Анализ развития рисовки бэкграунда в манге

Концепция История — Введение — Начало XVII век — XXI век — Первые цветные пейзажи — Манга Хокусая Железный занавес пал XXI век Заключение

Обоснование выбора темы:

Мне всегда было интересно наблюдать за тем, как авторы передают окружающий мир в визуальных произведениях, поэтому захотелось проследить, какими средствами и художественными приемами бэкраунд передается мангаками и изменились ли эти средства с течением времени. Ведь появление множества новых технологий и инструментов, которые могут позволить художникам ускорить процесс визуализации уникальных вселенных и помочь сделать изображения более реалистичными.

Основная идея:

Сравнить работы разных эпох манги от возникновения термина до XXI века, чтобы проследить, насколько сильно японские авторы интегрировали и приспособили новые технологии и возможности при создании своих произведений и вселенных. Также, целью работы является понять, какие трансформации произошли в восприятия визуального образа природы и города в японских комиксах.

Принцип отбора материала:

Для материла будет использована манга, датированная разными временными промежутками (от появления термина манга до современных известных работ таких как «Наруто» или «Атака на титанов»). Работы, представленные в визуальном исследовании, показывают, как трансформировалась и передавалась визуальная передача окружающей среды и атмосферы в японских комиксах. В то же время, в исследовании будет объясняться интеграциях разных техник рисовки, которые применялись мангаками.

Принцип рубрикации:

Рубрикация визуального исследования поделена на 4 основные части. Сначала было решено рассмотреть историю возникновения манги. Данная глава подразделяется еще на 2 составляющие: Введение и Начало появление термина манга. Далее изучается трансформация японских комиксов в XVII–XXI веках: Первые цветные пейзажи и Манга Хокусая. Две следующие главы рассказывают об изменениях в произведениях после падения железного занавеса и об современной манги XXI века, которая является очень востребованным жанров в нынешних реалиях. После проведение исследования этих основных частей делается заключение и подводятся итоги работы.

Ученые ведут споры на тему того, когда все-таки появилась первая манга и какое влияние она оказывала на развитие соблюдения традиций почитания природы в массовой культуре Японии. Пик развития японских комиксов тесно связан с американской индустрией, поскольку примерно в это же время появились комиксы про супергероев, но мангаки решили пойти по другому пути. В своих работах, особый акцент, был внесен в историю межличностных отношений, которые знакомы каждому из нас (первая влюбленность, проблемы в личных отношениях и в поиске себя). Если отследить тенденцию, эти корни видны ещё в далеком XII веке.

Марк МакУильямсу утверждает, что первый японский комикс появился еще в XII веке. Его автор являлся буддийский монах Тоба Сёдзо, нарисовавший четыре свитка, которые называются тёдзюгига — «Веселые картинки из жизни животных».

Что же примечательного в этих рисунках? Каждый из свитков рассказывает определенную историю. Самый большой свиток — 11 метров в длину. Он показывает быт японцев XII века. Люди изображены на рисунках в виде животных. Это отражает связь синтоизма (мистификации природы) в народном жанре японской культуры.

В середине XVII века в пригороде Киото стали очень популярны изображения под названием «Оцу-э». Они были достаточно простыми и понятными для тогдашнего обывателя. Представленные в них темы были сатирическими и даже иногда скандальными. Можно проследить, что данный вид искусства был востребован среди путешественников и торговцев, которые использовали данные картинки как оберег.

Выше представлена композиция, в которой использовалась однослойная техника окрашивания. Автор не уточняет тень, а в качестве света использует белый фон, придерживаясь акварельной техники. Лица имеют деформированные черты. Однако, несмотря на всю легкость и простоту стилистики, видно, что художник аккуратно прорабатывает мелкие детали и соблюдает законы перспективы.

В работе «Большая волна в Канагава» автор уделяет внимание падающим теням, что придает рисунку больший контраст и эпичность.

В послевоенные годы цензура в Японии стала ослабевать, поэтому в страну проникло «влияние западных иллюстраций». Ясудзи (Ракутэн) Китадзава — первый профессиональный художник-мультипликатор манги, который также работал над западными проектами.

В работах Китадзава прослеживается некоторое пренебрежение задними планами, что также является характерной черта данного времени — художники ставят на первый план сюжет, а не изображение.

Вдохновленные веяниеми западной культуры Осаму Тедзука, Акира Торияма, Масаси Кисимото и многие другие мангаки, изменили стиль и направление японской комикса. А также улучшили качество изображаемой окружающей среды в фреймах.

На одной из приведенных выше страниц, для того, чтобы показать человека в прошедшем времени автор заливает целый фрейм серым цветом, и отделяет персонажа от фона, ярким черным контрастом на одежде. Прошло много эпох, уровень рисовки мангаки вырос по сравнению с тем, что было раньше. В своем арсенале настоящий профессионал имеет скринтоны — наклейки для заполнения пустого пространства, линеры — аналог пера для туши, которое не растекается, а также принтеры, графические планшеты, Photoshop, и много других средств для создания картинки более близкой к реалистичной. Нужно обратить внимание, на то, как отличается современная картинка, от её предшественников в истории. Однако, не стоит забывать, что каждый мангака имеет свой уникальный стиль.

Фон стал более проработанным, в отличие от рисовки прошлых лет, скорее всего автор, в One-Punch Man художник использовал скринтоны. В этом фрейме иллюстратор делает фон более белым для создания эффекта прозрачности, чтобы акцентировать внимание на главном персонаже. Данный приём называется воздушная перспектива.

При создании Атаки Титанов, мангака вдохновлялся средневековыми западными странами, поэтому часто на рисунках пейзажей можно заметить дома, которые отсылают к пейзажам Германии. Также для создания атмосферы отчаяния и безысходности, Хадзимэ Исаямэ использовал в качестве референса масштабное освещение геноцида. В работах можно проследить схожесть с «Мальчиком в полосотой пижаме» Джона Бойна. Помимо того, художник часто прибегает к усиленным контрастам, чтобы взволновать читателя.

Перспектива контраста в приведенном выше фрейме отражает спокойный момент в манге «Атака на Титанов». Художник использует большое количество белого цвета в данном пейзаже.

Обложки в известной манге «Ван Пис» обычно выполняются в ярких цветах, иногда даже без участия самого мангаки Эйитиро Ода, часто этим занимаются помощники из отдела продвижения данного литературного жанра. Для передачи настроения используется акварель, акрил, но чаще всего акриловые фломастеры и графический планшет.

С течением истории фон в манге изображался абсолютно по-разному, это зависело от стиля и идеи и, которые хочет передать мангака. В большинстве случаев целью автора является показать красочный мир, но иногда художник закрывает глаза на прорисовку окружающей среды, акцентируя внимание на главных героях. Помимо того, на рисовку напрямую влияли возможности, которые были у автора. Сейчас, с новыми технологиями и появлением образования в среде производство однотипных сюжетов вышло на другой уровень, в котором коммерческая составляющая играет главную роль.