Эталон мужского тела в Древней Греции периода классики

В современном мире все большую популярность набирают идеи бодипозитива и бодинейтральности, в медиапространстве репрезентацию получают люди с разным типом телосложения, внешний вид уходит на второй план. При описании идеального мужчины чаще делают упор на его моральные качества и ориентиры. Но в то же время, существует «стратегия консервации: мужчина остается мужественным, сильным, амбициозным, самоуверенным» [2, С. 54]. Все чаще мы слышим термин «токсичная маскулинность», растет потребление анаболических стероидов в мире [1] — мужчины готовы на все, ради того, чтобы соответствовать современному, но все еще такому традиционному идеалу. Большой проблемой являются и социальные сети, которые заставляют людей вне зависимости от их пола задуматься о том, чтобы каким-то образом изменить свою внешность [4]. Это указывает на то, что общество сопротивляется современным тенденциям, продолжая поддерживать устоявшиеся стандарты красоты, успевая при этом придумывать новые, еще более нереалистичные и недостижимые.

Чтобы найти ответ на эти вопросы, я хочу обратиться к искусству античности — именно в этот период появляются первые реалистичные изображения человеческого тела. Выбор пал на классическую греческую скульптуру. Греки были не первыми, кто достиг мастерства в изображении человеческого тела, но именно культура эллинов очень сильно повлияла на современную европейскую или западную культуру. К тому же, сохранилось большое количество работ древнегреческих мастеров, а также их римских копий. Несмотря на то, что темой является анализ классической греческой скульптуры, я считаю необходимым захватить скульптуру периода архаики, так как в искусстве Эллады работал принцип преемственности — в каждый период ее развития художники переосмысливали то, что им оставили их предшественники. Рубрики расположены в хронологическом порядке, но при этом произведения в главах могут быть расположены по другому принципу, например, по типам телосложения, изображенных скульпторами в период классики, про который идет речь в разделе.

Классике предшествовала архаика. Постоянные войны сказались на культуре Греции того времени, большое внимание уделялось физической форме людей, популярностью пользовались различные соревнования, самыми престижными из них были Олимпийские игры. Именно в период архаики зарождается идеал воина-атлета, который способен защитить свою Родину в случае появления какой-то угрозы. [5]

Во времена архаики начали появляется изображения человека, которые были реалистичными, а не условными. Одним из основных типов скульптуры того времени является курос. Все они являются воплощением идеалом мужского тела того времени — юного, сильного и выносливого. Статуи этого типа хоть и изображают эфебов, но выглядят достаточно грузными, мы видим опору в его шаге, вес тела равномерно распределен на две сильные ноги. «Образ куроса проходит через все архаическое искусство Статуя, которую скульптор создавал по заказу города выражала не только его личный идеал, но и представление о красоте мужественного и энергичного человека, свойственное всем гражданам в условиях суровой и полной борьбы жизни» [5, С. 70]

Ранней (или строгой) классикой называют период с 490 по 450 гг. до н. э. Скульптура этого периода имеет большое количество архаичных черт, например, образ раскрывается полностью только с одного ракурса, остается шаг вперед, контрапост только формируется. [3]

Большой популярностью пользуется образ «Аполлона» — эфеба, молодого человека, который находится между уже полностью сформировавшимся мужчиной и мальчиком-подростком.

Есть примеры изображения и более молодого тела скульпторами этого периода.

Тираноубийцы были созданы в 514 году, но первая версия статуи была украдена. Новую версию создали уже как раз в период строгой классики и, можно сказать, что она была очень нужна грекам того времени, так как в 500-449 годах они воевали с персами. По этой же причине появился спрос на образ героя — сильного, созревшего мужчины, готового пожертвовать собой. [3]

Высокой классикой в искусстве Греции называют период 450–410 гг. до н. э. Греки выходят победителями из войны с персами, это положительно влияет на атмосферу в стране. К власти приходит Перикл, устанавливается демократия, культура и другие сферы жизни эллинов переживают подъем. [5]

Разные искусствоведы относят Мирона к разным этапам греческой классики. Это связано с тем, что с одной стороны, его произведения пластически близки к высокой классике, но с точки зрения композиции и тектоники близки к строгому стилю, потому что сохраняется плоскостность, некая статичность. Творил он тоже на стыке эпох, в 480–440-х годах. [5]

Мирон изобразил широкоплечего атлета с очень сухим телом, он проработал каждый его мускул, каждую венку. Его лицо уже не имеет той подростковой одутловатости ранних Аполлонов, вместо задумчивости и беспечности мы видим на нем сконцентрированность.

По голове Марсия мы видим, что он уже не молод — морщины на лбу, жидкие волосы и густая борода. Но его тело выглядит так, как будто оно могло принадлежать молодому атлету — оно подтянуто, при этом детально изображенные мышцы смотрятся мягко. Это связанно с тем, что греки были склонны идеализировать свои образы.

В статуе Дорифора появляется главное новшество в классической скульптуре древней греции — контрапост. Благодоря ему фигура выглядит очень открыто, естественно. Возможно, именно Дорифора подразумевали античные авторы, когда говорили о статуе Поликлета под названием «Канон» [3; 6]. В этом произведении скульптор с математической точностью пытался передать идеал мужской красоты. По сравнению с юными, длинноволосыми, несформировавшимися Аполлонами строгой классики широкоплечий Дорифор выглядит статно и очень раскованно, но при этом не угловато и грубо, как Тираноубийцы Тяжеловесность, некая приземистость и непринуждённость — это те качества, которыми должен обладать идеальный мужчина по мнению пелопоннесского творца. Интересно то, что критики античности находили пропорции Поликлета «квадратными» [3].

Но существуют и другие произведения агросского мастера, которые трудно назвать «квадратными». Наоборот, они выглядят очень гибкими и легкими, при этом феминность, детская задумчивость, рассеянность во взгляде и инфантильность, которые присутствовали в произведениях ранней классики, ушли.

К поздней классике относят произведения искусства, созданные с 410 года по конец IV века. Этот период является достаточно тяжелым для греков, так как гражданский дух, который поднялся после победы над персами, начал спадать, ведь пришла новая война — Пелопонесская, в которой Афины потерпели поражение. Именно по этой причине атлетичный и спокойный идеал Поликлета перестает быть идеалом — эллинов охватывает тревога, ведь их величие подорвано. Людей начинает интересовать внутренние аспекты личности, внешность уходит на второй план [3; 5].

Аполлона Леохара можно назвать идеалом мужчины этой эпохи. Не просто идеалом мужского тела, а именно мужчины, потому что в искусстве этого периода мы можем так же судить о характере, личности персонажа, которого изобразил скульптор. Конечно, тело Аполлона все еще атлетично, но оно не такое грузное, как тело Дорифора. Аполлон имеет вытянутые конечности, его голова выглядит более пропорциональной по отношению ко всем остальным частям. Он полон энергии и движения. Прослеживаются параллели с образами юношей периода строгой классики, но герой Леохара является уже полностью сформированным, уверенным в себе мужчиной, который не опускает взгляд, как это делали эфебы, а наоборот, смотрит ввысь [6].

Пракситель родился в Афинах в семье скульптора Кефисодота. «Искусство Праксителя, пассивное и мягкое, посвящено, главным образом, чувственным эмоциям» [3, C. 247]. Он являлся мастером изображения феминности, именно ему принадлежит авторство эталона женской красоты в Греции того времени — Афродиты Книдской.

Гермес имеет атлетичное тело, но, соответствуя канону поздней классики, оно выглядит более гибким и легким, по сравнению с каноном высокой. Он беспечен, грациозен, спокоен и утончен. Это не воин и не спортсмен, а бог, «превращенный в нежного юношу» [3. С. 248]. Можно сказать, что Пракистель заимствует образы у скульпторов ранней классики, но выполняет их уже с тем мастерством и с теми знаниями, которыми обладали скульпторы четвертого века. Поэтому вместо скованности Аполлона Шуазеля-Гуфье он облает раскрепощенностью Дорифора.

Мы снова видим нежного юношу-эфеба. Рельеф мышц почти не читается, его тело имеет округлые формы, можно даже сказать, что он «пухлый» по сравнению с другими мужскими образами, есть в мягкости его форм, в особенности рук и плеч, что-то от Афродиты Книдской. Но при это он не смотрит в землю, не смущается, а наоборот смотрит на зрителя с ухмылкой и некой дерзостью. Интересно, что произведение афинского скульптора пользовалось большой популярностью у современников, насчитывается более 70 копий [3].

Присущие работам Праксителя утонченность, легкость, беспечность присутствуют и в этой скульптуре. Савроктон яляется ровесником Эрота Соранцо, можно сравнить на их примере, как сильно развился язык греческих скульпторов со времен строго стиля. Эрот Соранцо выглядит статично, это образ мальчика-атлета, который готовится стать будущим защитником страны, в нем нет такой легкости и хрупкости, которая есть у Савроктона. Но у них есть и общая черта — любознательный, наивный взгляд.

Работал в 350-300 гг. до н. э. По легенде, создал не менее 1500 скульптур Его творчество отличает разнообразие типажей, которых он создавал. Лисипп называл своим учителем Дорифора, и так получилось так, что именно Лисипп стал автором нового канона мужского тела — Апоксиомена [3].

«Насколько Апоксиомен легче, подвижней, свободней, индивидуальней Дорифора. У Апоксиомена маленькая голова, короткое туловище, длинные ноги и сравнительно тонкие руки. Вместо квадратного, тяжеловесного канона Поликлета — новый идеал гибкого, стройного тела. Вместо больших, резко очерченых плоскостей Дорифора тело Апоксиомена моделируемо на неуловимых переходах, на непрерывной смене выпуклостей и углублений. Такой же легкостью отличается и постановка Апоксиомена. Его ноги расставлены широко, он не опирается всей тяжестью тела на одну ногу, как Дорифор, а легко балансирует, как бы покачиваясь с одной ноги на другую и, кажется, вот-вот изменит свою позу.» [3, C. 254]

Среди работ Лисиппа есть и совершенно противоположные по телосложению скульптуры Геракла и Гермеса. Статуи, похожие на Гермеса, мы видели у Праксителя, а вот таких же сильных гигантов как Геракл не видели ни у кого. Они являются абсолютно разными в физическом плане, но при это их переживания, их эмоции, идентичны.

Действительно, эталон мужского тела существовал в Греции эпохи классицизма. Сильно он не менялся — это всегда было молодое, атлетичное тело, ведь угроза начала новой войны в то время никогда не исчезала (как, впрочем, и патриархальные устои). Появился этот идеал еще в эпоху архаики, а позже он просто подстраивался под настроения внутри страны: в период подъема эллинской культуры это был несколько тяжелый и спокойный Дорифор, отражавший силу и непоколебимость Греции, в трудные же времена больше внимания уделяли эмоциональному наполнению произведений, с помощью которых люди как бы избегали столкновения с жестокой реальностью, поэтому в скульптуре поздней классики мы видим большее количество типажей.