодости.

Архаическая улыбка — необычный тип улыбки, который мастера Архаики использовали для придания «живости» своим скульптурам. Мертвым нет необходимости показывать какие-либо эмоции.

Девушки того времени вели довольно закрытый образ жизни. Это, в свою очередь, повлияло на скромность статуй. Все они были «одеты» в хитоны или пеплосы — одежда, подобная очень свободной рубашке. Мастера ставили перед собой задачу показать тело под одеждой, в отличие от тех же куросов.

Уже в начале 5  века до н. э. скульпторы начали активно перерабатывать все старые идеи. Они ставили перед собой новую задачу — создание не только более близкой к человеческому телу статуи, но и более динамичной позы. Одним из них был Агелад, который и начал экспериментировать с движением тела скульптур. Так и появилось понятие контрапоста, которое обозначает непараллельное нахождение в пространстве уровня плеч с грудной клеткой и линии таза.

В большинстве случаев скульптуры Греции Классического периода представляют собой либо воинов, либо спортсменов, либо богов и богинь. Это связано с тем, что происходило в самой жизни греков. Полисы вели долгие войны с персами, а скульптура преимущественно стала патриотичной.

Также нельзя забыть страсть греков к играм. Участники соревновались в беге, метании копья, единоборствах и других. Это все тоже нашло отражение в скульптурах того времени. Олимпийские игры стали культом того времени и остаются в какой-то степени сейчас.

Появление сюжета — одно из немаловажных событий в период Классики греческой скульптуры. Конечно же, все мифы и истории были записаны. Они в какой-то степени помогали уже более поздним мастерам восстанавливать части оригиналов статуй их предшественников. Так, например, произошло с парной скульптурой «Афина и Марсий». «На этом месте находится статуя Афины, поражающей Марсия Афина за то, что тот взял флейты, от которых богиня хотела избавиться навсегда"[1] — писал Павсаний. На основе этих слов и еще пары других историй писателей, появилась возможность восстановить эту скульптуру.

В период Высокой Классики в Греции продолжали идти войны, поэтому скульптуры все еще обладали патриотическим характером. В то же время мастера все продолжали развиваться, а если точнее, стараться уловить грань между внутренним спокойствием и внешним напряжением в своих скульптурах.

Говоря о развитии, я не могу не упомянуть «Канон» Поликлета. Суть в том, чтобы соблюдать пропорцию и симметрию, но не в целом всей статуи, а каждой части по отдельности; понимать нахождения центра, осознание которого приходит только с опытом; обращать внимание на мелочи; применять некий «квадратный» стиль, то есть приближать саму скульптуру и отдельные ее части к форме квадрата или прямоугольника.

В течение визуального исследования были пройдены два основных периода становления древнегреческой скульптуры. Разумеется, события в жизни греков того времени неразрывно связаны с самими мастерами и их творениями. Война, спорт и, в конце концов, само по себе развитие с течением времени меняли скульптуры, их смысл и то, что мастера меняли в себе и своих техниках. Невероятно быстрое развитие этого раздела искусства Греции дало толчок уже будущим мастерам. Благодаря таким важнейшим в истории скульптурам, как Фидий, Поликлет, Мирон, Пифагор, Каламид и другим, произошло основное событие этих периодов — переход от статики к динамике. Их вклад в искусство мы можем наблюдать и по сей день.