Образ крысы в мировом искусстве

1. Концепция
2. Ненависть
3. Симпатия
4. Поклонение
5. Неоднозначность
6. Заключение
7. Источники

Визуальное исследование посвящено изучению эволюции и трансформации образа крысы в мировом искусстве, от древних времен до современности. Проект направлен на выявление культурных, социальных и символических аспектов репрезентации этого животного в различных художественных традициях. Я выбрала именно образ крысы, а не совокупный образ крыс и мышей. На мой взгляд, образ крысы более противоречив и эмоционально окрашен, не смотря на то, что и мыши и крысы схожим образом взаимодействуют с человеком на протяжении всей истории.

Актуальность исследования образа крысы в мировом искусстве обусловлена несколькими факторами. Во первых, я бы хотела рассмотреть амбивалентность образа крысы в различных культурах: от священного животного до символа разрушения. Такой анализ поможет понять трансформацию восприятия образа крысы в современном обществе. Также важным аспектом является недостаточная изученность данной темы в искусствоведческом дискурсе и небольшой объем материалов по выбранной теме. Помимо этого, я бы хотела подчеркнуть своим исследованием значимость образа крысы как культурного индикатора социальных изменений.

Визуальный ряд для исследования отбирался по следующим критериям: — Хронологический охват: от древности до современности. — Географический принцип: включение произведений из различных культурных традиций. — Медийное разнообразие: живопись, графика, скульптура, цифровое искусство. — Репрезентативность: включение как канонических, так и альтернативных художественных практик.

Исследование структурируется по семантическому принципу, то есть по символическому значению образа грызуна. Визуальный ряд сформирован так, чтобы сравнить разные подходы к изображению крыс, объединенные общим отношением авторов к предмету изображения.

В качестве текстовых источников я выбрала несколько категорий литературы. В данном исследовании я буду опираться на искусствоведческие исследования по анималистике в искусстве, чтобы понять общую направленность изучения животных образов. Культурологические работы о символике животных помогут лучше понять, как в разные периоды человеческой истории относились к разным животным, особенно к крысам. Помимо этого, я обращусь к историческим документам, отражающим контекст создания произведений, которые буду анализировать в исследовании, таким образом изучение предмета станет более объективным, поможет погрузиться в дух времени конкретных эпох.

Ключевой вопрос я сформулировала следующим образом — Как трансформировался образ крысы в мировом искусстве и какие социокультурные факторы повлияли на эту трансформацию?

Гипотеза исследования — Образ крысы в мировом искусстве эволюционировал от однозначно негативного к более сложному и амбивалентному, что отражает общие изменения в культурной парадигме и переосмысление отношений человека с природным миром. Эта трансформация связана с изменением социокультурного контекста, развитием экологического сознания и переоценкой роли животных в человеческой культуре.

Многие люди боятся крыс, при их упоминании, зачастую первая ассоциация — грязь, болезни, мусор. Подобная тенденция хорошо прослеживается с времен средневековья, где самая пугающая роль крысы —переносчик чумы. Поэтому свое исследование я бы хотела начать с рассмотрения произведений, транслирующих неприязнь к крысе в средние века.

В средневековом искусстве образ крысы тесно связан с образом кошки, чаще всего кошки побеждают домашних вредителей. Крысы же представляются похожими на чертей без особых деталей, но крупнее мыши.

При упоминании средневековой крысы нельзя обойти стороной важную профессию — крысолов, из-за невероятной плодовитости, крысы наносили огромный урон урожаю и запасам жителей, как в городе, так и в сельской местности. Крысоловство никогда не было престижным занятием, поэтому представители этого ремесла часто отталкивают. Они как будто спускаются к крысам и уподобляются им. В данном контексте мне кажется интересным вспомнить персонажа Уэса Андерсена из фильма «Крысолов».

Герой уничтожает зверьков, но чтобы понимать их повадки, сам становится крысой в человечьем обличии.

В качестве политической аллегории крысы не редко присутствуют на карикатурах и плакатах. Такие образы резко негативны, крысы представляют образы предателей, вредителей, хитрых, но трусливых и пакостных созданий. Карикатуристы до сих пор используют метафору с крысой для обличения политиков и общественных деятелей.

Крысы и после средневековья существенно портили людям жизнь. В отличие от мышей, крысы лучше приспособились к жизни в городе, их интеллект позволяет им выживать и размножаться в недружелюбной урбанистической среде. Поэтому гнев на грызунов направлен, в основном, именно на крыс. В некоторых регионах стран первого мира проблема крыс стояла остро вплоть до 21 века, что нашло отражение в плакатах и коммуникационных материалов тех времен. Примечательно, что крысы на них изображены реалистично, зверьки не кажутся излишне неприятными, скорее пугают заголовки.

Зловещий образ крысы очень ярко представлен в виде крысиного короля из повести «Щелкунчик». Прообразом послужило необычное явление, имеющее одноименное название. «Крысиный король» — феномен, при котором крысы или мыши запутываются хвостами и не могут распутаться, образуя большой клубок грызунов. Подобное существо само по себе внушает чувство отторжения, поэтому образ из «Щелкунчика» насыщен яркими деталями, такими как острые зубы, злые красные глаза и острые морды.

За последние двести-триста лет на территории бывшей Римской империи было найдено множество маленьких бронзовых скульптур, изображающих мышей. По мнению историков, эти фигурки имели исключитльно эстетическую функцию: они украшали крышки масляных ламп и емкостей для продуктов, а также различные подставки.

Среди всех римский скульптур, изображающих крысу особенно выделяется одна — крыса, держащая театральную маску Паппосилена (в мифологии он был главой сатиров и наставником Диониса). Этот персонаж был одним из ключевых героев сатирических представлений, руководя разнузданным хором сатиров и чествуя Диониса — бога вина и плодородия. Вероятно, неизвестный скульптор выбрал грызуна в качестве символа Паппосилена из-за его удивительной плодовитости.

В данном контексте мне кажется интересным привести работу Виктора Пивоварова. Можно заметить неочевидную параллель с бронзовыми украшениями для ламп времен Древнего Рима. На полотне крыса занимает лишь часть пространства, но в масштабах комнаты она огромна, либо это перспективное искажение, крысы частые гостьи в домах, возможно этим обусловлен размер животного. Следующие работы автора сложно назвать комплиментарными крысам, но одно можно сказать точно, образ домашнего грызуна интересует художника и в каждом прочтении этот образ раскрывается по разному.

В 19 веке, с расцветом детской книги становятся популярны антропоморфные образы животных. В таких иллюстрациях крысы выглядят дружелюбными и воспитанными горожанами звериного города.

Изображения мышей и крыс, а также легенды о них встречаются в различных культурах по всему миру. Для европейца может быть неожиданным тот факт, что в Китае мыши символизируют жизненную силу и интеллект, а также является первым знаком зодиака. В Японии белая крыса считалась посланницей одного из семи богов удачи, Дайкоку.

Нэкцэ — традиционный японский брелок часто представлял собой крысу, поедающую что-то или имеющую круглую форму. Животные на таких изделиях миловидны, их цель — привлечь достаток в дом владельца.

Но все же крыса не была добрым персонажем априори, ее главная черта — хитрость, часто была направлена против людей, в таких случаях крыс изображали как маленьких человекоподобных существ, прячущихся и вредящих соседям. Существует мнение, что «ниндзя» произошло от слова «крадущийся», часто применяемый к крысам.

В данном случае можно вспомнить учителя Сплинтера из мультфильма «Черепашки Ниндзя». Прообраз наставника схож с Тэссо Нэдзуми, представителями традиционного фольклора. Но Сплинтер все-таки положительный персонаж, не утративших понятия чести и мужества.

Отдельно следует отметить, что в индуистской мифологии крыса является спутником бога мудрости и благополучия Ганеши. Согласно одной из легенд, Ганеша превратил великана в крысу во время сражения, бросив в него свой бивень. Поэтому изображения крыс могут разниться от реалистично маленьких, до значительных размеров. На зверьке часто присутствуют украшения, что тоже говорит об отношении к крысе.

В работах Сокола чувствуется враждебность, смешанная с меланхолией большого пустого белого пространства вокруг темных и резких фигур. В картинах нет неприязни или отвращения по отношению к крысам, скорее крысы олицетворяют сложный поиск себя как человека и художника.

«Если вы чувствуете себя грязным, незначительным или нелюбимым, то крысы — хороший образец для подражания, — написал Бэнкси. — Они не спрашивают разрешения, чтобы жить, у них нет уважения к общественной иерархии»[1]. Легко заметить, что автор отчасти олицетворяет себя с крысой — грызуны держат в лапах кисти и валики, а сам художник действует незаконно, нанося на стены свои легендарные рисунки.

Проведенное исследование подтверждает выдвинутую гипотезу о значительной трансформации образа крысы в мировом искусстве. На основании проанализированного материала можно сделать следующий ключевой вывод —Прослеживается четкая эволюция образа крысы от однозначно демонического существа в средневековом искусстве к многогранному символу в современной культуре. Из маргинального персонажа крыса перевоплотилась в главного героя, которому можно сопереживать. В настоящее время крыса не стигматизированное животное, хотя порочная слава вредителя еще не скоро исчезнет. Важно отметить, что в каждой культуре образ крысы менялся по своему, важным аспектом этих изменений была религия. Вероятно, самые контрастные изменения происходили в Европе. Крысы стали постоянными соседями для городских жителей и в месте с ними реагировали на изменения в укладе жизни, постоянно адаптируясь, отношение человека к зверькам менялось столько же быстро на протяжении нескольких веков.