Анализ технологий изображения вампиров в кинематографе

Вампиры — один из самых живучих и популярных архетипов в кинематографе. Пугающие, властные, харизматичные, печальные или романтичные — какими бы ни были вампиры на экране, они всегда привлекали и будут привлекать зрителя.

В начале ХХ века вампиры в кинематографе были мистическими и откровенно пугающими существами, они были чужаками для мира людей и наделять их добродетелями и способностью глубоко чувствовать никто не спешил.

За последние годы помимо архетипов вампиров, значительно усовершенствовались и изменились и сами технологии создания вампиров. Все это произошло благодаря серьезному скачку в развитии компьютерной графики. Теперь, помимо грима, используются различные программы, которые позволяют частично или полностью создать какие-то моменты в CGI. Цель исследования — определить, какие технологии создания вампиров стали ключевыми за последние годы. Задачи исследования — рассмотреть фильмы с вампирами и выявить основные технологии их создания.

Как и прежде, при создании образов вампиров, все еще активно используется живописный и пластический грим. Обычно героям высветляют кожу, подчеркивают темные круги и синяки под глазами, затемняют скулы, нос, прикрепляют накладки на уши, скулы, пальцы, вставляют клыки. Создают то, что определено по сценарию и замыслу фильма — либо создают более аккуратный и миловидный образ, либо превращают в настоящих чудовищней, в образах которых еле читается человек. Бутафорская кровь — главный источник пищи для экранных вампиров. Помимо грима, создаются обычные куклы и куклы-аниматроники. Они применяются для съемок новорожденных вампиров или эмбрионов.

Современное кино, помимо традиционного грима, используют компьютерную графику и цифровые технологии. Чаще всего компьютерную графику совмещают с реальными съемками, но порой некоторые сцены необходимо, да и в целом технически проще, воссоздать полностью в CGI.

Чтобы сделать анимацию вампира в CGI, создают точные модели актеров, реалистичные текстуры и особую систему рига в зависимости от внешности и способностей вампира. Обычно студии визуальных эффектов работают параллельно в нескольких программах, для того чтобы закрыть разные этапы производства финальной картинки. Порой студии визуальных эффектов создают свои собственные программы и скрипты для них. Также используется такой метод, как система захвата движения. На актера крепятся датчики, с них данные транслируются на компьютер, запекаются на модели. После всего аниматоры дорабатывают анимацию.

Сейчас для создания наиболее правдоподобной картинки, чаще всего прибегают к совмещению реальных съемок и компьютерной графики. При качественной подмене отснятого материала на кадры с компьютерной графикой зритель начинает верить в существование вампиров.

В фильме «От заката до рассвета» режиссёр Роберт Родригес и сценарист Квентин Тарантино хотели показать вампиров не романтическими существами, а дикими хищниками. В середине 19990-х компьютерная графика была еще не так развита, в связи с этим основа фильма строилась через практические эффекты. Большое значение имела студия KNB EFX, которая специализировала на создании готовых накладок, полноразмерных кукол для создании вампиров и сцен битвы. Известно, что некоторые сцены были удалены из фильма из-за свое чрезмерной жестокости. Эти сцены были включены только в дополнительный материал DVD-версии.

Помимо большого внимания к деталям самих вампиров, также дизайнеры уделили значительное время и потратили много ресурсов на создание декораций, что в совокупности придает материальность и вес всем героям и их окружению. До сих пор все ощущается «осязаемо» так как актеры взаимодействовали с настоящими костюмами, механическими головами, а не цифровыми моделями. Для сцен смерти использовали пиротехнические заряды для мгновенного возгорания, плавящиеся латексные маски, скелетные муляжи и ускоренную съемку разрушения грима.

За создание же монстров отвечал Грег Никотеро (ученик и последователь Савини) и Говард Бергер. Они подготовили большое количество оригинальных образов, которые радикально отличались от привычной аристократической нечисти: вампиры получились более мерзкими и пугающими. Использовалось большое количество грима, разные линзы, искусственная кровь, накладки на пальцы, которые визуально значительно удлиняли руки, использовались вставные челюсти и зубы. Порой актерам приходилось примерять на себе несколько похожих на друг друга грима, чтобы передать плавность при перевоплощении из человека в вампира.

Вампиры в фильме вышли не особо каноничными, они то выглядят очень страшно, то довольно глупо и нелепо, порой превращаются в змей, порой перевоплощаются в подобие крыс. Также в некоторых моментах авторы сделали у монстров зеленую кровь. Это было сделано специально, чтобы избежать проблем с возрастным рейтингом.

Также поражает список вещей, которые боятся вампиры в фильме: это может быть и урон от обычного пистолета, и крестик с шеи актрисы, и святая вода с солнечным светом. Сейчас мы больше привыкли к тому, что вампиры более сильные и адаптированные к внешней среде, тем более к нанесению травм из пистолета. В связи с этим в фильме создается впечатление, что вампира убить проще, чем человека.

Активно использовались аниматорные куклы, которыми управляли через пульты управления.

В фильме «Блейд» сохраняются многие старые вампирские традиции: у вампиров сильная аллергия на чеснок и серебро, когда им протыкают голову или сердце, то они не умирают, а распадаются на части. Сам эффект распада сравним с горением сигареты. Сначала горит кожа, потом обнажается скелет и после все окончательно распадается на частицы и пепел, оставляя после себя лишь черное пятно. В обычном состоянии вампиры были очень похожи на людей, почти не отличались и смешивались среди общества. В образе вампиров, у них вытягивалось лицо, становились более острые скулы, менялись глаза, кожа, зубы.

В момент драки, тело вампира Дикона Фроста распадается на части, а затем вновь соединяется. Для создания этого момента актера снимали с помощью технологии Motion Control на фоне синего экрана на макете, разработанном Норрингтоном и созданном координатором по спецэффектам Джоном Хартиганом и его съемочной группой. После использовался накладка для торса, который был снят на синем экране и также рассечен мечом. Объединив два элемента синего экрана и обработав их в цифровом редакторе, с помощью цифровой графики были созданы щупальца крови и внутренностей, которые сначала растягиваются до предела, а потов вновь возвращаются в правильное положение.

В фильме использовался грим на лице, грим для имитации ран, вампирские клыки и несколько аниматронных кукол. У вампира Куинна был один из самых сложных гримов. Для того, чтобы показать разные стадии исцеления при ужасных ожогах, которые вампир получил при драке с Блейдом, необходимо было несколько раз менять грим. Для той сцены была создана кукла в полный рост. Для того, чтобы кукла выглядела естественной в кадре, ее установили на шарниры и управляли ею через стену с помощью дополнительных стержней.

Для Грега Каннома одним из самых больших достижений стало создание андрогинного вампира с невероятно сильным ожирением. Персонаж был разработан и создан под руководством арт-директора Майлзом Тивзом. Он подготовил наброски и референсы вампира, а затем вылепил макет тела. Макет тела отлили в гипсе, разрезали на части и увеличили до необходимого размера. Позже был собран деревянный каркас, обшитый сеткой и стекловолокном.

После изготовления тела, перешли к подготовке других частей тела: ног, рук, а также накладок для лица актера. Большой размер конструкции с легкостью позволял уместиться и человеку, и соединить все части каждой конечности с остальным телом. Накладки на лицо представляли из себя огромные щеки, которые свисали и могли загибаться внутрь, как и другие конечности. Для лица все было подготовлено из вспененного латекса, для тела и конечностей — из полупрозрачного силикона, раскрашенного художником-специалистом по спецэффектам Тимом Гором.

Управляли огромным вампиром не только сам Эдвардс, но и целая команда операторов, которая отвечала за руки и ноги. Также было необходимо создать впечатление, что вампир дышит. Для этого надувались специальные воздушные камеры под животом и грудью, что и придавало более живой вид существу. Впоследствии с помощью компьютерной графики были добавлены дополнительные движения.

При создании сцены, когда убивают вампира Драгонетти, сжигая его под первыми лучами солнца, использовались и грим, и сжигание кукол, и работу 2-D художника. Было создано три-четыре последовательных сцен распада тела. Сначала Драгонетти распадается на части, его кожа плавится, обнажая скелет, который вспыхивает и рассыпается, а затем взрывается и улетает в виде пепла.

Также использовался трехэтапный профессиональный грим для актера, а также два этапа сжигания кукол. Начинали с легкого грима, плавно перейдя к марионетке, чтобы добиться того эффекта, который невозможно был бы сделать на актере с гримом. Затем кадры с актером в гриме и марионетками были поэтапно объединены в одну последовательность. Майкл Киллен, 2-D художник, добавил движения к статичным куклам и вручную отрисовал куски горящей кожи и плоти.

В фильме «Ван Хельсинг» вампиры представлены как полноценные фантастические существа, немного в духе готического фэнтези.

Режиссер Стивен Соммерс активно использовал сложный пластический грим, костюмы, аниматронику, CGI, технику motion capture. Были созданы полноценные 3д модели вампиров для дальних и быстрых планов, а также среда, созданная с помощью компьютерной графики. VFX супервайзерами «Ван Хельсинга» являются Бен Сноу и Скотт Сквайрс, супервайзером спецэффектов — Камиль Джафар, а над гримом работал Грег Канном.

Для актеров использовали силиконовые накладки, макияж, бледный грим, длинные ногти, парики.

Невесты (актрисы Елена Анайя, Джози Маран и Сильвия Коллока, исполнившие роль вампирш) предстают в своих человеческих обликах. Макияж и грим актрис включает в себя линзы, накладки на зубы и лицо, которые были созданы Грегором Кэнномом. Все было максимально простым и минималистичным. Это делалось для того, чтобы сохранить красоту персонажей.

Невеста-вампир отличалась удлиненными пальцами, когтистыми ступнями, выступающими венами и изможденным, но мускулистым телом. Из-за того, что невесты были частично обнажены, но при этом не нарушали рейтинг PG, в их дизайн пришлось включить платья, которые носили актрисы, чтобы облегчить трансформацию из женщины в невесту-вампира. Скат «Манта» стал основой для крыльев вампирш: они состояли из мышечной ткани, но при этом не имели костей. Челюсть вампирш моделировалась через 2D и 3D графику. Она растягивалась и появлялись зубы. Использовался принцип ротоскопа.

Актрисы снимались в движении на сцене с голубым экраном, что дало основу для анимации тела, которая соответствовала движениям головы. Ноги невест и их развевающиеся крылья были анимированы с помощью покадровой анимации.

Для съемок на боди актрис наносились яркие инфракрасные светодиоды, которые хорошо фиксировались камерами с учетом того освещения, которое было на съемках. Полученные данные использовались для создания компьютерной модели невесты. ILM специалисты создали базовую геометрию для всех трех фигур невест, а затем её немного меняли под каждую из актрис.

Таким образом невесты были собраны гибридным способом, голова принадлежала реальной актрисе, а тело было создано с помощью графики.

В фильме «Пастырь» вампиры выглядят не как люди, а как отдельный биологический вид, который никогда не принимает человекоподобный облик. В создании визуальных эффектов принимали участие студии Tippett Studio, Spin VFX, Svengali FX, Spy Post, The Senate, Kerner Optical, Iloura, Gradient Effects, The Base Studio и Zoic Studios, а также художники по гриму из KNB Effects Group. Дизайнер разработал вампира лысого, бледного, безглазого, с огромными челюстями и кожей как у летучих мышей.

Для крупных кадров применяли механические головы и аниматорные челюсти. Движение мышц и кожи для вампиров создавалось посредством блендшейпов под руководством супервайзера рига Глена Чанга.

При создании вампира, Ротбарт задумывался о том, как проходит жизнь под землей, как можно видеть и слышать там и пришел к тому, что его монстры будут без глаз. Это придало им по-настоящему уникальный вид. Для того, чтобы определиться как должен двигаться вампир, было проанализировано огромное количестве референсов с движениями разных животных.

Страж улья разрабатывался Tippett Studio. Это персонаж с твердым панцирем, толстой кожей, огромными грудью и руками, большими зубами и обилием слюней. Страж улья был смоделирован в Mudbox, композитинг делался в Shake и Nuke. Этот слепой и хищный вампир — часть иерархии вампиров, напоминающей пчелиный улей, где они выступают «стражниками».

Его спина более прочная, с очень толстой кожей, почти как у носорога, а грудь и руки массивные, чтобы придать ему внушительную силу.

Арт-директор Tippett Марк Дюбо продумал несколько разных вариантов стражей улья, которые затем были смоделированы в Mudbox. Кожа стража улья была смоделирована с использованием подповерхностного рассеяния и слоя слизи в шейдере кожи.

В фильме «Морбиус» использовались новейшие технологии в программах для создания цифровой графики, а также технологии захвата движения лица, что дало команде добиться более высокого разрешения и детализации. Съемки проходили вживую на съемочных площадках, при этом актерам надевали маркеры захвата движения. Более того, отедльно записывались все эмоции и возможные выражения лица и движения, чтобы создать полную геометрию лица для каждого персонажа. Это дало возможность поправить какие моменты и после того, как уже был отснят весь основной материал.

Для получения данных о лице Digital Domain использовала свою систему захвата лиц Masquerade. После этого художники внесли необходимые коррективы, чтобы компьютерная версия персонажа в точности соответствовала игре актера, включая все нюансы, переданные актерами. Специалисты по визуальным эффектам также при необходимости изменяли лица в компьютерной графике, чтобы скорректировать пропорции. В частности, они удаляли и заменяли скуловые кости актеров, чтобы придать им более впалый вид.

Также студия Digital Domain создала несколько вариаций персонажа Морбиуса, чтобы показать то, как он менялся на протяжении всего фильма. Было показано пять отдельных версий персонажа: начинали с версии, где еще не понятно какая деформация будет и дошли к той, где Морбиус дает волю своей ярости и предстает в поистине чудовищном облике.

Если говорить о работе с движением вампира, то сначала в течение двух недель были сессии захвата движения с участием основных актеров и каскадеров.

Digital Domain также разработала визуальную составляющую способности Морбиуса к эхолокационному восприятию. При движении Морбиуса, когда он куда-то бежит или прыгает, за ним тянется довольно заметный, похожий на шлейф дым, который менял свой цветв зависимости от того, в какой одежде находится герой. Определенные действия персонажей, в том числе удары по другим героям, приводили к эффекту «сбрасывания», из-за которого шлейф становился менее заметным. Персонажи изначально были отрендерены для анимации и проверки в Redshift, для изображения эффектов скорости использовались Houdini и Mantra. Финальные корректировки и освещение Окончательная отрисовка и освещение были выполнены в V-Ray.

Хоть и фильм сам по себе фантастический, все равно все создавалось соблюдая законы физики. Digital Domain создала набор инструментов для определения скорости, инерции и центра тяжести каждого персонажа. Траектория прыжков и других элементов создавалась с учетом всех нюансов, она описывалась параболой. Движение вампира легкое, воздушное, словно он двигается, рассекая воздух, который на него хоть и оказывает давление, но не сильное (волосы и одежда развиваются, но нет ощущения, что вампир сталкивается с непроходимой стеной). Здесь учитывались и воздушные потоки, и давление воздуха и другие факторы.

Проанализировав эволюцию создания вампиров, можно сделать вывод, что грим все так же является необходимым элементом при создании фильмов. В то же время сейчас все реже и реже можно найти работу, которая создавалась бы без участия CGI. CGI позволяет сделать сцены более зрелищными и реалистичными. В наше время появилась возможность создавать такие невероятные переходы, как перевоплощение вампиров в летучих мышей или расщепление вампира на много маленьких кусочков, что безусловно, оказывает неизгладимый эффект на зрителя. Также активно применяется и совершенствуется технология захвата движения, когда данные с датчиков, закрепленных на актерах, переносятся на их компьютерные модели. Сочетание практических и цифровых эффектов позволяет современном фильмам создать ту атмосферу, в которой и взрослый, и молодой зритель, начинает верить в то, что все что происходит в кадре — возможно.