Влияние сюрреализма на кинематограф

Сюрреализм — это авангардное направление в мировом изобразительном искусстве. Он возник в 1920-е годы во Франции. С помощью иносказаний сюрреалисты изображали тайные мысли, желания и страхи, бессознательные фантазии, детские и любовные воспоминания, сны. Тем самым художники создавали на холсте некую высшую реальность, которую им подсказывало подсознание. Авангардные сюрреалисты сторонились всего рационального и формального, создавая мир фантазий.

Сюрреализм также перенял некоторые черты от направлений-предшественников. Вслед за дадаизмом он отрицал установки общества, как фумизм изощренно высмеивал действительность и показывал трехмерные изображения, подобно кубизму. Также сюрреалисты создавали причудливые образы и фантасмагорические сюжеты, использовали необычные сочетания и формы и часто прибегали к символам.

Созданные сюрреалистами произведения, можно найти в мире моды, в дизайне, в театре, в кинематографе, а также в архитектуре и рекламе. В своей работе я решил показать особенности влияния сюрреализма на кинематограф.

Вся информация и сведения, собранные в визуальном исследовании, основаны как на знаниях, полученных на занятиях по истории современного искусства, так и на моих личных знаниях с использованием различных источников.

Структура моего исследования построена по хронологии: от зарождения до воплощения многих сюрреалистических идей.

Я рассмотрю сюрреализм как направление, исследую его исторический контекст и как оно могло повлиять на кинематограф и театр и приведу примеры кинопоказов

Их объединяет перспектива, передача света и тени соседствующие с фантастическими абстракциями. Парадоксы в сочетании форм, размеров и цветов. В работах встречаются «жидкие» камни, животные с удлиненными конечностями, люди без лица — будто герои и предметы выпали из сна. А также аллюзии и визуальный обман. Свобода и иррациональность. Эпатажность, стремление бросить вызов общественным устоям, морали, религии, традиционному искусству.

Почему же сюрреалисты решают обратиться к кинематографу как к средству выражения своих идей?

Во-первых, кино как новое и особенное искусство не могло не интересовать общество молодых и оригинальных художников.

Во-вторых, специфическая природа кино могла идеально реализовать одну из важнейших целей сюрреалистов — сделать нереальное реальным.

Фотографичность кинематографа отлично подходила для живописцев-сюрреалистов, стремившихся к максимальному жизнеподобию отдельных образов на своих картинах.

А благодаря монтажу открывалась возможность выстраивать сюжет картины согласно абсурдной логике сновидения.

В начале 1920-х годов сюрреалисты нуждались в форме искусства, не связанной с живописью и скульптурой, и открыли для себя прекрасную среду: кино. Она оказалась идеальной, потому что позволила подсознанию заговорить.

В 1928 году выходит фильм «Раковина и священник», снятый Жерменой Дюлак по сценарию Антонена Арто. Это была первая картина, открыто объявленная сюрреалистической, однако самими сюрреалистами фильм принят не был. Причина этого была в том, что в кругу сюрреалистов никогда не существовало единства, они постоянно ссорились друг с другом из-за различных разногласий, периодически исключая кого-либо из своих рядов.

Фильмом, который был однозначно принят сюрреалистами, стал «Андалузский пёс» Л. Бунюэля. Фильм вызвал, конечно же, безумный интерес и множество интерпретаций. Были попытки толковать его с точки зрения психоанализа согласно теории З. Фрейда, а также попытки расшифровать образы, созданные Бунюэлем и Дали.

«Морская звезда» была снята в 1928 году. Этот фильм представляет собой экранизацию поэмы Р. Десноса. Сюжет достаточно последователен и легко считывается: 17-минутная лента рассказывает историю несчастной любви. Нет никакой установки на эпатаж и вызов традиционной культуре. Кроме того, упомянутые выше «Раковина и священник» и «Андалузский пёс» кажутся загадкой для зрителя, смысл же «Морской звезды» более ясно выражен.

Сюрреализм, зародившись во Франции на основе дадаизма во время Первой мировой войны, нацелился на высвобождение и воспроизведение сознания и подсознания. Сюрреалистическое кино сохраняет свою отличительность среди других жанров, используя упрощённый сюжет и включая абстрактные темы, не поддающиеся словесному описанию. Такие фильмы производят необычайный эффект на человеческую психику.

Критики спорят о том, представляет ли сюрреализм в кино особый жанр. Распознавание кинематографического жанра предполагает способность цитировать множество произведений, имеющих общие тематические, формальные и стилистические черты. Относиться к сюрреализму как к жанру — значит, подразумевать, что есть повторение элементов и узнаваемая «общая формула».

Некоторые специалисты утверждают, что фильмы сюрреалистов не могут составлять отдельный жанр. Хотя есть множество кинокартин, являющиеся истинным выражением движения, однако есть и другие — они просто содержат сюрреалистичные фрагменты. Вместо «сюрреалистического фильма» более точным термином для таких работ может быть «сюрреализм в фильме». Отсюда и споры по поводу обособления жанра.

После «золотого» периода двадцатых-тридцатых годов говорить о сюрреализме в кино в чистом значении этого термина не приходится. Фильмы, которые каталогизируются как таковые, неоднородны и гибридны. Среди их создателей можно найти корифеев жанра или их наследников, обращающих внимание на бессознательное, сон, психику.

Луис Бунюэль — признанный мастер сюрреалистического кино, а «Скромное обаяние буржуазии» считают его лучшим фильмом. История сосредоточена на группе из шести богатых людей, которые пытаются пообедать, но постоянно прерываются. Фильм практически бессюжетный и плавно перетекает из реального мира в сновиденческий.

Сюрреализм в этом фильме проявляется в необычных ракурсах, стиле нуар и таких причудливых образах, как белая маска, которую носит Эдна большую часть фильма. Именно она вдохновила Джона Карпентера на создание образа Майкла Майерса, знаменитого злодея фильмов ужасов.

Жак Риветт попытался сделать этот фильм похожим на сон и ему это с успехом удалось. Есть в нём ощущение простодушной фантазии, позволяющее предположить, что в написании сцен консультировались с ребёнком. Критики оценили эту работу, как «пожалуй, самый важный повествовательный фильм со времён „Гражданина Кейна“».

В Советском Союзе были прекрасные условия для мультипликации: творцам не нужно было гнаться за прибылью, и они могли позволить себе самые смелые эксперименты. Получались настоящие шедевры, которые смотрят по всему миру.

Эта экранизация фантазии Кэрролла, по мнению многих, превосходит все прочие (включая и современные киноверсии вроде бертоновской). Думаем, писателю она бы понравилась. Психоделическая манера рисунка как нельзя лучше соответствует духу книги — мультипликаторам удалось создать неповторимую атмосферу сюрреализма и легкого безумия.

Картинка почти монохромна, но эта скромность очень изысканна. Образы героев трактуются по-разному. Кто-то доходит до того, что в Белой Лошади видит божественное послание, а в походе Ежика к Медвежонку — путешествие сквозь границу двух миров, реального и потустороннего.

Мультик про медведя, которому снятся сюрреалистические сны. В одном из них бобер-романтик мечтает стать птицей и все пытается высидеть чье-нибудь яйцо. Птицы, естественно, его рвения не понимают и гонят прочь. Бобру все-таки удается присоединиться к косяку перелетных птиц, но какой ценой! Во время подрывных работ он садится на круглый заряд, приняв его за яйцо, и взрыв подбрасывает его в облака. В мультике еще две прелестные истории в таком же духе о том, что наши мечты не всегда сбываются нам на пользу.

Фильм «Кин-дза-дза!» 1986 года — это русская классика, которая совместила в себе комедию, фантастику и драму. Георгий Николаевич Данелия в соавторстве с Резо Габриадзе написал сценарий этого фильма и стал его режиссером.

Фильм «Сталкер» снят по мотивам рассказа братьев Стругацких «Пикник на обочине». После посещения Земли инопланетянами образуется аномальная зона, границы которой строго охраняются властями. Однако несколько человек, зовущие себя сталкерами, за плату проводят сюда всех желающих. Несмотря на смертельно опасные ловушки, которыми нашпигована закрытая территория, Писатель и Профессор отваживаются посетить заветную комнату. У каждого из них своя цель.

А.Тарковский снял драму, в основе которой — роман Лема «Солярис». В картине режиссёр отобразил проблемы человечества, углубившись в контакты с разумом, существующим за пределами нашей планеты.

Все события киноленты «Солярис» происходят в будущем, но чёткое время автором не определено. На Земле развивается новая наука. Имя ей — Соляристика. Учёные, изучающие ее, затеяли спор: есть ли смысл выделить средства на исследования Соляриса или нужно завершить все работы. Пилот Бертон принимает участие в споре и выдвигает гипотезу, что океан на Солярисе имеет разум. Крис Кельвин (Донатас Банионис) планирует экспедицию, чтобы полететь на изучаемую планету и узнать обо всем на ней самой.

Алекс ван Вармердам расскажет о злом духе Боргмане, некоем воплощении страхов, который обрушивается на простую семью. Перфоманс? Анти-буржуазное выступление? Злая аллюзия на Бунюэля? Скорее всего, все вместе — кроме того, главный вопрос «кто же монстр на самом деле», еще пощекочет вам нервы.

Жуткая «Таксидермия» от Дьердье Пальфи начнется рассказом о поколении Второй Мировой войны, затем переключится на детей — толстяка Кальмана, чемпиона Олимпийских игр едоков, и его супругу Гизеллу. Наконец, уже их ребенок, напротив, окажется миниатюрным — и станет, после взросления, набивщиком чучел. Это мрачное, липкое и тягучее путешествие в самые пучины подсознания кажется то ли злой аллегорией на развитие стран социалистического лагеря, то ли хронологией самоуничтожения. В любой случае, выдающаяся операторская работа не даст вам оторваться от действия.

Ян Шванкмайер в своем оригинальном амплуа. Эта странная, первобытная зарисовка, комбинирующая мультипликацию с полнометражным кино, возьмет за основу чешскую народную сказку «Прожорливый желудок». Конечно, от нее осталась лишь фабула, на экран же выплеснулось концентрированное безумие — не то об обществе потребления, не то о чем-то еще более глубоком и таинственном. Странное существо, похожее на полено, начинает есть!

В своей работе я проанализировал такое направление киноавангарда как сюрреализм, описал его основные эстетические принципы, рассмотрел работы режиссёров-сюрреалистов. Сюрреализм оказал огромное влияние не только на французский кинематограф, но и на кино и режиссеров из других стран. По сей день многие режиссеры продолжают вдохновляться и снимать сюрреалистические фильмы.