Сценографии в ЦВЗ «Манеж»

Центральный выставочный зал «Манеж» — это самая большая выставочная площадка в Санкт-Петербурге, расположенная в самом центре города. Организаторы постоянно создают выставки на разные темы, длящиеся в среднем около полугода.

Команда «Манежа» предпочитает нестандартные подходы для каждой выставки, активно используя различные сценографии. Таким образом им удаётся преподносить любые темы, позволяя взглянуть на них под другим углом. Например, на выставке ’’New Nature’’ авторы размышляли над трансформацией личности человека под влиянием современных технологий. Для этого использовались необычные конструкции и даже смоделированные виртуальные 3D модели. Также создатели выставок в «Манеже» затрагивают сложные темы, погружая зрителя в происходящее и делая его неотъемлемым участником экспозиции, например, как на выставке «Город-герой Ленинград».

Я выбрала эту тему, так как считаю «Манеж» одним из лучших музейно-выставочных комплексов в Санкт-Петербурге. Все выставки продуманы до малейших деталей, а используемые сценографии почти никогда не повторяются, или же интерпретируются для каждой выставки. За последние несколько лет я не пропустила ни одной выставки, так как каждая заслуживает отдельного внимания, поэтому я лично видела и испытала на себе сценографии из каждой выставки, что позволит сделать это исследование более детализированным, в том числе опираясь на мои воспоминания и впечатления.

Рубрикация исследования строится по принципу выборки нескольких, на мой взгляд самых интересных выставок «Манежа». На примере каждой выставки я рассмотрю различные виды сценографий, которые использовали для их создания.

Эти типы сценографий используются при оформлении выставок в «Манеже». Чаще всего одна экспозиция захватывает сразу несколько видов. Авторы экспериментируют от выставки к выставке, играют со зрителем, погружают его в контекст, выходят за рамки пространства выставочного комплекса, добавляют экспонаты, используют современные технологии (аудио, видео, QR-коды и другие).

Основные источники — это официальный сайт ЦВЗ «Манеж», мои личные воспоминания, ощущения и фотографии из личного архива. К счастью, «Манеж» на своём сайте хранит информацию обо всех прошедших выставках, что облегчило поиск данных и помогло мне что-то освежить в памяти.

Ключевой вопрос этого исследования — какие сценографии используются при оформлении выставок в ЦВЗ «Манеж», и какую цель они преследуют. Гипотеза исследования: если правильно использовать сценографии для конкретного контекста, можно добиться максимального погружения зрителя в процесс и донести заложенный смысл в выставку.

Данная выставка была создана совместно с Recycle Group. На ней представлены интерактивные объекты и движущиеся инсталляции, превращающие зрителей в участников перформанса. Ведётся активное взаимодействие объектов через телефоны посетителей, нужно отсканировать QR-код, поднести камеру к скульптуре или загрузить свои фотографии, чтобы инсталляция заработала. На этой выставке ярче всего представлена сценография по используемым материалам и технологиям.

Инсталляция «Заблокированный контент» отражает размышления авторов на тему «Что есть смерть в цифровом пространстве, где биологического понятия смерти нет». Художники приходят к выводу, что аналогом смерти в цифровом мире может быть блокировка.

Инсталляция представляет собой белые глыбы в которых видны фрагменты человеческих тел. Чтобы увидеть людей целиком, нужно поднести камеру своего телефона к композиции из маленьких квадратиков на каждой глыбе, после чего на экране проявятся сюжеты целиком.

Следующая инсталляция «Активный объект» также требует взаимодействия телефона зрителя и композиций из железных прутьев высотой в человеческий рост, образующих пересечение квадратов и прямоугольников разных размеров как на полотнах Пита Модриана. Благодаря определённым пересечениям этих квадратов, камера фиксирует фигуру и передаёт движение людей.

Также на этой выставке активно используются сценографии по используемым материалам. Экспозиция включает в себя большое количество экспонатов, выполненных из переработанного пластика. Эта инсталляция называется «Открытый код» и представляет сцену битвы людей с ботами и механизмами. Выбор переработанного пластика связан с названием группы авторов от английского ''recycle'' — «перерабатывать». Тут затрагивается тема переработки идей прошлого и нематериальных идей.

Говоря о выставках в «Манеже», невозможно не затронуть тот факт, что под каждую выставку они делают тематическое оформление внешнего вида здания. Эта сценография по контексту размещения помогает привлечь внимание зрителей ещё с улицы.

На этой выставке, в поддержку экспонатам из переработанного пластика, между колоннами выставочного зала были развешаны различные сюжеты.

Попадая на выставку, мы сразу же видим сценографию по организации пространства.

При входе авторы воссоздали Пушкинскую улицу в Санкт-Петербурге, где в начале 90-х обосновались художники, музыканты и прочие деятели искусства, поставив туда существующий памятник Пушкину и, используя проекторы, добавили изображения самой улицы и сквера рядом.

Сейчас на этом месте находится Арт-центр «Пушкинская-10». Это небольшой дворик с граффити, где периодически проходят различные творческие события.

Основной фишкой этой выставки в «Манеже» является оформление красного фона и многочисленных белых точек на нём. Этот паттерн используется абсолютно везде, начиная от оформления здания снаружи, заканчивая экспозициями, находящимися вне музея.

При создании этого паттерну авторы вдохновлялись оформлением самого Арт-центра. Если приглядеться, на вывеске и стене позади также используется красный фон и белые точки.

Как упоминалось ранее, «Манеж» всегда оформляет не только залы, но и здание снаружи. Эта выставка не стала исключением.

Однако, в этот раз они пошли дальше и организовали инсталляцию около ТЦ Охта молл, чтобы привлечь ещё больше зрителей. Также Охта молл являлся одним из партнёров выставки. Это еще один пример сценографии по контексту размещения.

Это моя самая любимая выставка из всех, что когда-либо проходили в «Манеже». При её организации использовали аудиогид — сценография по используемым технологиям.

Задумка следующая: есть 5 персонажей — типовые представители жителей в блокадном Ленинграде. Аудиогид — их личные дневники. Проходя через залы, мы узнаём историю и факты об экспонатах в каждом зале через рассказы персонажей. Их судьбы переплетаются, герои пересекаются друг с другом в различных местах.

Аудиогид сам считывает, в каком зале мы находимся, и включает конкретную запись.

Также используется сценография по организации пространства. Воссозданы различные локации, например: Медный всадник, кинотеатр, детский сад, школьный спортивный зал, приёмный пункт, залы Эрмитажа, стихийный рынок, трамвай, концертный зал.

Также в залах присутствует «история в истории». Есть некоторые экспонаты, про которые можно узнать дополнительную информацию, поднеся к ним аудиогид. Иногда эти мини-истории пересекаются с основной веткой повествования.

Отвечая на ключевой вопрос исследования «какие сценографии используются при оформлении выставок в ЦВЗ „Манеж“, и какую цель они преследуют», можно сделать вывод, что чаще всего при оформлении выставок в «Манеже» используют сценографии по используемым технологиям, чтобы максимально погрузить зрителя в выставку и передать заложенный смысл. Также авторы прибегают к сценографиям по используемым материалам, организации пространства и контексту размещения.

Для подтверждения гипотезы «если правильно использовать сценографии для конкретного контекста, можно добиться максимального погружения зрителя в процесс и донести заложенный смысл в выставку» приведу в пример выставку «Город-герой Ленинград», так как, благодаря аудиогиду, посетитель не только видит, но и слышит экспозицию, таким образом затрагиваются сразу несколько органов чувств, что позволяет максимально погрузиться в процесс исследования и понять заложенный смысл.