Бабочки как символ в живописи 17-19 вв.

1. Рубрикатор
2. Концепция
3. Душа
4. Перерождение
5. Любовь
6. Смерть
7. Заключение
8. Библиография

Бабочка (лат. Lepidoptera, lepido — «чешуя», ptera — «крыло, перо») — насекомое со способностью полного превращения, обитающее практически на всех континентах. Название данных существ связано с тем, что множество чешуек покрывает их красивые узорчатые крылья. Необычная трансформации бабочки из одной формы в другую натолкнула людей на множество размышлений и в разных культурах стала символизировать такие понятия, как перерождение, долголетие, душу и даже смерть. Благодаря своей природной красоте насекомое и сейчас завораживает множество людей, даря им вдохновение через аллегорические образы. Поэты и скульпторы, художники и писатели — все они находили то, что отражает их внутренний или внешний мир в превращении этого трепетного хрупкого существа. Так как бабочка до сих пор привлекает людей своим символизмом, заложенным ещё в прошлых веках, мне было интересно углубиться в трактовки и смыслы данного образа.

Темой исследования является рассмотрение основных символов, в роли которых играла бабочка в 17-19 вв, задействованных в работах различных культур и художников. Современному человеку иногда кажутся непонятными многие великие произведения прошлого, чтобы частично или полностью понять замысел той или иной картины, следует изучить многогранную символику чешуекрылых. Материал был подобран так, чтобы можно было рассмотреть не только разнообразие образов насекомого, но и сходства идей и трактовок. Так как внимание акцентируется на многообразие символов, информацию в визуальном исследовании было выбрано структурировать по четырём направлениям: душа, перерождение или трансформация, любовь и смерть. Принцип выбора и анализа текстовых источников заключается в поиске авторитетных сайтах, возможности прочитать историю картин и выявить информацию связанную с образами бабочки. Таким образом, получится углубиться в процесс создания произведений искусства, найдя значение заложенных в работу образов.

Мы обратимся к работам голландских художников, чтобы увидеть, как говорил Жан Кальвин, что «повседневные вещи обладают скрытым значением, а за всяким изображением должен стоять моральный урок». [1] В большинстве своём они рисовали насекомых на цветочных натюрмортах рядом с различными фруктами и растениями. А затем изучим картины отдельных художников, которые видели в превращении из гусеницы в бабочку новую жизнь, жизнь после смерти. Также узнаем о китайской легенде, которая названа в честь бабочек и несёт в себе романтический сюжет, что даёт нам представление о значении образа насекомого в культуре Китая.

Как было написано ранее, на натюрмортах голландских художников встречаются изображения бабочек. Например, они изображены на произведениях Марии ван Остервейк, что как правило является символом бессмертия души. Также насекомое может воплощать в себе стихию воздуха.

Ян Давид де Хем изображает множество цветов, которые несут свой посыл, но так же мы можем увидеть на картине бабочку, которая символизирует бессмертность духа.

Изображение бабочек «…было для тех способом символически описать борьбу добра и зла, создать образ спасения и воскресения, который противопоставлялся образу греха, воплощенному в стрекозах или мухах». [2]

Австрийцы также любили цветочные натюрморты, где часто можно было увидеть нескольких порхающих бабочек.

С греческого бабочка переводится как «душа» (от греч. psyhe — психея). Часто на картинах девушка изображена в окружении этого создания. Бабочка в греческой мифологии также может символизировать ушедшую жизнь.

«Она сознает, что делает, живет, чувствует, на мгновение гальванизируется и молодеет, но она бессильна. Она как-никак еще любит, а значит — скажем без обиняков — живет, хотя как земное существо она уже кончена и добита. Где вылупится бабочка, таящаяся в этой обожравшейся гусенице, майский жук, скрытый в этом белом червячке?». «Хотел бы я также — хоть приблизительно — знать, что же получится из такой личинки, как я сам», — писал Винсент Ван Гог в письме в июне 1888 года. [3]

Лян Шаньбо и Чжу Интай — пара, в честь которой названа китайская легенда «влюблённые бабочки». После того, как Лян узнаёт о замужестве любимой, он тяжело заболевает. В ходе событий возлюбленный умирает, но Чжу Интай воссоединяется с Лянем в открывшейся могиле, и они, превратившись в бабочек, улетают.

Возможно благодаря своей красоте и легкости, которая передаётся художником через картину, бабочка стала ассоциироваться с романтикой и долголетием в китайской культуре. Автор изображает множество различных узоров на распахнутых крыльях из-за чего насекомое кажется символом чего-то прекрасного.

Изображение двух бабочек в Китае считается образом любви. «Это рассказывает притча даосского философа Чжуанцзы. Юноша, гоняясь за бабочкой, попал в частные владения бывшего судьи и, увидев его дочь, был очарован ее красотой. Тогда он решил стать достойным ее и упорно трудиться в надежде дойти до высокого чина, чтобы взять девушку в жены. У него получилось». [4]

В Японии считается, что бабочки — это души умерших. Особенно это относится к белым бабочкам, приход которых означал смерть кого-то из родных.

Помимо белых бабочек на рисунках также изображены разноцветные, которые имеют совершенно контрастный символизм, заключающийся в радости, молодости и красоте.

Чаще всего мотылёк символизировал смерть или приближающуюся кончину у различных народов. В данной работе бабочки выполнены с помощью темных красок, навевая мрачность картине.

В заключение следует отметить, что визуальное исследование символизма бабочки в живописи раскрыло разносторонность этого образа. В процессе работы было рассмотрено множество произведений искусства, в которых бабочка хоть и не всегда служит ключевым элементом, но служит символом духовного возрождения, любви и бессмертия души. Эти образы говорят нам, что смерть может быть новым началом, возможностью к трансформации. Таким образом, бабочка в искусстве — это нечто большее, чем насекомое, это символ с множеством глубоких значений, который продолжает вдохновлять художников и других творческих людей.